Tous les articles par Simon Bréan

ReSF N°8 Michel Houellebecq

Le numéro 8 de ReS Futurae est paru.

Depuis la parution de son premier roman en 1994, Michel Houellebecq n’a eu de cesse de mettre en scène des lieux matériels ou spirituels clos – des utopies – au sein desquels se diffracte et se réfléchit la condition de l’homme postmoderne. Ces utopies empruntent des motifs et procédés aux traditions discursives de l’utopie et de la science-fiction pour permettre à ses romans de critiquer, grâce à l’hybridation générique, le substrat utopique d’une « Modernité sans gouvernail » (Heisenberg).

Irène Langlet : Éditorial

LES UTOPIES DE MICHEL HOUELLEBECQ

Sous la direction de Marc Atallah

EN DIRECT DE SCIENCE FICTION STUDIES

LECTURES

Science Fiction Studies numéro 129

Le numéro 129 de la revue Science Fiction Studies est paru. Il s’agit de la publication des actes du colloque « Retrofuturism » organisé par Science Fiction Studies en 2015, augmenté de quelques articles.

THE 2015 SFS SYMPOSIUM : RETROFUTURISM

Le cinquième et dernier Symposium de Science Fiction Studies s’est tenu le 15 octobre 2015, en association avec la conférence « Revising the Past, Remaking the Future », au Culver Center for The Arts à Riverside (Californie). Le sujet en était le rétrofutrisme et, quelque divers qu’en ait été le ton et les sujets, les trois contributions – d’Arthur Evans, Rachel Haywood Ferreira et Pawel Frelik – avaient en commun un interêt pour les manières, multiples et contradictoires, dont nos passés ont envisagé nos futurs, engendrant du même coup un imaginaire culturel qui, quoique dépassé, conserve une étrange et perturbante proximité. Comme pour les précédents discours de symposiums, ceux-ci étaient conçus pour inciter à la réflexion ou à la polémique, et la séance de discussion animée qui a suivi a montré qu’elles ont parfaitement atteint leur but.

J’aimerais formuler quelques mots de remerciement pour tous ceux qui ont soutenu ce cycle de symposiums, depuis sa conception en 2009. Je suis très reconnaissant à mes six collègues de Science Fiction Studies, en particulier Art Evans, chargé de la coordination, dont la générosité est restée profonde et sans faille, et aux trois intervenants (ce qui inclut, j’en suis heureux, Art lui-même) qui ont partagé leurs intuitions sur le rétrofuturisme. J’aimerais remercier Steve Cullenberg, ancien doyen du Collège des Humanités, Arts et Sciences Sociales, de l’UCR, pour tout ce qu’il a fait pendant des années afin d’encourager l’étude de la science-fiction à l’UCR. Je remercie tous les lieux qui ont accueilli cet événement à Riverside : la salle de lecture des Special Collections, la Spanish art Gallery au Mission Inn, et à présent le Culver Center. Et j’aimerais dédier ce symposium à Melissa Conway, Nalo Hopkinson, et Sheryl Vint, trois personnes exceptionnelles que j’ai eu la chance de pouvoir tenir pour des collègues et amies. Ave atque vale ! Rob Latham, California State University, Los Angeles

Cet essai porte sur des exemples d’anachronismes – intentionnels comme involontaires – dans plusieurs romans français “rétrofutristes” dans l’anticipation ancienne : L’Année 2440 de Louis Sébastien Mercier (1771), Le Monde tel qu’il sera d’Émile Souvestre (1845), et Le Vingtième Siècle d’Albert Robida (1882). J’étudie les nombreux anachronismes dans ces « récits du futur » en me concentrant sur deux types de public : les lecteurs contemporains et les lecteurs actuels, qui considèrent ces textes rétrospectivement depuis le XXIe siècle. En tant que membre de ce dernier groupe, nous avons tendance à projeter sur ces visions du future « à l’ancienne » nos sensibilités esthétiques et nos mèmes idéologiques actuels. Notre lecture rétrospective ne se contente pas d’observer, elle projette un regard qui est lui-même intrinsèquement anachronique.

