Le théâtre de science-fiction. Premiers éléments de cartographie

Depuis une dizaine d’années au moins, on trouve avec une régularité certaine des éléments science-fictionnels au théâtre. Celui-ci a par ailleurs donné à la science-fiction quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres, à l’instar de R.U.R. (1921) de Karel Čapek. Il est toutefois rare de faire une place à la science-fiction dans les études théâtrales, tout comme il est rare de faire une place au théâtre dans les études science-fictionnelles. Ce numéro entend interroger cette incuriosité réciproque et engager l’étude de la SF au théâtre. Mais plutôt que d’identifier un corpus de « théâtre de science-fiction » à faire exister comme tel, il s’agit d’en questionner les modes d’existence. L’ambition n’est pas de planter un drapeau pour délimiter un territoire, mais d’assembler des éléments de cartographie permettant de se déplacer avec plus d’aisance dans un paysage nébuleux : celui des multiples formes et fonctions de la SF au théâtre, telle qu’elle s’y présente, mais aussi telle qu’on la perçoit et telle qu’on l’énonce.

Le théâtre de science-fiction. Premiers éléments de cartographie

Sous la direction de Romain Bionda
Romain Bionda
Cartographier la science-fiction au théâtre Mapping science fiction in the theater

Points et Zones de projection

Elaborer un projet de recherche sur la SF – quelques suggestions [de lecture] (II)

J’ai partagé il y a deux ans dans ce carnet quelques points-clés pour présenter un projet de thèse sur la science-fiction. J’y reviens, comme c’était prévisible, pour suggérer deux ou trois principes et orientations relatives aux sources primaires et secondaires, une partie fondamentale d’un tel projet de thèse – ou de master, en fait, car ce dernier est évidemment moins ample et ambitieux mais il suit les mêmes principes. J’écrivais, un peu trop globalement :

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Présent(s) de la science-fiction (CFP)

Présent(s) de la science-fiction (CFP): évolution et diversification du genre à l’époque contemporaine.

Annonce proposée par Julie Kolovou (Université d’Aix-Marseille)

L’année 2020 et les premiers mois de l’année 2021 ont été marqués par une actualité riche en matière de science-fiction. La « Red Team », équipe chargée par l’armée française d’élaborer des scénarii possibles du futur, en imaginant des progrès techniques et leurs conséquences, mais aussi en anticipant d’éventuels conflits, publie ses premiers travaux. L’apparition et la propagation de la Covid-19 fait surgir dans notre quotidien un thème récurrent du genre, celui de la pandémie mondiale,

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Le hit-parade de Res Futurae (2021)

On a fêté la fin du stage de Léa, géniale stagiaire 2021, avec un bouquet de conseils de lecture:  pour elle qui s’est dit charmée par la découverte de la science-fiction et désireuse d’en lire plus, nous avons listé nos lectures préférées. Les voici en partage.

Frank Herbert, Dune, 1965
William Gibson, Neuromancien, 1984
Ken Liu, Ménagerie de papier, 2015

Isaac Asimov, Quand les ténèbres viendront [Nightfall and other stories, 1969], trad. S. Hilling, Denoël, 2014
Angélica Gorodischer, Trafalgar [1979], trad. G. Contré, La Volte, 2019
Ian McDonald, Desolation Road [1988], trad. B. Sigaud, Livre de Poche SF, 1994

Eschbach, Des milliards de tapis de cheveux, 1995
Volodine, Des anges mineurs, 1999
Dufour, Le Goût de l’immortalité, 2005

Laurent Genefort, Lum’en, 2015
Gérard Klein, Le temps n’a pas d’odeur, 1963
Roland C. Wagner, Le Chant du Cosmos, 1999

Clifford Simak, Demain les chiens [City, 1952], trad. JP Durastanti (révisant celle de J. Rosenthal 1952), Livre de poche, 2013.
Ursula Le Guin, La Vallée de l’éternel retour [Always Coming Home, 1985], trad. Julien Bétan [1994] & Isabelle Reinharez, Mnémos, 2019.
David Brin, Marée stellaire [Startide Rising, 1986], trad. G. Lebec, J’ai Lu, 1986.

RESF 17 : Tendances et évolutions du cinéma de science-fiction

Prendre en compte la dynamique propre de la science-fiction, ses procédés de concrétisation de novums visuels et de mise en récit d’étrangetés pourtant si familières, c’est se donner la possibilité d’explorer certaines spécificités de l’art cinématographique, mais c’est aussi identifier ce que ce cinéma apporte, en propre, à une science-fiction moins transcendante qu’elle n’y paraît, et qui vit de ses incarnations singulières. Ce numéro de ReS Futurae entend apporter de nouveaux éclairages sur cette relation toujours plus féconde.

