Archives de catégorie : Annonces

ReSF N°8 Michel Houellebecq

Le numéro 8 de ReS Futurae est paru.

Depuis la parution de son premier roman en 1994, Michel Houellebecq n’a eu de cesse de mettre en scène des lieux matériels ou spirituels clos – des utopies – au sein desquels se diffracte et se réfléchit la condition de l’homme postmoderne. Ces utopies empruntent des motifs et procédés aux traditions discursives de l’utopie et de la science-fiction pour permettre à ses romans de critiquer, grâce à l’hybridation générique, le substrat utopique d’une « Modernité sans gouvernail » (Heisenberg).

Irène Langlet : Éditorial

LES UTOPIES DE MICHEL HOUELLEBECQ

Sous la direction de Marc Atallah

EN DIRECT DE SCIENCE FICTION STUDIES

LECTURES

J.-H. ROSNY AINE : « DES ORIGINES A LA FIN DES TEMPS : POUR UNE HISTOIRE GLOBALE DE L’HUMANITE »

Colloque LASLAR / Université de Caen

23 et 24 novembre 2017

J.-H. Rosny aîné : « Des origines à la fin des temps : pour une histoire globale de l’humanité »

Surnommé par son petit-fils « le poète du cosmos », Joseph-Henri Boëx dit Rosny aîné (1856-1940) occupe une place de premier ordre dans les milieux littéraires français de la fin du dix-neuvième siècle aux premières décennies du vingtième siècle. S’inspirant des thèses naturalistes de Zola et Claude Bernard, lecteur passionné des théories évolutionnistes de Darwin et Lamarck, intellectuel proche des milieux scientifiques de son temps, Rosny aîné marque son œuvre romanesque de ce qu’il nomme lui-même dans ses mémoires une « passion poétique pour les sciences ». Dans le sillage du roman scientifique vernien, et nourri des grands récits fantastiques de la fin du siècle, Rosny aîné apparaît dès les dernières années du dix-neuvième siècle comme un auteur majeur de la littérature d’anticipation scientifique. Nous proposons aujourd’hui de revisiter l’œuvre romanesque de Rosny aîné en écartant les questions de généricité pour nous pencher sur une dimension prépondérante de son œuvre pourtant presque ignorée : la temporalité. Trois périodes sont envisagées par l’auteur de La Guerre du feu : la préhistoire et l’antiquité, l’écriture et l’étude du présent et l’anticipation de la destinée des sociétés humaines. Ce colloque se propose d’interroger ces temporalités et de chercher chez Rosny aîné la trace d’un projet romanesque et poétique qui consisterait en une tentative – interrompue par sa mort – de produire une histoire « globale » de l’humanité. Michel Arnauld, critique à la NRF écrivait en 1912 à propos de Rosny et Wells que, « à force de voyager à travers l’espace et le temps, à force d’imaginer des êtres et des sociétés irréels mais vraisemblables, [ils] ont acquis ce qu’on pourrait appeler le sens des possibilités cosmiques ». Existe-t-il hez Rosny aîné des formes narratives particulières propres à chacune de ces temporalités ? Quels discours – littéraires, scientifiques, pseudo-scientifiques – se façonnent sous la plume de Rosny et de ses contemporains, réinterprétant ces trois périodes ? Y a-t-il une forme d’écriture spécifique liée au temps qui, elle, s’inventerait à l’entre-deux siècles ? Comment l’utopie qui prend forme dans le roman scientifique, dans le « merveilleux scientifique » (Maurice Renard), ou dans ce que certains appellent les « hypermondes » (Régis Messac), ou encore la « conjecture rationnelle » (Pierre Versins), est-elle reçue par les lecteurs et les commentateurs de ces récits qui réinventent dans la forme et dans les thèmes l’écriture du merveilleux ?

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Science Fiction Studies numéro 130

Le numéro 130 de la revue Science Fiction Studies est paru. C’est un numéro spécial sur la science-fiction indienne : « special issue on indian science fiction », dirigé par Joan Gordon.

SPECIAL ISSUE ON INDIAN SF
Edited by Joan Gordon

Cet article propose une analyse thématique de la littérature indienne écrite en trois langues différentes – Bangla, Marathi et Anglais – pour parvenir à une théorie de la science-fiction indienne (kalpavigyan). Cette théorie est basée sur le concept de mythologerm. En m’inspirant des travaux de Barthes décrivant le mythe comme un type de discours, j’analyse les effets d’absorption et de transformation de la culture et l’apport scientifique de l’époque coloniale dans les connaissances scientifiques indigènes du sous-continent Indien et la façon dont cette connaissance scientifique imprègne les mythes locaux. L’essai explore la façon dont les auteurs écrivant dans ces trois langues associent les catégories du connaissable, le connu et l’inconnaissable dans leur mise en fiction des buts, des possibilités et des résultats de l’activité scientifique.

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Science Fiction Studies numéro 129

Le numéro 129 de la revue Science Fiction Studies est paru. Il s’agit de la publication des actes du colloque « Retrofuturism » organisé par Science Fiction Studies en 2015, augmenté de quelques articles.