L’Amérique latine a sauvé le monde – ou pas – à de nombreuses reprises dans des textes écrits pendant les années 1950, la période d’incubation pour la science-fiction dans cette zone. En regardant vers l’avenir, ces années 1950 ont produit beaucoup de matériaux pour les élans rétrofuturistes actuelles, même si elles n’ont pas directement produit ces élans d’elles-mêmes. Cet article s’appuie sur quelque vingt-cinq fictions d’auteurs d’Amérique latine publiées dans le magazine argentin Más Allá[Au-delà], un partenaire de Galaxy Science Fiction, entre 1953 et 1957. Je souhaite explorer ces images passées du futur pour réfléchir aux questions suivantes : à qui appartenait l’avenir dans la SF d’Amérique latine, à quoi ressemblaient ces avenirs et lesquels de ces futurs antérieurs nous habitons – ou pas – actuellement et pourquoi. Je m’intéresse en particulier à la manière dont les écrivains d’Amérique latine ont -ou pas – remis en cause les conceptions d’Amérique du Nord concernant l’avenir et la science-fiction, et à l’impact que cela a eu sur les écrivains et lecteurs de science-fiction ultérieurs.

De la même manière que le mégatexte de la science-fiction est une base de données regroupant des objets conceptuels, des personnages, des motifs et des scenarios, je propose un mégatexte visual, un repertoire des signaux visuels de la science-fiction: icônes, éléments, symboles et tableaux, qui circulent, se rejoignent, et évoluent. Du fait du tournant pictural et de l’importance centrale de l’audiovisuel dans la cilture contemporaine, les opérations du mégatexte visuel sont essentielles pour comprendre la science-fiction et précèdent très souvent le déploiement narratif de ses icônes et paraboles. Le mégatexte visuel n’est pas seulement constitué de signes visuels individuels, mais comprend aussi des ensembles d’élements visuels qui existent dans des supports individuels, sont liés à des temporalités différentes et suivent des filiations esthétiques distinctes. La seconde partie de l’article présente deux ensembles visuels choisis dans le passé de la science-fiction et qui sont restés extérieurs aux préoccupations de la science-fiction : les représentations visuelles des cultures des premiers jeux vidéo, et les œuvres d’artistes expérimentaux. En dépit de leur marginalité apparente, ces deux ensembles et d’autres sont essentielles pour comprendre parfaitement la science-fiction contemporaine. De plus, une attention portée aux formes et aux supports visuels au-delà du cinéma et de la télévision peut rééquilibrer et recentrer l’histoire de la science-fiction.