Comité de rédaction de Res Futurae

Éditorial

Tendances et évolutions du cinéma de science-fiction

Sous la direction de Simon Bréan et Daniel Tron

Simon Bréan

Cinéma/Science-fiction : vers un changement de paradigme critique ?  – Cinema/Science Fiction: towards a critical paradigm shift?

Gaspard Delon

Blockbuster de science-fiction : étendue, extension, morcellement du territoire – Science fiction blockbuster: extent, expansion, fragmentation of the field

Marianne Kac-Vergne

Le féminisme au secours des franchises de science-fiction : le cas de Mad Max : Fury Road (2015) et Ghostbusters (2016) Can feminism relaunch a science fiction franchise? An analysis of Ghostbusters (2016) and Mad Max: Fury Road (2015)

Orlane Glises de la Rivière

Représentations du temps et de l’espace en science-fiction : du roman à l’écran – Representation of time and space in science-fiction: from books to films

Emmanuel Buzay

De la bibliothèque au « Tesseract » : une représentation borgésienne de la littérature dans le film de Christopher Nolan Interstellar (2014)  – From the library to the “Tesseract”: a Borgesian representation of literature in Christopher Nolan’s Interstellar (2014)

Simon Bréan

Filiation et novum temporel : le cas d’Interstellar et d’Arrival – Filiation and temporal novum: a case study of Insterstellar and Arrival

En direct de Science Fiction Studies

Robert Yeates

Décadence urbaine et Hors-la-loi sexuels dans l’univers de Blade Runner – Urban Decay and Sexual Outlaws in the Blade Runner Universe

Siobhan Carroll

Perdus dans l’espace : survivre à la mondialisation dans Gravity et Seul sur Mars – Lost in Space: Surviving Globalization in Gravity and The Martian

En direct de Foundation

Andrew M. Butler

Les mythes défigurés : la destruction de Londres dans les films de science-fiction post-millénaires – Disfigured Myths: The Destruction of London in Postmillennial SF Film

Samantha Kountz

Nous venons en paix : l’immigration dans les films de science-fiction après la Guerre Froide – We Come in Peace: Immigration in Post-Cold War Science Fiction Film

Comptes rendus

Jérôme Goffette

Elaine Després, Le Posthumain descend-il du singe ? Littérature, évolution et cybernétique (2020)

Retour sur la séance 5 : sf et fandom

La dernière séance du séminaire doctoral s’est tenue le vendredi 4 juin 2021, en ligne. Notre répondante était Mélanie Bourdaa (maîtresse de conférence HDR en sciences de l’information et de la communication à l’université Bordeaux 3). Notre invité était David Peyron (maître de conférence en sciences de l’information et de la communication à l’université d’Aix-Marseille). Nadège Pérelle (doctorante à l’université Gustave Eiffel, programme I-Site Impulsion PARVIS) et Margot Châtelet (doctorante à l’université Gustave Eiffel), membres de l’équipe du séminaire, ont également pris la parole.

La séance était consacrée à la culture fanique, et plus spécifiquement au fandom de science-fiction.

I. « Le fandom SF : fondateur des fandoms modernes ? », David Peyron

David Peyron est maître de conférences à l’université d’Aix-Marseille. Ses travaux portent sur les sous-cultures de fans de fictions populaires et la réflexivité identitaire des fans, ainsi que sur la construction de mondes imaginaires partagés, les cultures ludiques et la narration transmédia.

A partir de ses travaux sur la culture geek, sur les subcultures de fans et sur les liens entre identité et fiction dans les communautés de passionnés, le but de cette intervention est de montrer en quoi le fandom de la science-fiction constitue un contexte matriciel pour de nombreuses pratiques contemporaines. Dans un premier temps, nous verrons que ce qu’on nomme culture geek est en réalité une convergence historique de divers éléments culturels qui trouvent justement leurs racines dans les premiers temps du fandom SF. Ensuite, justement, il sera question des origines de cette communauté spécifique qui se situent aux États-Unis dans les années 1920/1930 autour de la culture pulp. On pourra déjà y observer un fort sens de la communauté autour d’un genre en pleine expansion, les traces d’une culture participative montante et la mise en place de réseaux de sociabilité (conventions, lieux de réunions, fanzines, etc.). Nous verrons ensuite les liens entre ce fandom SF historique et d’autres mouvements comme l’informatique, le jeu de rôle, le jeu vidéo, tout cela menant à la culture geek contemporaine et aussi au rôle fondamental de la culture ludique et d’internet comme support de participation et de création dans ce mouvement.