THE 2015 SFS SYMPOSIUM : RETROFUTURISM

Le cinquième et dernier Symposium de Science Fiction Studies s’est tenu le 15 octobre 2015, en association avec la conférence « Revising the Past, Remaking the Future », au Culver Center for The Arts à Riverside (Californie). Le sujet en était le rétrofutrisme et, quelque divers qu’en ait été le ton et les sujets, les trois contributions – d’Arthur Evans, Rachel Haywood Ferreira et Pawel Frelik – avaient en commun un interêt pour les manières, multiples et contradictoires, dont nos passés ont envisagé nos futurs, engendrant du même coup un imaginaire culturel qui, quoique dépassé, conserve une étrange et perturbante proximité. Comme pour les précédents discours de symposiums, ceux-ci étaient conçus pour inciter à la réflexion ou à la polémique, et la séance de discussion animée qui a suivi a montré qu’elles ont parfaitement atteint leur but.

J’aimerais formuler quelques mots de remerciement pour tous ceux qui ont soutenu ce cycle de symposiums, depuis sa conception en 2009. Je suis très reconnaissant à mes six collègues de Science Fiction Studies, en particulier Art Evans, chargé de la coordination, dont la générosité est restée profonde et sans faille, et aux trois intervenants (ce qui inclut, j’en suis heureux, Art lui-même) qui ont partagé leurs intuitions sur le rétrofuturisme. J’aimerais remercier Steve Cullenberg, ancien doyen du Collège des Humanités, Arts et Sciences Sociales, de l’UCR, pour tout ce qu’il a fait pendant des années afin d’encourager l’étude de la science-fiction à l’UCR. Je remercie tous les lieux qui ont accueilli cet événement à Riverside : la salle de lecture des Special Collections, la Spanish art Gallery au Mission Inn, et à présent le Culver Center. Et j’aimerais dédier ce symposium à Melissa Conway, Nalo Hopkinson, et Sheryl Vint, trois personnes exceptionnelles que j’ai eu la chance de pouvoir tenir pour des collègues et amies. Ave atque vale ! Rob Latham, California State University, Los Angeles

Cet essai porte sur des exemples d’anachronismes – intentionnels comme involontaires – dans plusieurs romans français “rétrofutristes” dans l’anticipation ancienne : L’Année 2440 de Louis Sébastien Mercier (1771), Le Monde tel qu’il sera d’Émile Souvestre (1845), et Le Vingtième Siècle d’Albert Robida (1882). J’étudie les nombreux anachronismes dans ces « récits du futur » en me concentrant sur deux types de public : les lecteurs contemporains et les lecteurs actuels, qui considèrent ces textes rétrospectivement depuis le XXIe siècle. En tant que membre de ce dernier groupe, nous avons tendance à projeter sur ces visions du future « à l’ancienne » nos sensibilités esthétiques et nos mèmes idéologiques actuels. Notre lecture rétrospective ne se contente pas d’observer, elle projette un regard qui est lui-même intrinsèquement anachronique.

L’Amérique latine a sauvé le monde – ou pas – à de nombreuses reprises dans des textes écrits pendant les années 1950, la période d’incubation pour la science-fiction dans cette zone. En regardant vers l’avenir, ces années 1950 ont produit beaucoup de matériaux pour les élans rétrofuturistes actuelles, même si elles n’ont pas directement produit ces élans d’elles-mêmes. Cet article s’appuie sur quelque vingt-cinq fictions d’auteurs d’Amérique latine publiées dans le magazine argentin Más Allá[Au-delà], un partenaire de Galaxy Science Fiction, entre 1953 et 1957. Je souhaite explorer ces images passées du futur pour réfléchir aux questions suivantes : à qui appartenait l’avenir dans la SF d’Amérique latine, à quoi ressemblaient ces avenirs et lesquels de ces futurs antérieurs nous habitons – ou pas – actuellement et pourquoi. Je m’intéresse en particulier à la manière dont les écrivains d’Amérique latine ont -ou pas – remis en cause les conceptions d’Amérique du Nord concernant l’avenir et la science-fiction, et à l’impact que cela a eu sur les écrivains et lecteurs de science-fiction ultérieurs.

De la même manière que le mégatexte de la science-fiction est une base de données regroupant des objets conceptuels, des personnages, des motifs et des scenarios, je propose un mégatexte visual, un repertoire des signaux visuels de la science-fiction: icônes, éléments, symboles et tableaux, qui circulent, se rejoignent, et évoluent. Du fait du tournant pictural et de l’importance centrale de l’audiovisuel dans la cilture contemporaine, les opérations du mégatexte visuel sont essentielles pour comprendre la science-fiction et précèdent très souvent le déploiement narratif de ses icônes et paraboles. Le mégatexte visuel n’est pas seulement constitué de signes visuels individuels, mais comprend aussi des ensembles d’élements visuels qui existent dans des supports individuels, sont liés à des temporalités différentes et suivent des filiations esthétiques distinctes. La seconde partie de l’article présente deux ensembles visuels choisis dans le passé de la science-fiction et qui sont restés extérieurs aux préoccupations de la science-fiction : les représentations visuelles des cultures des premiers jeux vidéo, et les œuvres d’artistes expérimentaux. En dépit de leur marginalité apparente, ces deux ensembles et d’autres sont essentielles pour comprendre parfaitement la science-fiction contemporaine. De plus, une attention portée aux formes et aux supports visuels au-delà du cinéma et de la télévision peut rééquilibrer et recentrer l’histoire de la science-fiction.