ARTICLES

  • Patrick Whitmarsh. “Imagine You’re a Machine”: Narrative  Systems in Peter Watts’s Blindsight and Echopraxia           Peter Watts est une figure relativement nouvelle dans le champ de la science-fiction, et son oeuvre récente a fourni à la communauté littéraire une approche rafraichissante d’innovation sur la question de l’essence de l’humain. La critique adressée par Watts à l’anthropocentrisme, néanmoins, dépasse les expériences de pensée passionnantes et parfois perturbantes qu’il représente dans sa fiction : au-delà de l’originalité de leur contenu, les romans récents de Watts Vision aveugle (2006) et Echopraxie (2014) s’attaquent aux valeurs de l’humanisme sur le plan de la forme narrative. Cet essai défend l’idée que la relation entre ces deux textes est bien plus complexe que celle qui lie un début et une suite, et que leur structure combinée remet en question les principes de la théorie narrative (telle qu’elle est pratiquée dans les études littéraires), et même la production de sens en soi, en reconfigurant le récit pour en fait un système évolutionnaire super-intelligent. En définitive ; le projet de science-fiction de Watts oblige la critique et la théorie littéraires à réexaminer les liens suivants : a)entre la stabilité de la perspective et la signification narrative b) entre la structure narrative et les exigences discursives de la science-fiction.    
  • Andrew Rose. The Unknowable Now: Passionate Science and Transformative Politics in Kim Stanley Robinson’s Science in the Capital TrilogyCet article s’attaque à la relation complexe entre les pratiques d’acquisition du savoir et les transformations socio-politiques en devenir dans la trilogie climatique de Kim Stanley Robinson. A partir d’une perspective éco-critique, et en dialogue spécifiquement avec le tournant néo-matérialiste dans la théorie des études éco-culturelles, je défends l’idée que la représentation de la science dans cette trilogue est étrangement sensible à deux concepts-clé : à savoir, la théorie néo-matérialiste très disputée de l’ « opération distribuée » (distributed agency) et le concept bien connu de Donna Haraway de « savoirs situés » (situated knowledges). Tandis que les notions humanistes reposantes d’objectivité, d’autonomie et d’intentionnalité sont anéanties à bon escient par ces théories néo-matérialistes, les théoriciens et activistes de l’environnement doivent veiller à ne pas sous-estimer la portée de ces perturbations. En fait, il sera indispensable de repenser les formes des pratiques d’acquisition des savoirs et leur lien à la subjectivité et aux activités politiques dans un cadre post-humain et post-naturel. Je suggère qu’une attention critique accordée au personnage de Frank Vanderwal – à la fois sa transformation personnelle appelée « modélisation optimale » (optimodality) et le tournant professionnel vers une « science passionnée » qu’il aide à mettre en place dans les romans – permet de mettre en valeur des opportunités-clés (et des défis) pour réinventer la science et la politique à l’époque du changement climatique. En définitive, c’est un processus de réorientation qui doit se dérouler dans ce que je propose d’appeler du nom fructueux du « présent inconnaissable » (Unknowable Now).
  • Paul Mountfort. The I Ching and Philip K. Dick’s The Man in the High Castle       Cet article répond à un manque dans la critique dickienne actuelle en entreprenant une lecture précise des douze mentions du Yi King qui s’entrelacent pour renforcer le fameux roman de Philip K. Dick, L’Homme du Haut-Château (1962). Je défends l’idée que le Yi King est l’instrument qui (littéralement et métaphoriquement) unifie les dimensions stylistique et philosophique du roman. À partir d’une synthèse des approches critiques essentielles, j’étudie les particularité oraculaires du Yi King, puis j’analyse précisément la structure unique du roman en me fondant sur ces douze consultations oraculaires essentielles. Ensuite, j’étudie les nombreuses conséquences que cela entraîne pour notre compréhension du Haut-Château. Deux choses apparaissent : les délimitations de la conception physique du roman et une série de synchronicités complémentaires, des associations alternées, et d’autres simultanéités qui distinguent le traitement de l’uchronie par Dick de la formule diachronique classique et même la forme synchronique de Fredric Jameson ou l’ « histoire alternative post-moderne » de Paul Alkon. Je conclus sur l’idée qu’en dépit d’une ambivalence critique, partagée par Dick, au sujet de sa conclusion ambiguë, c’est précisément cette ouverture, à partir de laquelle se déverse un multivers d’interprétations potentielles, que le roman maintient sa place importante dans la littérature contemporaine.
  • Gerry Canavan. “A Dread Mystery, Compelling Adoration”: Olaf Stapledon, Star Maker, and Totality     À partir de recherches entreprises aux archives Olaf Stapledon à l’Université de Liverpool, cet article étudie la tension entre l’optimisme cosmopolite et le pessimism cosmique qui structure le roman de Stapledon Créateur d’étoiles (1937) et se demande si le roman parvient à résoudre les problèmes philosophiques qui ont incité Stapledon à l’écrire. Je conclus, malheureusement, par la négative : même s’il s’agit d’une réalisation exceptionnelle, et en dépit de son optimisme apparent, la confrontation du livre avec l’infini, la totalité et le sublime est en définitive déprimante plutôt qu’elle ne produit un ordre cosmologique heureux, ce qui a entraîné un nouvel essai de Stapledon pour essayer de résoudre ce problème philosophique dans les livres ultérieures, de la deuxième moitié de sa carrière.
  • Cameron Awkward-Rich. The Fiction of Ethnography in Charlotte Perkins Gilman’s Herland       Dans l’introduction de Women Writing Culture (1995) – une anthologie d’écrits par des ethnologues féministes réunis en réponse, pour une part, au masculinisme de l’anthologie très influente Writing Culture (1986) – Ruth behar propose de voir en Charlotte Perkins Gilman le point de départ d’une généalogie alternative et féministe de la théorie sociale, une proposition qui n’est pas repris dans le corps de la démonstration de Behar. Ce genre de mention, néanmoins, montre bien en quoi Gilman a pu être associée aux sciences sociales : son importance est reconnue, et son utilité pour des projets féministes est proclamée, mais personne ne paraît savoir au juste en quoi. À partir d’une synthèse sur l’ethnographie considérée comme centrale dans Writing Culture et Women Writing Culture, cet article offre un type de réponse à la question de savoir en quoi Gilman pourrait être utile pour développer une ethnographie spécifiquement féministe, en reconnaissant l’importance de la fonction du narrateur-ethnographe de son roman utopique à succès, Herland (1915). En particulier, je défends l’idée que Gilman utilise l’ennui stratégiquement pour miner la domination géographique, culturelle et sexuelle intrinsèque au mode de narration de la quête du mâle (blanc) dans laquelle l’ethnologie contemporaine trouve ses racines.