Biographie sélective:

  • Culture geek, FYP Éditions, Limoges, 2013.
  • « Auteurs-fans et fans auteurs dans la culture médiatique contemporaine » dans Mélanie Boissonneau et Laurent Jullier, Cinéphilies, sériephilies 2.0, les nouvelles formes d’attachement aux images, ICCA/Peter Lang, Paris, 2020 p. 85-101.
  • « ‘’C’est qui le plus fort entre Wolverine, Dark Vador ou Saroumane ? Ça c’est un débat de pur geek !’’. Affirmation d’une identité collective et discussions fictionnelles dans la culture geek », LhT, n°25, 2021, [En ligne] : URL : https://www.fabula.org/lht/25/peyron.html  
  • « Qu’est-ce que l’identité gamer ? Modalités de l’authenticité dans la pratique vidéoludique », Émulations, n°30, 2019, [En ligne] URL: https://doi.org/10.14428/emulations.030.02 

II. « Un fandom cli-fi en construction », Nadège Pérelle

Nous tentons d’étudier la climate fiction à l’aune des études de fans, bien que le genre semble jusqu’à maintenant échapper aux pratiques de réappropriations faniques comme les fanfictions pourtant centrales dans l’approche proposée par les Fan Studies. L’enjeu est d’explorer les manières dont les communautés de consommateurs et de fans de fictions climatiques contribuent à la formation du genre en tant que “culture participative” et ce en contexte de révolution numérique de la culture médiatique. Nous nous pencherons en particulier sur les activités faniques – principalement numériques – leurs natures et leurs rôles.

III. « Quid de l’auctorialité dans un univers transmédiatique partagé ? », Margot Châtelet

Les univers transmédiatiques partagés sont un ensemble d’œuvres multimédiatiques et multiauctoriales qui se déroulent dans un même univers fictionnel (Besson, 2016). Cette communication a un double objectif : interroger le statut auctorial du fandom (Lata, 2017) qui s’approprie un univers science-fictionnel pour en proposer des adaptations ou des prolongements d’univers, et questionner le vaste concept d’auteur ainsi que son bouleversement en régime médiatique dans de tels phénomènes de création collective (Neeman, Meizoz, Clivaz, 2001 ; Bouju (dir.) 2016). Nous appuierons cette réflexion sur l’exemple paradoxal d’un auteur SF contemporain, Alain Damasio, dont la posture d’auteur conjugue sacralisation (Bénichou, 1973) par le fandom et encouragement à l’investissement créatif de ce fandom dans son univers fictionnel. Cette participation active contribue in fine à l’esquisse d’une communauté esthétique multiauctoriale et à la construction identitaire de cette communauté en tant que sub-, voire contre-culture (François, 2016 ; Peyron 2014).

Bibliographie indicative de la séance :

Paul Bénichou, Le Sacre de l’écrivain (1750-1830). Essai sur l’avènement d’un pouvoir spirituel laïque dans la France moderne, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque des idées », 1996 [1973].

Anne Besson, « Univers partagés ? Autorité et nouveaux usages de la fiction », in Emmanuel Bouju (dir.), L’autorité en littérature : Genèse d’un genre littéraire en Grèce, Nouvelle édition [en ligne], Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010, URL : http://books.openedition.org/pur/40513.

Emmanuel Bouju (dir.), L’Autorité en littérature : Genèse d’un genre littéraire en Grèce, Nouvelle édition [en ligne], Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010, URL : http://books.openedition.org/pur/40513.

Mélanie Bourdaa, 2015a, « Les fans studies en question : perspectives et enjeux », Revue française des sciences de l’information et de la communication [en ligne], n°7. URL : https://journals.openedition.org/rfsic/1644

Mélanie Bourdaa, 2015b, « Les fans de Hunger Games, de la fiction à l’engagement », InaGlobal [en ligne]. URL : http://www.inaglobal.fr/cinema/article/les-fans-dehunger-games-de-la-fiction-lengagement-8191

Anne Isabelle François, « Récits de genre, culture populaire et Cultural Studies », in Anne Besson (dir.), Fictions médiatiques et récits de genre. Pour en finir avec le populaire ?, Paris, Société Française de Littérature Générale et Comparée, coll. « Poétiques comparatistes », 2016, p. 53-72.

Anaïs Gourmand, sous la dir. de Raphaël Baroni et Jean-Marie Schaeffer, Récits en partage. Expériences de la sérialité narrative en culture médiatique, Universités Paris Sciences Lettres / Lausanne, 2018.