ARTICLES

  • Patrick Whitmarsh. “Imagine You’re a Machine”: Narrative  Systems in Peter Watts’s Blindsight and Echopraxia           Peter Watts est une figure relativement nouvelle dans le champ de la science-fiction, et son oeuvre récente a fourni à la communauté littéraire une approche rafraichissante d’innovation sur la question de l’essence de l’humain. La critique adressée par Watts à l’anthropocentrisme, néanmoins, dépasse les expériences de pensée passionnantes et parfois perturbantes qu’il représente dans sa fiction : au-delà de l’originalité de leur contenu, les romans récents de Watts Vision aveugle (2006) et Echopraxie (2014) s’attaquent aux valeurs de l’humanisme sur le plan de la forme narrative. Cet essai défend l’idée que la relation entre ces deux textes est bien plus complexe que celle qui lie un début et une suite, et que leur structure combinée remet en question les principes de la théorie narrative (telle qu’elle est pratiquée dans les études littéraires), et même la production de sens en soi, en reconfigurant le récit pour en fait un système évolutionnaire super-intelligent. En définitive ; le projet de science-fiction de Watts oblige la critique et la théorie littéraires à réexaminer les liens suivants : a)entre la stabilité de la perspective et la signification narrative b) entre la structure narrative et les exigences discursives de la science-fiction.    
  • Andrew Rose. The Unknowable Now: Passionate Science and Transformative Politics in Kim Stanley Robinson’s Science in the Capital TrilogyCet article s’attaque à la relation complexe entre les pratiques d’acquisition du savoir et les transformations socio-politiques en devenir dans la trilogie climatique de Kim Stanley Robinson. A partir d’une perspective éco-critique, et en dialogue spécifiquement avec le tournant néo-matérialiste dans la théorie des études éco-culturelles, je défends l’idée que la représentation de la science dans cette trilogue est étrangement sensible à deux concepts-clé : à savoir, la théorie néo-matérialiste très disputée de l’ « opération distribuée » (distributed agency) et le concept bien connu de Donna Haraway de « savoirs situés » (situated knowledges). Tandis que les notions humanistes reposantes d’objectivité, d’autonomie et d’intentionnalité sont anéanties à bon escient par ces théories néo-matérialistes, les théoriciens et activistes de l’environnement doivent veiller à ne pas sous-estimer la portée de ces perturbations. En fait, il sera indispensable de repenser les formes des pratiques d’acquisition des savoirs et leur lien à la subjectivité et aux activités politiques dans un cadre post-humain et post-naturel. Je suggère qu’une attention critique accordée au personnage de Frank Vanderwal – à la fois sa transformation personnelle appelée « modélisation optimale » (optimodality) et le tournant professionnel vers une « science passionnée » qu’il aide à mettre en place dans les romans – permet de mettre en valeur des opportunités-clés (et des défis) pour réinventer la science et la politique à l’époque du changement climatique. En définitive, c’est un processus de réorientation qui doit se dérouler dans ce que je propose d’appeler du nom fructueux du « présent inconnaissable » (Unknowable Now).
  • Paul Mountfort. The I Ching and Philip K. Dick’s The Man in the High Castle       Cet article répond à un manque dans la critique dickienne actuelle en entreprenant une lecture précise des douze mentions du Yi King qui s’entrelacent pour renforcer le fameux roman de Philip K. Dick, L’Homme du Haut-Château (1962). Je défends l’idée que le Yi King est l’instrument qui (littéralement et métaphoriquement) unifie les dimensions stylistique et philosophique du roman. À partir d’une synthèse des approches critiques essentielles, j’étudie les particularité oraculaires du Yi King, puis j’analyse précisément la structure unique du roman en me fondant sur ces douze consultations oraculaires essentielles. Ensuite, j’étudie les nombreuses conséquences que cela entraîne pour notre compréhension du Haut-Château. Deux choses apparaissent : les délimitations de la conception physique du roman et une série de synchronicités complémentaires, des associations alternées, et d’autres simultanéités qui distinguent le traitement de l’uchronie par Dick de la formule diachronique classique et même la forme synchronique de Fredric Jameson ou l’ « histoire alternative post-moderne » de Paul Alkon. Je conclus sur l’idée qu’en dépit d’une ambivalence critique, partagée par Dick, au sujet de sa conclusion ambiguë, c’est précisément cette ouverture, à partir de laquelle se déverse un multivers d’interprétations potentielles, que le roman maintient sa place importante dans la littérature contemporaine.
  • Gerry Canavan. “A Dread Mystery, Compelling Adoration”: Olaf Stapledon, Star Maker, and Totality     À partir de recherches entreprises aux archives Olaf Stapledon à l’Université de Liverpool, cet article étudie la tension entre l’optimisme cosmopolite et le pessimism cosmique qui structure le roman de Stapledon Créateur d’étoiles (1937) et se demande si le roman parvient à résoudre les problèmes philosophiques qui ont incité Stapledon à l’écrire. Je conclus, malheureusement, par la négative : même s’il s’agit d’une réalisation exceptionnelle, et en dépit de son optimisme apparent, la confrontation du livre avec l’infini, la totalité et le sublime est en définitive déprimante plutôt qu’elle ne produit un ordre cosmologique heureux, ce qui a entraîné un nouvel essai de Stapledon pour essayer de résoudre ce problème philosophique dans les livres ultérieures, de la deuxième moitié de sa carrière.
  • Cameron Awkward-Rich. The Fiction of Ethnography in Charlotte Perkins Gilman’s Herland       Dans l’introduction de Women Writing Culture (1995) – une anthologie d’écrits par des ethnologues féministes réunis en réponse, pour une part, au masculinisme de l’anthologie très influente Writing Culture (1986) – Ruth behar propose de voir en Charlotte Perkins Gilman le point de départ d’une généalogie alternative et féministe de la théorie sociale, une proposition qui n’est pas repris dans le corps de la démonstration de Behar. Ce genre de mention, néanmoins, montre bien en quoi Gilman a pu être associée aux sciences sociales : son importance est reconnue, et son utilité pour des projets féministes est proclamée, mais personne ne paraît savoir au juste en quoi. À partir d’une synthèse sur l’ethnographie considérée comme centrale dans Writing Culture et Women Writing Culture, cet article offre un type de réponse à la question de savoir en quoi Gilman pourrait être utile pour développer une ethnographie spécifiquement féministe, en reconnaissant l’importance de la fonction du narrateur-ethnographe de son roman utopique à succès, Herland (1915). En particulier, je défends l’idée que Gilman utilise l’ennui stratégiquement pour miner la domination géographique, culturelle et sexuelle intrinsèque au mode de narration de la quête du mâle (blanc) dans laquelle l’ethnologie contemporaine trouve ses racines.