REVIEW-ESSAYS

  • Arthur B. Evans. Surrealism and Science Fiction: Parkinson’s Futures of Surrealism and Surrealism, Science Fiction and Comics       
  • David Higgins. Coming to Terms with SF: Latham’s The Oxford Handbook of Science Fiction        
  • Rob Latham. Weaponizing the Imagination: Colignon’s Rocket States, Fanning’s Death Rays and the Popular Media, Case’s Calling Dr. Strangelove, Edwards’s The Atomic Bomb in Japanese Cinema, Oramus’s Grave New World, and McGrath’s Deep Ends    

BOOKS IN REVIEW

  • Baker’s Science Fiction (Michael M. Levy)            
  • Barbaro’s La fantascienza nella letteratura araba (Salvatore Proietti)   
  • Caroti’s The Culture Series of Iain M. Banks (Jerome Winter)     
  • Edwards’s Technogothics (Lorenzo Servitje)       
  • Grantham’s The Transhuman Antihero (Joshua Pearson)             
  • Gulyas’s Conspiratorial SF Television (Sarah M. Gawronski)        
  • Gutiérrez-Jones’s Suicide and Contemporary SF (Elana Gomel) 
  • Hottois/Missa/Perbal’s Encyclopédie du trans/posthumanisme: L’humain et ses préfixes (Annabelle Dolidon)
  • Iannuzzi’s Fantascienza italiana contemporanea (Umberto Rossi)
  • James’s Lois McMaster Bujold (Chad Andrews)
  • MacArthur’s Gothic Science Fiction (Steven Mollmann)   
  • Magerstädt’s Body, Soul, and Cyberspace in Contemporary Science Fiction (Colin Milburn)         
  • Page’s Creativity and Science in Contemporary Argentine Narrative (Silvia G. Kurlat Ares)           
  • Theiss’s Reading Science Fiction and Historiography (Rjurik Davidson)  
  • Turnock’s Plastic Reality and Whissel’s Spectacular Visual Effects (Justin Gautreau)       
  • Walter’s New Translation of Jules Verne’s Five Weeks in a Balloon (Peter Schulman)

NOTES AND CORRESPONDENCE

Merveilles Électriques (16-18 novembre 2016, Lyon)

captureLe colloque « Merveilles électriques : Invention littéraire, vulgarisation et circulation médiatique » doit se tenir du 16 au 18 novembre 2016 à Lyon. Consacré à l’étude des représentations associées à l’énergie et aux appareils électriques, ce colloque inclut notamment des contributions sur Raymond Roussel et Jules Verne, et explore de manière générale les liens entre science, littérature et culture médiatique.

Le programme peut être consulté ici

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ReS Futurae n°7 Le Présent et ses doubles

resfuturae 7
Daylon, CLEER, 2010

Le numéro 7 de la revue Res Futurae (printemps 2016) accueille un dossier issu de la journée d’études de la SELF XX-XXI (Société d’études de la littérature française des XXe et XXIe siècles ) : « Le présent et ses doubles » (30-31 janvier 2015), enrichi par de nouvelles contributions. Il s’agit d’explorer les modalités et les moyens par lesquels la littérature est à même de créer le paradoxe d’un « présentisme » inactuel, en établissant une tension entre deux temporalités, celle de l’éphémère et de l’immédiat, et celle de l’ailleurs et autre.