Alice Jacquelin, Genèse et circulations d’un paradigme culturel populaire en régime médiatique : le cas du Country Noir. France-États-Unis. 1996-2016, thèse de doctorat, Université de Limoges, 2019.

Henry Jenkins, 2013 [2006], La Culture de la convergence : des médias au transmédia, trad. Jaquet, C., Paris, Armand Colin, « Médiacultures », 331 p.

Marion Lata, « Corps mortel et corps glorieux de l’auteur en fan fiction : une culture de l’avatar », Ad Hoc [en ligne], 2017, URL : https://adhoc.hypotheses.org/ad-hoc-n6-loriginal-absent/corps-mortel-et-corps-glorieux-de-lauteur-en-fan-fiction-une-culture-de-lavatar

Elsa Neeman, Claire Clivaz et Jérôme meizoz, « Culture numérique et auctorialité : réflexions sur un bouleversement », A contrario, 17-1, 2012, p. 3‑36.

David Peyron, « Les mondes transmédiatiques, un enjeu identitaire de la culture geek », Les Enjeux de l’information et de la communication [en ligne], 2014/2 (n° 15/2), p. 53, URL : https://www.cairn.info/revue-les-enjeux-de-l-information-et-de-la-communication-2014-2-page-51.htm

Retour sur la séance 4 : science-fiction et médias

La quatrième séance du séminaire doctoral s’est tenue le vendredi 28 mai 2021, en ligne. Notre répondant était Matthieu Letourneux (professeur de littérature et directeur du Master recherche en littérature française et comparée à l’université Paris Nanterre). Aurélie Huz (maîtresse de conférence en langue et littérature françaises à l’université Paris Nanterre) et Héloïse Brézillon (doctorante en création-recherche à l’université de Cergy-Pontoise) étaient nos invitées. Nadège Pérelle (doctorante à l’université Gustave Eiffel, programme I-Site Impulsion PARVIS) et Frédéric Guignard (doctorant de l’université de Lausanne), membres de l’équipe du séminaire, ont également pris la parole. La séance était animée par Margot Châtelet (doctorante à l’université Gustave Eiffel).

La séance avait pour objectif d’interroger la science-fiction en tant que genre intermédiatique.

I. « Petite histoire culturelle et intermédiatique de la SF en France », Aurélie Huz

Aurélie Huz est maîtresse de conférences en littérature française à l’université Paris Nanterre. Elle enseigne également au Pôle Métiers du livre de l’IUT de Saint-Cloud. Elle est spécialiste de la science-fiction et des cultures médiatiques et elle a consacré sa thèse de 2018 à l’étude de l’intermédialité dans la science-fiction française de 1970 à 2000. Elle cherche à associer dans ses recherches les approches culturelle et poétique de la SF, et des mondes transmédiatiques. Elle s’intéresse en particulier à l’étude des novums visuels et sonores. Aurélie Huz est aussi vice-présidente de l’association des chercheurs en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques, rédactrice adjointe de la revue Belphégor et membre du bureau de la revue ReS Futurae.

Sa communication établit un parcours d’histoire culturelle et intermédiatique de la SF en France de 1970 à 2000 environ, en articulant trois moments (un par décennie): le moment contre-culturel et politique des années 1970, le moment de diversification/légitimation culturelle des années 1980 parallèlement à la montée en puissance des industries culturelles, et le moment du numérique et des nouvelles images (années 1990), qui rebat la donne des rapports de force entre médias et imaginaires SF.

II. « Impureté médiatique de la SF : limites du signe textuel », Frédéric Guignard

La communication porte sur le statut déjà ambigu du média texte en science-fiction qui laisse voir et entendre d’autres médias via des signes limites (formes géométriques, litanies). Il s’agit de revenir au texte de Jürgen E. Müller pour montrer que l’intermédialité ne se fond pas dans le multimédia mais qu’elle interroge la nature monomédiatique de récits pris dans des macro- et des mega-textes, et le caractère déjà intersémiotique des textes de l’imaginaire.

III. « La science-fiction sonore : quand l’intermédialité fait émerger un nouveau sous-genre littéraire », Héloïse Brézillon

Cette communication tâche de présenter la science-fiction sonore, c’est-à-dire toutes les tentatives science-fictionnelles de mêler le son au récit écrit. Nous faisons un tour d’horizon de ces expérimentations intermédiales, extraits audio à l’appui, et nous posons les questions de leurs enjeux et de leurs potentialités.