REVIEW-ESSAYS

  • Arthur B. Evans. Surrealism and Science Fiction: Parkinson’s Futures of Surrealism and Surrealism, Science Fiction and Comics       
  • David Higgins. Coming to Terms with SF: Latham’s The Oxford Handbook of Science Fiction        
  • Rob Latham. Weaponizing the Imagination: Colignon’s Rocket States, Fanning’s Death Rays and the Popular Media, Case’s Calling Dr. Strangelove, Edwards’s The Atomic Bomb in Japanese Cinema, Oramus’s Grave New World, and McGrath’s Deep Ends    

BOOKS IN REVIEW

  • Baker’s Science Fiction (Michael M. Levy)            
  • Barbaro’s La fantascienza nella letteratura araba (Salvatore Proietti)   
  • Caroti’s The Culture Series of Iain M. Banks (Jerome Winter)     
  • Edwards’s Technogothics (Lorenzo Servitje)       
  • Grantham’s The Transhuman Antihero (Joshua Pearson)             
  • Gulyas’s Conspiratorial SF Television (Sarah M. Gawronski)        
  • Gutiérrez-Jones’s Suicide and Contemporary SF (Elana Gomel) 
  • Hottois/Missa/Perbal’s Encyclopédie du trans/posthumanisme: L’humain et ses préfixes (Annabelle Dolidon)
  • Iannuzzi’s Fantascienza italiana contemporanea (Umberto Rossi)
  • James’s Lois McMaster Bujold (Chad Andrews)
  • MacArthur’s Gothic Science Fiction (Steven Mollmann)   
  • Magerstädt’s Body, Soul, and Cyberspace in Contemporary Science Fiction (Colin Milburn)         
  • Page’s Creativity and Science in Contemporary Argentine Narrative (Silvia G. Kurlat Ares)           
  • Theiss’s Reading Science Fiction and Historiography (Rjurik Davidson)  
  • Turnock’s Plastic Reality and Whissel’s Spectacular Visual Effects (Justin Gautreau)       
  • Walter’s New Translation of Jules Verne’s Five Weeks in a Balloon (Peter Schulman)

NOTES AND CORRESPONDENCE

Merveilles Électriques (16-18 novembre 2016, Lyon)

captureLe colloque « Merveilles électriques : Invention littéraire, vulgarisation et circulation médiatique » doit se tenir du 16 au 18 novembre 2016 à Lyon. Consacré à l’étude des représentations associées à l’énergie et aux appareils électriques, ce colloque inclut notamment des contributions sur Raymond Roussel et Jules Verne, et explore de manière générale les liens entre science, littérature et culture médiatique.