Irène Langlet, Éditorial

LE PRÉSENT ET SES DOUBLES

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Science Fiction Studies numéro 128

Le numéro 128 de la revue Science Fiction Studies est paru. C’est un numéro spécial sur la science-fiction numérique : « special issue on digital science fiction », dirigé par Pawel Frelik et Rob Latham.

ARTICLES

Paweł Frelik. Introduction: Digital Science Fiction(s) (texte en anglais)

Symposium on Digital SF

Lisa Swanstrom. « External Memory Drives: Deletion and Digitality in Agrippa (A Book of The Dead) » (présentation en anglais)

Bien que la fiction cyberpunk de Williamn Gibson soit essentielle pour saisir la relation entre la « digitality » [« condition numérique »] et la science-fiction, je postule que l’œuvre « numérique » [« digital »] la plus importante de Gibson n’est ni du cyberpunk, ni de la science-fiction, ni même de la fiction. C’est plutôt un poème autobiographique, « Agrippa:(A Book of the Dead) », publié en 1992. « Agrippa » correspond à un moment de basculement pour l’écriture de Gibson du fait de son implication avec des techniques d’édition numériques réelles – plutôt que spéculatives – non seulement en ce qui concerne le disque qui contient le poème qui y est encodé, mais en ce qui concerne la tendance de Gibson à établir une relation triangulaire entre la numérisation, l’identité et la mémoire. « Agrippa » dans son ensemble – c’est à dire comme œuvre poétique, livre imprimé, et objet numérique destiné à s’auto-effacer – fonctionne au départ comme un monument moderniste élevé à la subjectivité au moment même où elle est démantelée et, à cet égard, se trouve en parfaite cohérence avec la fiction cyberpunk de Gibson, qui tend à traiter la technologie numérique de manière analogique. Pour autant, durant les vingt ans et plus qui ont passé depuis sa publication initiale, « Agrippa » a continué à évoluer, et une analyse de ce texte étrange de nos jours apporte différentes possibilités. Dans ce qu’on pourrait appeler l’au-delà d’« Agrippa », une forme plus fluide de mémoire s’est manifestée, une forme collective, participative, collaborative, et bien plus en harmonie avec la nature de la « digitality » [« condition numérique »].

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Comptes rendus et recensions

La revue ReS Futurae accueille à chaque numéro des comptes rendus d’ouvrages critiques sur la science-fiction. Vous trouverez en suivant ce lien une liste, que nous tiendrons à jour régulièrement, des ouvrages reçus et/ou publiés, et qui pourront donner lieu à compte rendu.

N’hésitez pas à nous faire part d’ouvrages susceptibles de faire l’objet d’une étude dans un de nos numéros, ou à nous proposer des recensions ou comptes rendus spécifiques.

Colloque Exodes et Voyages infinis – Congrès Boréal 2016

Appel à contributions pour un colloque organisé du 20 au 22 mai 2016 à l’Espace théâtre de Mont-Laurier (Montréal).

Date limite d’envoi des propositions : 15 mars 2016

Contact : villeneuve.mathieu.3@courrier.uqam.ca

Responsables : Mathieu Villeneuve (Université du Québec à Montréal), Paul Kawczak (Université du Québec à Chicoutimi), Amy Ransom (Central Michigan University), Samuel Archibald (Université du Québec à Montréal)

Programme détaillé et informations complémentaires, en particulier sur le Congrès Boréal, qui accueille le colloque.

Veuillez noter que le colloque ne peut s’engager à rembourser les dépenses des participants.

Argument

En septembre 2013, la sonde Voyager 1 devient officiellement le premier objet de fabrication humaine à sortir de notre système solaire. Porteuse d’un message symbolique de l’Humanité, elle devrait être, dans 40 000 ans, la première sonde spatiale à passer à proximité d’une autre étoile. Déjà, au IIe siècle, Samosate envoyait au moyen d’une vague géante, dans son Histoire véritable, ses héros humains dans l’espace, au-delà des limites du monde connu. En 2016, ce colloque aimerait interroger, des premiers rêves d’ailleurs aux réalisations actuelles, l’idée de voyage radical et infini dans les littératures et les pratiques de l’imaginaire. Continuer la lecture de Colloque Exodes et Voyages infinis – Congrès Boréal 2016

Science Fiction Studies numéro 127

Le numéro 127 de la revue Science Fiction Studies est paru.