IV. « La cli-fi : un genre intermédial ? », Nadège Pérelle

Les fictions climatiques s’articulent entre le romanesque, le cinématographique, le télévisuel, le musical, le visuel, le graphique, le radiophonique, le vidéoludique et le théâtral. En somme sur tous les supports de la culture médiatique en régime médiatique. Bien que la recherche académique ait consacré une grand majorité de ses travaux à la cli-fi littéraire, il nous semble que le syntagme générique “climate fiction” majoritairement utilisé par les consommateurs, producteurs, critiques et universitaires renvoie à un ensemble de matrices narratives, esthétiques, thématiques et symboliques propres à un réseau d’oeuvres intermédiatiques prenant pour objet un faisceau de problématiques liées au nouveau régime climatique. Nous étudions cet objet protéiforme qu’est la cli-fi à l’aide des outils des études culturelles et plus particulièrement des études en intermédialité.

Bibliographie indicative de la séance :

Besson Anne, Fictions médiatiques et récits de genre : pour en finir avec le populaire ?, Paris, SFLGC, 2016.

Huz Aurélie, L’intermédialité dans la science-fiction française de La Planète Sauvage à Kaena (1973-2003), thèse de doctorat, Limoges, Université de Limoges, 2018.

Jacquelin Alice, Genèse et circulations d’un paradigme culturel populaire en régime médiatique : le cas du Country Noir. France-États-Unis. 1996-2016, thèse de doctorat, Université de Limoges, 2019.

Letourneux Matthieu, Fictions à la chaîne : littératures sérielles et culture médiatique, Poétique, Paris, Éditions du Seuil, 2017.

Méchoulan, Eric, « Intermédialité, ou comment penser les transmissions », Fabula / Les colloques, Création, intermédialité, dispositif, 2017, en ligne.

Migozzi Jacques, « Fictions transmédiatiques : du rhizome au réseau », in De l’écrit à l’écran. Littératures populaires : mutations génériques, mutations médiatiques. Actes du colloque international (12-15 mai 1998), Limoges, PULIM, 2000.

Müller, Jürgen E., « L’intermédialité, une nouvelle approche interdisciplinaire : perspectives théoriques et pratiques à l’exemple de la vision de la télévision. » Cinémas, n°10(2-3) : 2000, p.105–134.

Müller, Jürgen E., “Séries culturelles audiovisuelles, ou : Des premiers pas intermédiatiques dans les nuages de l’archéologie des médias”, in Marion Froger, Jurgen Muller (dir.), Intermédialité et socialité. Histoire et géographie d’un concept, Munster, Nodus Publikationen, coll. “Film und Medien in der Diskussion”, 2007, p. 93-110.

Rajewsky Irina, “Le terme d’intermédialité en ébullition : 25 ans de débat”, in Caroline Fischer (éd.), Intermédialités, Paris, SFLGC, 2015.

Séance 2 – Hard science, soft science et science-fiction

La deuxième séance du séminaire doctoral visait à explorer les relations entre sciences et science-fiction et ce au regard des disciplines convoquées dans les corpus respectifs des membres de l’équipe doctorale. 

Hugues Chabot, Maître de conférences en Histoire des sciences à l’Université Lyon 1 a pris en charge la fonction de répondant.

Les exposés de Margot Châtelet, Amir Arab Pour, Kévin Pelladeaud et Nadège Pérelle  ainsi que les commentaires du répondant Hugues Chabot et discussions consécutives aux présentations  sont visibles sur Youtube, les liens et brefs résumés des communications sont visibles ci-dessous.

Communication 1 : “Relations entre monde réel et monde science-fictionnel au prisme des sciences politiques” Amir Arab Pour et Margot Châtelet 

Cette communication à deux voix s’interroge sur les relations entre monde empirique et monde science-fictionnel en s’appuyant sur la philosophie et les sciences politiques et se fonde sur un corpus d’œuvres de René Barjavel et d’Alain Damasio.  L’enregistrement de la visioconférence est accessible ci-dessous :

Communication 2 : “Rhétorique de la Cité future dans la littérature d’anticipation d’inspiration socialiste (1890-1914)” Kevin Pelladeaud 

Cette communication  s’intéresse à un corpus littéraire lié au socialisme anticipé d’inspiration scientifique (Marc Angenot, 1993), au croisement du XIXe et XXe siècle (ex : Albert Quantin, En plein vol, vision d’avenir, 1913). L’enregistrement de la visioconférence est accessible ci-dessous :

Communication 3 : “Fictions climatiques et sciences climatiques le cas de Nos Futurs”  Nadège Pérelle

Cette communication vise à explorer les manières dont les sciences du climat – qui semblent être un levier narratif du genre médiatique émergent qu’est la climate fiction – interviennent et empiètent sur le territoire de la fiction. La nouvelle “La chute de La Défense” de Catherine Dufour dans le recueil Nos futurs : imaginer les possibles du changement climatique, ActuSF, coll. “Les Trois Souhaits”, 2020 sera un cas d’étude. L’enregistrement de la visioconférence est accessible ci-dessous :

 

 

Stage: relecture d’articles et de traductions

Un stage de 3 mois est proposé à un·e étudiant·e de M2 recherche par la revue Res Futurae, revue d’études sur la science-fiction.