Le programme peut être consulté ici

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ReS Futurae n°7 Le Présent et ses doubles

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Daylon, CLEER, 2010

Le numéro 7 de la revue Res Futurae (printemps 2016) accueille un dossier issu de la journée d’études de la SELF XX-XXI (Société d’études de la littérature française des XXe et XXIe siècles ) : « Le présent et ses doubles » (30-31 janvier 2015), enrichi par de nouvelles contributions. Il s’agit d’explorer les modalités et les moyens par lesquels la littérature est à même de créer le paradoxe d’un « présentisme » inactuel, en établissant une tension entre deux temporalités, celle de l’éphémère et de l’immédiat, et celle de l’ailleurs et autre.

Irène Langlet, Éditorial

LE PRÉSENT ET SES DOUBLES

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6e JOURNEES INTERNATIONALES ENSEIGNEMENT & SCIENCE-FICTION

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Les 18 et 19 octobre 2016 auront lieu les 6journées internationales « Enseignement et Science-Fiction ». Le thème cette année sera « Lecture d’image et estrangement visuel ».

Programmation, inscription, plan d’accès et informations complémentaires sont accessibles directement sur le site Internet.

Un outil interdisciplinaire, une discipline pivot

Faire appel à la science-fiction pour l’enseignement de l’image procède par essence d’une démarche transdisciplinaire. C’est dans cet esprit que se sont construites les Journées Enseignement & Science-fiction, sans équivalent en France.

 Universitaires, enseignants, auteurs et artistes y interviennent dans des sessions composées de conférences invitées et de retours d’expérience et explorent chaque année une discipline-pivot différente. Après la physique, les langues, la philosophie, l’histoire et la géographie, les mathématiques, c’est l’enseignement de l’image qui sera l’objet de l’édition 2016.

 Dépassant les clivages disciplinaires et professionnels, ouvertes à tous, les Journées Enseignement & Science-fiction offrent un espace de partage. Elles font chaque année l’objet d’actes dont les articles témoignent de la richesse des échanges et qui incluent des exemples pratiques et des outils pour les enseignants désireux de se lancer avec leurs élèves, de l’école primaire à l’université.

La science-fiction est un puissant générateur d’images et de référents esthétiques qui ont profondément influencé notre rapport visuel au monde et aux objets.

Souvent considérée comme un genre mineur, la science-fiction a néanmoins largement contribué au développement de techniques narratives spécifiques basées sur des processus cognitifs comme la distanciation (cognitive estrangement) et la suspension volontaire d’incrédulité, pour aider le lecteur à “entrer” dans des univers spéculatifs parfois déroutants et à s’en approprier les “clefs” conceptuelles dont il ne dispose pas a priori. 

Or cette situation présente des points communs avec celle de l’élève auquel on demande de s’approprier des connaissances absolument nouvelles pour lui. Pour l’enseignant, la science-fiction peut donc constituer un outil d’appoint très apprécié des étudiants, pour développer des stratégies originales de contournement de certains obstacles épistémologiques.

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RESF 12 (CFP): Science-fiction et jeu vidéo

Appel à contributions pour le n°12 de ReS Futurae (2ème semestre 2018)

Dossier dirigé par Julie Delbouille, Björn-Olav Dozo et Lison Jousten, université de Liège.

Les propositions d’articles d’environ 250 mots, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer avant le 30 octobre 2016  à Julie Delbouille (jdelbouille@ulg.ac.be), Björn-Olav Dozo (bodozo@ulg.ac.be) et à Lison Jousten (Lison.Jousten@ulg.ac.be).

La date de remise des articles est fixée au 30 septembre 2017.

Les futurs auteurs pourront consulter en ligne le processus d’évaluation, ainsi que les normes éditoriales de la revue.

Argument

Lorsque Spacewar!, considéré comme un des premiers jeux vidéo, voit le jour en 1962 dans les salles du Massachussets Institute of Technology, il marque le début d’une longue relation entre ce médium et la science-fiction. À l’heure où l’informatique est encore fort peu micro, la thématique spatiale que ce précurseur exploite présente en effet un avantage certain : celui de déployer à l’écran un « espace dont la principale caractéristique est le vide […] un lieu qui exige moins de puissance de calcul » (Triclot, 2011). Cette thématique traverse d’ailleurs toujours une grande partie de la production vidéoludique, comme en témoignent Dead Space (EA, 2008) ou Mass Effect (Microsoft Game Studio, 2007). De l’émergence de cette culture hacker dans les années 1960 à la production actuelle, le jeu vidéo a constamment puisé dans les ressorts propres à la science-fiction – que ce soit les accents cyberpunk d’un Deus Ex : Human Revolution (Square Enix, 2011), l’uchronie d’un Wolfenstein : The New Order (Bethesda Softworks, 2014) ou encore la dystopie constitutive d’un Bioshock (2K Games, 2007). Cette richesse spécifique a pourtant été peu interrogée, à l’exception notable des travaux de Stephen Kline et Dyer Whiteford qui interrogent la place occupée par la science-fiction au sein des industries du divertissement, en prenant en compte le contexte socio-politique (Kline S., Dyer-Witheford N., de Peuter G., 2003).