ARTICLES

J.P. Telotte. « Animation, Modernism, and the Science Fiction Imagination » . (présentation en anglais)

Cet article étudie une absence curieuse dans les récits du développement cinématographique de la science-fiction – les nombreux exemples de film d’animation ayant des thèmes de SF pendant les années 1920 et 1930. Pendant cette période de formation, alors que la science-fiction peinait à trouver sa place dans le cinéma en prises de vue réelles, beaucoup de ses manifestations se limitant aux serials, l’imagination de science-fiction s’est vigoureusement implantée dans les travaux des studios d’animation les plus important de la période, qui ont tous produit des dessins animés sur les sujets alors en vue dans les nouveaux pulps – voyage spatial, rencontres du troisième type, robots, inventions fantastiques. Envisagés dans la perspective d’un « modernisme conservateur », ces dessins animés reflètent et critiquent en même temps  la présence de la science et de la technologie et leur influence sur la vie moderne, et du même coup apportent au genre émergent de la science-fiction un terrain tout à fait adéquat et fertile pendant les décennies précédant la Seconde Guerre mondiale.

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RESF n°10 : Imaginaire informatique et science-fiction

Appel à contributions pour le numéro de l’été 2017

Responsables du dossier : Cédric Chauvin et Éric Villagordo

Échéances

Date limite des propositions : 15 avril 2016.

Les propositions de contribution devront être adressées à Cédric Chauvin (cedric.chauvin@univ-montp3.fr) et Éric Villagordo (eric.villagordo@univ-montp3.fr) avant le 15 avril 2016, accompagnées d’une brève bio-bibliographie. Une réponse sera donnée avant fin mai 2016.

Les articles seront à rendre avant fin octobre 2016.

Les futurs auteurs pourront consulter en ligne le processus d’évaluation, ainsi que les normes éditoriales de la revue.

Argumentaire général

Dès 1993, John Clute et Peter Nicholls écrivaient dans leur Encyclopedia of Science Fiction que « la science-fiction a dû lutter âprement pour rendre compte des développements concrets[1] » d’une révolution informatique ausi récente que rapide. De fait, le motif déjà ancien du grand ordinateur personnifié et souvent menaçant, puis celui de l’espace virtuel fondé par William Gibson dans Neuromancer,semblent encore prégnants dans nombre d’œuvres de science-fiction contemporaines. La question est d’abord de déterminer quelles sont les formes historiques de l’imaginaire informatique en science-fiction. Il s’agit ainsi d’en juger la pertinence référentielle autant que symbolique, depuis le début des années 80, qui ont vu simultanément la commercialisation des personal computers et l’apparition de l’imaginaire cyberpunk. Cette question en croise au demeurant une autre qui semble liée à la nature de l’objet informatique lui-même : comment représenter ce dernier, qu’Yves Michaud décrit selon un « hermétisme technologique du fonctionnement[2] » ? Comme il apparaît dans l’ouvrage publié en 2010 Machines à écrire : littérature et technologies du XIXe au XXIe siècled’Isabelle Krzywkowski, les objets techniques, et l’ordinateur de façon sans doute aiguë, ont en effet placé la littérature face à un triple dilemme, toujours plus crucial[3] : risquer une complexité éventuellement décourageante pour un public non spécialisé, dans le cas d’une approche purement descriptive ; anthropomorphiser ou naturaliser, par divers jeux de métaphores, la représentation d’une machine dès lors décrite par la bande ; ou privilégier l’écriture de ses effets sur l’homme et son milieu, l’enjeu se trouvant alors déplacé vers des interrogations sur la place de l’informatique dans la vie sociale et individuelle.

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ReS Futurae n°6 – Pierre Boulle

Resfuturae6
Gabriel Worst, Pierre Boulle, 2012 (détail); sur l’encyclopédie Wikipedia, licence CC-BY-SA

Le numéro 6 de ReS Futurae est paru. Au sommaire : un dossier sur Pierre Boulle ( et la science-fiction), deux articles de théorie littéraire en direct de Science Fiction Studies et des comptes rendus d’ouvrages critiques sur la science-fiction.