OBJET DU STAGE

La revue Res Futurae (ReSF) propose un stage au sein de son comité éditorial. La/le stagiaire aura à relire les articles scientifiques et les traductions, pour corriger des erreurs de typographie, syntaxe et orthographe, dans la dernière phase de travail avant le stylage numérique et la mise en ligne. Elle/il travaillera en équipe avec au moins un membre du comité éditorial de la revue ReSF.

Environnement de travail

Le stage se déroulera principalement à distance. Des entrevues en présence pourront avoir lieu sur le campus Descartes de l’université Gustave Eiffel (dans le respect des consignes sanitaires).

Le stage est d’une durée de 3 mois entre avril et fin septembre 2021 (dates précises à négocier).

SAVOIRS, COMPÉTENCES TECHNIQUES ET QUALITÉS PERSONNELLES APPRÉCIÉS

L’étudiant·e doit être inscrit dans une formation de M2 recherche.

  • Très bonne connaissance du français et de l’anglais courants.
  • Connaissance du français et de l’anglais académiques.
  • Connaissance de la théorie critique de la littérature.
  • Une connaissance de la science-fiction littéraire et médiatique est un atout majeur.
  • Bonnes capacités d’organisation.
  • Goût du travail en équipe.
  • Goût du travail à distance.

 MODALITÉS

L’étudiant·e doit être inscrit dans une formation de M2 recherche.

Les candidatures (lettre de motivation et CV) sont à transmettre par courriel jusqu’au 26 mars à Irène Langlet: irene.langlet@u-pem.fr

  • Début du stage : à partir du 1er avril 2021, stage à temps plein.
  • Fin du stage : 3 mois après le début du stage et au plus tard le 30 septembre 2021.
  • Gratification de stage : 3,90€ horaires.
  • Responsable de stage : Irène Langlet
  • Tuteur de stage : membre(s) du comité éditorial de ReSF
  • Lieu du stage : EA 4120 LISAA, travail principalement à distance.

Image par Pete Linforth de Pixabay (https://pixabay.com/fr/illustrations/science-fiction-%C3%A9nergie-arri%C3%A8re-plan-1755919/)

Margot Châtelet : CV et position de thèse

CV

Doctorante contractuelle en littérature française avec charge d’enseignement, université Gustave Eiffel | 2020-2023
– École Doctorale Cultures et Sociétés, laboratoire LISAA. Thèse dirigée par Irène Langlet : La Science-Fiction d’Alain Damasio, cœur d’une communauté contre-culturelle.
– Charge d’enseignement, UFR LACT, 2020-2021 : UE commentaire de textes Master MEEF 1 (UGE) ; UE culture littéraire et artistique L3 Pro Fabrication du livre (École Estienne).
– Co-organisatrice d’un séminaire doctoral sur la science-fiction avec Nadège Pérelle, doctorante I-Site Future.
-Élue au Conseil académique et au Parlement étudiant de l’université Gustave Eiffel, collège D2, décembre 2020 à juin 2023.

Professeure certifiée en collège | Val d’Oise | 2017-2020

Capes externe de lettres modernes | 2016

Université Paris IV-Sorbonne | 2012-2015
– Mémoire de master 2 recherche en littératures françaises, dirigé par Simon Bréan : Observations et expérimentations temporelles chez H. G. Wells et René Barjavel (17/20).
– Mémoire de recherche (master 1 pro LMA) dirigé par Simon Bréan : Survivre à la grande Catastrophe chez René Barjavel (16/20).
– Licence 3 professionnelle LMA (stage chez Studyrama Grandes Écoles).

Position de thèse

La science-fiction d’Alain Damasio, cœur d’une communauté contre-culturelle

Alain Damasio est un auteur français de science-fiction né en 1969. Il acquiert une notoriété en France grâce à son deuxième roman La Horde du Contrevent (La Volte, 2004), pour lequel il crée avec Mathias Echenay La Volte, maison d’édition de SF de gauche. Avec la parution récente des Furtifs (La Volte, 2019), il confirme sa position d’auteur de SF politique le plus populaire aujourd’hui en France. Ses fictions, très engagées, et sa médiatisation en tant qu’auteur de gauche le font reconnaître comme artiste militant. Après La Horde, il se présente également comme un auteur transmédia en multipliant les tentatives d’expansion de son univers fictionnel, pratique reprise et amplifiée par d’autres artistes et par des fans.