Par ailleurs, les médias entretiennent aujourd’hui des rapports de plus en plus nombreux, en perpétuelle évolution – et expansion –, entraînant la circulation d’un imaginaire, de formes, de figures et de récits. Cette perméabilité autorise les glissements de contenu fictionnel entre jeu vidéo d’une part, et cinéma, littérature, bande dessinée,… d’autre part. La thématique sur laquelle se centre ce numéro se prête ainsi particulièrement bien à une approche intermédiale. En effet, le jeu vidéo est devenu un motif récurrent pour d’autres objets culturels – comme dans No pasarán, le jeu de Christian Lehman (L’école des Loisirs, 1996) en littérature (sur les rapports entre jeu vidéo et livre, voir Barnabé et Dozo, 2015), Tron réalisé par Steven Lisberger au cinéma (voir Blanchet, 2010), ou encore à travers la figure du jeune « geek » dans Kid Paddle, en bande dessinée. A contrario, le jeu vidéo s’exporte également sous une forme littéraire (avec, par exemple, la novellisation de la série Halo) ou filmique (comme en témoigne l’adaptation de l’univers de Silent Hill) ; enfin, il peut lui-même reposer sur l’adaptation d’œuvres préexistantes (comme le jeu The Walking Dead [Telltales Games, 2012] dérivé des comics de Kirkman et Moore).

Ce numéro de ReS Futurae entend interroger le lien intime qui unit le jeu vidéo à la science-fiction depuis des angles variés et selon une approche interdisciplinaire, en sollicitant des textes proposant une réflexion théorique ou analytique. Afin de dessiner les problématiques envisagées dans cet appel, nous proposons de construire notre champ d’investigation sur la base des axes suivants, mentionnés à titre indicatif :

  • Contenus et représentations. Cet axe veut faire la part belle aux analyses d’œuvres vidéoludiques, replaçant dans une perspective globale l’exploitation de la science-fiction au sein du jeu, par l’intermédiaire de différentes approches (esthétique, poétique, sociologique, sémiotique, etc.).
  • Questions d’intermédialité. Complémentaire au premier, cet axe propose d’étendre la réflexion aux rapports entre le jeu vidéo de science-fiction et d’autres médias, comme le cinéma, la littérature, la bande dessinée, ou la musique. Il concerne autant les adaptations, que les emprunts ou transferts de formes et motifs d’un objet culturel à l’autre.
  • Marges du jeu. Cet axe permet d’évoquer des thématiques connexes aux analyses d’œuvres, comme la création amateur, les expérimentations ludiques, ou encore les études de fans liées au jeu vidéo de science-fiction.
  • Analyses contextuelles. Au-delà des œuvres, cet axe recouvre les réflexions théoriques ou empiriques permettant, grâce aux outils de la sociologie, de l’économie, ou des sciences historiques, de contextualiser la création et la réception des œuvres.

Bibliographie indicative

Berry V., L’expérience virtuelle : jouer, vivre, apprendre dans un jeu vidéo, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2012.

Besson A., “Les envahisseurs de l’espace sont parmi nous : vers une esthétique quotidienne du pixel”, dans ReS Futurae, vol. 5, mai 2015, [en ligne], http://resf.revues.org/634.

Blanchet A., Des Pixels à Hollywood. Cinéma et jeu vidéo, une histoire économique et culturelle, Paris, Pix’n Love, 2010.

Blanchet A., Les jeux vidéo au cinéma, Paris, Armand Colin, 2012.

Carr D., Ability, Disability and Dead Space, dans Game Studies [en ligne], http://gamestudies.org/1402/articles/carr.

Delbouille J., “Jeu vidéo, avant-garde et science-fiction. Le cas de Rez et Child of Eden”, dans ReS Futurae, vol. 5, mai 2015, [en ligne], https://resf.revues.org/672.

Barnabé F. et Dozo B.-O. (dir.), Jeu vidéo et livre, Liège, Bebooks, coll. Culture contemporaine, 2015.

Gibbons W., Wrap Your Troubles in Dreams : Popular Music, Narrative, and Dystopia in Bioshock, dans Game Studies [en ligne], http://gamestudies.org/1103/articles/gibbons.

Kline S., Dyer-Witheford N., de Peuter G., Digital Play : The Interaction of Technology, Culture, and Marketing, Montréal, McGill-Queen’s University Press, 2003.

“Special Section: SF and Video Gaming” dans Foundation. The International Review of Science Fiction, Volume 44.1, number 120, 2015, p. 11-104.

Triclot M., Philosophie des jeux vidéo, Paris, La Découverte (Zones), 2011.

Tringham N. R., Science Fiction Video Games, Boca Raton, CRC Press, 2014.