Dossier Pierre Boulle

Pierre Boulle est l’un des rares exemples d’auteur français ayant publié à la fois de la littérature générale et des récits de science-fiction. Ses récits de science-fiction doivent-ils être interprétés à l’aune de sa production « blanche », ou peut-on s’autoriser la proposition inverse ? La pensée de la science-fiction informe-t-elle, ou insémine-t-elle, l’ensemble de la production de Pierre Boulle ?

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Xavier Fournier et l’histoire française des Super-héros

Super-Héros, une histoire française

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Ce que l’on peut désigner comme « le genre super-héroïque » constitue un domaine s’inscrivant tout à la fois en plein dans la science-fiction tout en en étant une marge mixant SF, fantastique et polar. C’est à ce titre que l’ouvrage de Xavier Fournier consacré à l’histoire de la création des super-héros français apparait comme doublement référentiel : il s’inscrit dans le cadre de recherches renouvelées sur le comic book de super-héros tout en émettant l’hypothèse que les super-héros français sont nés au sein de la littérature populaire du 19ème siècle. Au-delà du cas français, la figure américaine du super-héros est devenue depuis les années 80 un objet critique désigné comme le « metacomic ». Pour Camille Baurin, auteur d’une thèse de référence en France en sur le sujet, « Le super-héros est né dans le comic book, appellation anglo-saxonne traditionnellement employée pour désigner le support de la bande dessinée, mais qui se dissocie de ses homologues européens et asiatiques par la spécificité de ses critères. Le comic book est en effet un fascicule paraissant par les moyens de la presse et répond, à l’instar d’une revue traditionnelle, à une logique de périodicité. Le super-héros s’est donc développé en fonction de cette nature, ce qui a favorisé son retour régulier et l’instauration progressive d’une dynamique sérielle dans ses intrigues. Et de fait, s’il est un phénomène qu’on peut remarquer concernant cette figure, c’est bien sa faculté à épouser toutes formes de stratégie de relance et de duplication de sa fiction : d’un contexte à un autre, d’un médium à un autre, d’une mode à une autre, sa spécificité réside dans son pouvoir de résistance au temps, expliquant par là sa traversée du 20ème siècle et du début 21ème, ainsi que son accès au rang d’icône populaire. »[1] Le metacomic prend ainsi pour objets de sa fiction le comic book, la figure du super-héros et le genre qui lui est consacré, à travers le développement d’une diversité de stratégies, de l’intertextualité à la mise en abyme, en passant par des phénomènes transfictionnels ou des réflexions d’ordre ontologique sur les personnages. L’enjeu fondamental du metacomic est de travailler sur l’identité du genre auquel il appartient, par la revendication et la légitimation de son histoire et de son évolution au cours du 20ème siècle. Le travail de Xavier Fournier, qui fut précédé par celui de Jean-Marc Lainé, Super-héros ! La Puissance des masques, publié en 2011, révèle toute la profondeur générique et symbolique du super-héros, nourri d’une intertextualité historique, politique ou esthétique. Natacha Vas-Deyres a proposé à Xavier Fournier en 2015 cet entretien que nous vous livrons en intégralité.

 

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B. R. Bruss, ou l’humanisme résilient

 

Jean-Guillaume Lanuque analyse ici la récente anthologie de B.R. Bruss, Le Fleuve obscur de l’avenir (Paris, Critic, collection « La Petite bibliothèque SF », 2014, 704 pages), éditée et présentée par Laurent Genefort (avec lequel notre revue vient de publier un entretien).           le-fleuve-obscur-de-lavenir