Notre objectif est de démontrer que ce public de SF de gauche fonde un espace communautaire contre-culturel autour d’un univers transmédiatique partagé. Étudier cette communauté damasienne de lecteurs et de créateurs contribuera à la recherche sur les contre-cultures contemporaines, en articulant cultures SF, politique et intermédiatique.

Le corpus que nous étudions est multi-auctorial, mais aussi intermédiatique et transfictionnel, autant de dimensions qui fondent la communauté damasienne. L’ensemble de la production de Damasio constitue la base de notre travail. Elle part d’un cœur littéraire (trois romans et une vingtaine de nouvelles, depuis 1999), puis s’étend de manière intermédiatique. Les collaborations de Damasio avec des artistes, ainsi que les adaptations de ses œuvres par des auteurs font aussi partie de notre corpus, tout comme une sélection des productions de fans.

L’hypothèse que nous défendons est celle-ci : la communauté damasienne se construit comme contre-culture par son adhésion à des valeurs politiques, par son identification à des personnages iconiques, par son inclusion dans une communauté interprétative, et par son investissement créatif dans l’univers fictionnel transmédiatique.

Le discours politique damasien est fortement marqué par les valeurs du mouvement contre-culturel original (1965-1975) aux États-Unis, tel qu’il a notamment été théorisé par Roszak (1969) : critique de la « technocratie », retour à la terre, expériences communautaires et romantisme révolutionnaire. La SF française du début du XXIe siècle, portée notamment par les auteurs et la ligne éditoriale de La Volte, permet de relire les engagements de gauche depuis la vague contre-culturelle de 1968. Elle hérite aussi de l’engagement politique et esthétique de la Nouvelle Science-Fiction Politique Française (1975-1981). Damasio participe régulièrement à l’activisme altermondialiste, engagement politique qui imprègne largement ses fictions, fédérant un lectorat de gauche et construisant une communauté politique et esthétique (Rancière, 2000).

Notre étude s’appuie sur les théories de la lecture et de la réception et sur une théorie élargie de la sociocritique, afin de questionner la consommation et l’interprétation des discours, des représentations et des enjeux sociaux d’une époque qui traversent les œuvres de Damasio (Duchet, 1979 ; Maingueneau, 2014). La notion de communauté interprétative (Fish, 1980) permet d’analyser l’orientation de la construction du sens des œuvres par l’appartenance des lecteurs à des communautés sociales et politiques. Nous exploitons surtout le réinvestissement de cette notion par les études littéraires et les cultural studies.

La communauté est également fédérée par la richesse et la cohérence de l’univers fictionnel, qui définissent le world making et qui poussent le fandom à s’en emparer pour en explorer les limites. Afin d’appréhender le partage de l’univers damasien et la notion de transmedia storytelling, nous analysons les gestes intermédiatiques (Rémy Besson, 2014) et les transferts de fiction entre les productions du corpus (Saint-Gelais, 1999). Enfin, nous nous interrogeons sur l’effet-SF des œuvres en étudiant l’ampleur de l’estrangement cognitif (Suvin, 1977 ; Langlet, 2006 ; Bréan, 2012).

BESSON Rémy, « Prolégomènes pour une définition de l’intermédialité à l’époque contemporaine », HAL [en ligne], mis en ligne le 1er juillet 2014, URL : https://cinemadoc.hypotheses.org/2855.

BRÉAN Simon, La Science-Fiction en France : théorie et histoire d’une littérature, Paris, Presses universitaires de Paris-Sorbonne, coll. « Lettres françaises », 2012.

DUCHET Claude (dir.), Sociocritique, Paris, Nathan, 1979.

FISH Stanley, Quand lire c’est faire : l’autorité des communautés interprétatives, Paris, Les Prairies ordinaires, coll. « Penser/Croiser », trad. de l’anglais (États-Unis) par Étienne Dobenesque, 2007 [1980].

LANGLET Irène, La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris, Armand Colin, coll. « U : Lettres », 2006.

MAINGUENEAU Dominique, Discours et analyse du discours, Paris, Armand Colin, 2014.

RANCIÈRE Jacques, Le Partage du sensible : esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000.

SAINT-GELAIS Richard, Fictions transfuges. La transfictionnalité et ses enjeux, Paris, Seuil, coll. « Poétique », 2011.

SUVIN Darko, Pour une poétique de la science-fiction : études en théorie et en histoire d’un genre littéraire, Montréal, Presses de l’université du Québec, coll. « Genres et discours », 1977.