Voorhees G., Play and Possibility in the Rhetoric of the War on Terror : The Structure of Agency in Halo 2, dans Game Studies [en ligne], http://gamestudies.org/1401/articles/gvoorhees

 

RESF N°11 : MAURICE RENARD DANS L’HISTOIRE LITTÉRAIRE

Appel à contribution pour le dossier du n°11 de ReS Futurae.

Dossier dirigé par Hugues Chabot (Université Claude Bernard-Lyon 1) et Émilie Pézard (ENS Lyon / ANR Anticipation)

Les propositions d’articles d’environ 250 mots, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer avant le 15 septembre 2016 conjointement à Hugues Chabot (hugues.chabot@univ-lyon1.fr) et Émilie Pézard (emilie.pezard@ens-lyon.fr).

La date de remise des articles est fixée au 30 avril 2017.

Les futurs auteurs pourront consulter en ligne le processus d’évaluation, ainsi que les normes éditoriales de la revue.

Argument

Considéré comme un « Wells français », Maurice Renard (1875-1939) occupe une place cruciale dans l’histoire de l’anticipation française, tant par son œuvre de fiction que par la réflexion théorique qu’il a menée sur le genre. À une époque où la littérature d’anticipation constituait un ensemble hétérogène, lié à des cadres génériques et à des esthétiques distincts — roman d’aventures pour la jeunesse, brèves fictions humoristiques dans la presse, roman symboliste ou décadent —, il est l’un des premiers à proposer une théorisation spécifique de ce genre qui réunit des noms aussi variés que Jules Verne, Paul d’Ivoi, Albert Robida, Alphonse Allais, Villiers de l’Isle-Adam ou Rosny aîné. Le « merveilleux logique », rebaptisé ensuite « merveilleux scientifique » puis « roman d’hypothèse » se voyait ainsi défini dans plusieurs articles fondateurs et illustré dans des romans et des nouvelles, comme Le Docteur Lerne, sous-dieu, Le Péril bleu, Les Mains d’Orlac, L’Homme truqué, Un homme chez les microbes, « Le professeur Krantz », Le Maître de la lumière.

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Science Fiction Studies numéro 128

Le numéro 128 de la revue Science Fiction Studies est paru. C’est un numéro spécial sur la science-fiction numérique : « special issue on digital science fiction », dirigé par Pawel Frelik et Rob Latham.

ARTICLES

Paweł Frelik. Introduction: Digital Science Fiction(s) (texte en anglais)

Symposium on Digital SF

Lisa Swanstrom. « External Memory Drives: Deletion and Digitality in Agrippa (A Book of The Dead) » (présentation en anglais)

Bien que la fiction cyberpunk de Williamn Gibson soit essentielle pour saisir la relation entre la « digitality » [« condition numérique »] et la science-fiction, je postule que l’œuvre « numérique » [« digital »] la plus importante de Gibson n’est ni du cyberpunk, ni de la science-fiction, ni même de la fiction. C’est plutôt un poème autobiographique, « Agrippa:(A Book of the Dead) », publié en 1992. « Agrippa » correspond à un moment de basculement pour l’écriture de Gibson du fait de son implication avec des techniques d’édition numériques réelles – plutôt que spéculatives – non seulement en ce qui concerne le disque qui contient le poème qui y est encodé, mais en ce qui concerne la tendance de Gibson à établir une relation triangulaire entre la numérisation, l’identité et la mémoire. « Agrippa » dans son ensemble – c’est à dire comme œuvre poétique, livre imprimé, et objet numérique destiné à s’auto-effacer – fonctionne au départ comme un monument moderniste élevé à la subjectivité au moment même où elle est démantelée et, à cet égard, se trouve en parfaite cohérence avec la fiction cyberpunk de Gibson, qui tend à traiter la technologie numérique de manière analogique. Pour autant, durant les vingt ans et plus qui ont passé depuis sa publication initiale, « Agrippa » a continué à évoluer, et une analyse de ce texte étrange de nos jours apporte différentes possibilités. Dans ce qu’on pourrait appeler l’au-delà d’« Agrippa », une forme plus fluide de mémoire s’est manifestée, une forme collective, participative, collaborative, et bien plus en harmonie avec la nature de la « digitality » [« condition numérique »].

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Comptes rendus et recensions

La revue ReS Futurae accueille à chaque numéro des comptes rendus d’ouvrages critiques sur la science-fiction. Vous trouverez en suivant ce lien une liste, que nous tiendrons à jour régulièrement, des ouvrages reçus et/ou publiés, et qui pourront donner lieu à compte rendu.

N’hésitez pas à nous faire part d’ouvrages susceptibles de faire l’objet d’une étude dans un de nos numéros, ou à nous proposer des recensions ou comptes rendus spécifiques.

Appel à chercheurs de la Bibliothèque nationale de France (2016-2017)

Cette information publiée par la BNF pourrait bien intéresser les contributeurs du dossier Houellebecq  en préparation pour le huitième numéro de ResFuturae prévu pour l’hiver 2016.