Après l’arrêt malheureux de la collection « Trésors de la SF » chez Bragelonne, dont l’ultime fait d’arme fut la publication d’une belle intégrale des œuvres de Stefan Wul, Laurent Genefort semble avoir trouvé un nouveau havre chez les jeunes éditions Critic. Le Fleuve obscur de l’avenir est en effet conçu de la même manière qu’Escales en utopie pour Michel Jeury : une sélection de trois romans, que complète l’ajout d’une nouvelle et d’une étude critique signée de Genefort lui-même, « L’étrange Galaxie Bruss ». Dans ce texte aussi riche que passionnant, il passe en revue l’ensemble de la production science-fictive de B.R. Bruss, proposant des résumés des romans et des analyses, dont une des plus importantes concerne le positionnement politique de l’auteur, fait de « moralisme vieille France »[1] et d’un humanisme libéral affirmé[2]. A travers cette brève note de lecture, nous essaierons pour notre part d’effleurer la carrière et la singularité de l’œuvre de B.R. Bruss, alias Roger Blondel, de son vrai nom René Bonnefoy (1895-1980), familier de l’écriture dès l’entre-deux-guerres, mais qui s’efforça de se relancer sous pseudonyme après une période de la Seconde Guerre mondiale marquée par la collaboration, et qui se solda dans un premier temps par une condamnation à mort par contumace ; tant il est vrai que ce passé trouble ne suffit pas à juger et caractériser un individu, la collaboration répondant elle-même à une pluralité de motivations et d’explications… Si l’écriture fut, pour René Bonnefoy, dans l’après-guerre, un moyen de gagner sa vie, à travers des genres variés (fantastique horrifique, érotique, littérature blanche), la science-fiction devint un de ses terrains d’exercice privilégiés, en particulier à partir de son entrée au Fleuve noir, au mitan des années 1950.

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Dossier Pierre Boulle (automne 2015)

 ReSF n°6 : Pierre Boulle

Responsables du dossier : Arnaud Huftier et Irène Langlet

Pierre Boulle est l’un des rares exemples d’auteur français ayant publié à la fois de la littérature générale et des récits de science-fiction. On avance souvent que ses récits de science-fiction doivent être interprétés à l’aune de sa production « blanche » ; on propose ici de s’autoriser la proposition inverse Continuer la lecture de Dossier Pierre Boulle (automne 2015)

Journée d’études Le présent et ses doubles 30-31 janvier

Affiche Présent et ses doublesLe présent et ses doubles

Anticipation, réalité décalée et uchronie dans le roman français contemporain (1950-2010)

Présentation de la journée d’études

Date : 30-31 janvier 2015

Lieu : Vendredi 30 janvier 2015 – Maison de la Recherche de Paris-Sorbonne, 28 rue Serpente 75006, Salle 035

Samedi 31 janvier – Centre Censier, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, 13 rue Santeuil 75005, Amphi D02

Organisé par la SELF XX-XXI, le CELLF (Paris-Sorbonne), EHIC (Limoges) et THALIM (Paris 3 Sorbonne Nouvelle).

Responsables : Simon Bréan et Irène Langlet

Selon François Hartog, au xxe siècle s’est jouée une importante évolution dans le rapport au temps. Au « futurisme » – entendu « comme la domination du point de vue du futur » (Régimes d’historicité, 2012, p. 149) – se serait substitué le régime du « présentisme », caractérisé par la valorisation de l’éphémère et de l’immédiat (ibid., p. 156-157). L’attention au présent caractérise une large part de la littérature française du second xxe siècle, volonté d’engagement, prolongement du primat réaliste, exploration des méandres du moi ou encore sensibilité à l’actuel sous toutes ses formes. Néanmoins, le souci du présent imprègne tout autant les modalités romanesques qui sembleraient s’en éloigner, et qui offrent du monde contemporain non des reflets, mais des figures dédoublées, anamorphosées, par le biais de l’anticipation, de l’uchronie et plus largement d’une réalité décalée. C’est la tension établie entre représentation de l’ailleurs et retour au présent que cette journée d’étude se propose d’examiner.

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Dinomaniaques (appel à contributions)

Canne de Jurassic ParkAppel à contribution pour un colloque de l’Université de Haute-Alsace (Mulhouse)

Responsables : Matthieu Freyheit et Frédérique Toudoire-Surlapierre
Institut de Recherche en langues et littératures européennes (ILLE – E.A. 4363)

Comité scientifique : Vanessa Besand (Université de Bourgogne); Christian Chelebourg (Université de Lorraine); Antonio Dominguez-Leiva (Université du Québec à Montréal); Florence Fix (Université de Lorraine); Matthieu Freyheit (Université de Lorraine); Sébastien Hubier (Université de Reims); Frédérique Toudoire-Surlapierre (Université de Haute-Alsace)

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