La BnF publie son appel à chercheurs, afin de s’associer le concours de chercheurs pour l’année universitaire 2016-2017. Cet appel propose aux chercheurs un soutien financier au travers de neuf bourses de recherche pour un montant total de 88.000 euros, grâce à la générosité de la BnF, de ses mécènes et de ses partenaires. L’appel à chercheurs de la BnF s’adresse à tous pour les chercheurs invités et aux masterants et doctorants de moins de 35 ans pour les chercheurs associés. Les candidats peuvent proposer spontanément des sujets de travaux. Afin d’éviter la dispersion des propositions, deux axes de recherche sont indiqués : étude et valorisation des collections ; étude de l’histoire du livre et des bibliothèques. S’ajoute également une proposition de recherche sur l’oeuvre du dernier lauréat du « Prix de la BnF », Michel Houellebecq.

L’information est publiée sur Calenda. Les dossiers de candidature sont à rendre pour le 15 avril 2016. Plus de détails pour les différents  appels à lire ici.

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La science-fiction dans la littérature arabe et occidentale (Appel à communications)

 Le premier colloque sur la  littérature de SF en Tunisie aura pour thème la découverte et le défrichage du genre qui commence aujourd’hui à se frayer une voie dans les enseignements universitaires en Tunisie.

Le colloque vise à mieux faire connaître la littérature de SF, son histoire et ses origines et à en exposer les divers sous-genres.

Date : 13, 14 et 15 mai 2016

Lieu : Jandouba/Tunisie.

Premier Axe : Science-fiction et paralittérature

 La SF a été annexée au champ de la paralittérature créé pour englober toutes les littératures que la culture légitimée tend à exclure. Le terme paralittérature se situe entre infra- et grande littératures. Cette querelle de termes, non seulement signale l’exclusion de la SF du champ de la littérature qui se veut clos mais présente la SF comme une négation de la littérature.

On déclare coupable la science-fiction et on opère, au risque d’une contamination, – situation oblige – sa mise en quarantaine. Le préfixe « para » réalise la distance réclamée. Le terme de paralittérature, apparu vers la fin des années soixante, « qualifie une littérature par la relation entretenue avec La littérature » (Anita Torres). Ce qui permettrait la classification d’une œuvre dans le champ de La littérature ou de la paralittérature, repose sur des critères institutionnels et esthétiques.

Jusqu’à quel point cette distinction littérature/paralittérature est aujourd’hui légitime ?

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Colloque Exodes et Voyages infinis – Congrès Boréal 2016

Appel à contributions pour un colloque organisé du 20 au 22 mai 2016 à l’Espace théâtre de Mont-Laurier (Montréal).

Date limite d’envoi des propositions : 15 mars 2016

Contact : villeneuve.mathieu.3@courrier.uqam.ca

Responsables : Mathieu Villeneuve (Université du Québec à Montréal), Paul Kawczak (Université du Québec à Chicoutimi), Amy Ransom (Central Michigan University), Samuel Archibald (Université du Québec à Montréal)

Programme détaillé et informations complémentaires, en particulier sur le Congrès Boréal, qui accueille le colloque.

Veuillez noter que le colloque ne peut s’engager à rembourser les dépenses des participants.

Argument

En septembre 2013, la sonde Voyager 1 devient officiellement le premier objet de fabrication humaine à sortir de notre système solaire. Porteuse d’un message symbolique de l’Humanité, elle devrait être, dans 40 000 ans, la première sonde spatiale à passer à proximité d’une autre étoile. Déjà, au IIe siècle, Samosate envoyait au moyen d’une vague géante, dans son Histoire véritable, ses héros humains dans l’espace, au-delà des limites du monde connu. En 2016, ce colloque aimerait interroger, des premiers rêves d’ailleurs aux réalisations actuelles, l’idée de voyage radical et infini dans les littératures et les pratiques de l’imaginaire. Continuer la lecture de Colloque Exodes et Voyages infinis – Congrès Boréal 2016

Science Fiction Studies numéro 127

Le numéro 127 de la revue Science Fiction Studies est paru.

ARTICLES

J.P. Telotte. « Animation, Modernism, and the Science Fiction Imagination » . (présentation en anglais)

Cet article étudie une absence curieuse dans les récits du développement cinématographique de la science-fiction – les nombreux exemples de film d’animation ayant des thèmes de SF pendant les années 1920 et 1930. Pendant cette période de formation, alors que la science-fiction peinait à trouver sa place dans le cinéma en prises de vue réelles, beaucoup de ses manifestations se limitant aux serials, l’imagination de science-fiction s’est vigoureusement implantée dans les travaux des studios d’animation les plus important de la période, qui ont tous produit des dessins animés sur les sujets alors en vue dans les nouveaux pulps – voyage spatial, rencontres du troisième type, robots, inventions fantastiques. Envisagés dans la perspective d’un « modernisme conservateur », ces dessins animés reflètent et critiquent en même temps  la présence de la science et de la technologie et leur influence sur la vie moderne, et du même coup apportent au genre émergent de la science-fiction un terrain tout à fait adéquat et fertile pendant les décennies précédant la Seconde Guerre mondiale.

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