Photographie : ©FloraFourcade

Séminaire doctoral SF 2021

Le séminaire doctoral a pour objectif de constituer un espace d’auto-formation et de dialogues scientifiques, entre des doctorants et doctorantes travaillant sur la science-fiction et des répondants qui apporteront un regard critique et scientifique sur les communications. Il se tiendra de janvier à juin 2021 une fois par mois,  en ligne puis dès que possible à l’Université Gustave Eiffel. Il accueillera à deux reprises le comité éditorial de la revue ReS Futurae, dirigée par Irène Langlet. L’objectif de cette intégration au séminaire est de créer un cadre de rencontres entre l’équipe doctorale du séminaire et des chercheurs et chercheuses experts en science-fiction, afin que se tisse un dialogue scientifique pour irriguer les réflexions de la revue et les recherches doctorales. Ce partage de compétences permettra également aux doctorants et doctorantes de se former sur le plan éditorial et scientifique.

Organisatrices : Margot Châtelet et Nadège Pérelle, doctorantes contractuelles sous la direction d’Irène Langlet, à l’université Gustave Eiffel (ED Cultures et Sociétés, EA LISAA).

I. Programme

Séance 1 : Les grands textes théoriques de la science-fiction

Jeudi 28 janvier 2021, 14h-17h. En ligne. Inscription : seminairedoctoral-sf@u-pem.fr

La vocation de la première séance du séminaire est de présenter les fondations de la théorie littéraire science-fictionnelle. Chaque doctorant prend en charge une communication qui présente un article ou chapitre d’ouvrage d’un théoricien canonique dans la définition et la problématisation du genre.

Invités : Romain Bionda et Frédéric Guignard (doctorants à l’université de Lausanne).

Répondant : Simon Bréan, maître de conférence en littérature française à Sorbonne Université.

Séance ReSF 1

Date : Semaine 6 – vendredi 12 février 2021

Séance 2 : Hard science, soft science et science-fiction

Date : vendredi  19  mars 2021, 9h30-13h

En ligne. Inscription : seminairedoctoral-sf@u-pem.fr

Cette séance vise à explorer les relations entre sciences et science-fiction et ce au regard des disciplines convoquées dans les corpus respectifs  des membres de l’équipe doctorale.

Sciences climatiques : Nous tisserons des liens entre les fictions climatiques et les sciences étudiant le climat et l’environnement : géosciences, sciences climatiques, écologie, océanographie, météorologie, biologie, chimie, physique, mathématiques. Nous tenterons de formuler des hypothèses autour des questions suivantes : Comment la climate fiction met en récit les connaissances scientifiques? A quels savoirs scientifiques les auteurs de cli-fi ont-ils recours? Quel traitement la climate fiction fait-elle des connaissances scientifiques? Vulgarisation? Extrapolation? Prospective? Quelle place a le vocabulaire/lexique des sciences du climat dans la cli-fi?

Sciences politiques et sciences sociales : Nous croiserons les méthodologies de la littérature et de la sociologie, afin d’interroger un corpus science-fictionnel affirmant sa portée politique. Ainsi, nous nous appuierons à la fois sur les théories de la lecture et de la réception, sur la sociocritique et sur la notion de communauté interprétative, selon trois axes : l’orientation de l’interprétation politique du lecteur, les représentations et enjeux socio-politiques d’une époque qui traversent les œuvres, et la construction du sens des œuvres infléchie par l’appartenance du lecteur à des communautés sociales et politiques.

Invités : Amir Arab Pour, doctorant à l’université Gustave Eiffel, laboratoire LISAA

Kevin Pelladeaud, doctorant à l’Université Grenoble Alpes, laboratoire Litt&Arts

Répondant : Hugues Chabot, maître de conférences en Histoire des Sciences à l’Université Claude Bernard Lyon 1, LIRDHIST

Séance 3 : Science-fiction et études de genre

Vendredi 16 avril 2021, 9h30-12h30.

Le séminaire sera animé par Frédéric Guignard, doctorant en première année à l’Université de Lausanne, sous la direction de Dominique Kunz Westerhoff et Irène Langlet.

Cette séance explorera la science-fiction à l’aune des études de genre. En partant du constat que la science-fiction est un champ culturel historiquement à dominante masculine, nous tenterons de comprendre le changement de paradigme impulsé à la fin des années 60 par la science-fiction féministe et la thématisation d’enjeux genrés jusque là naturalisés. Nous nous attarderons sur quatre aspects : la spécificité du champ francophone et sa tardive perméabilité aux imaginaires féminins ; les fictions climatiques non pas comme genre de l’Anthropocène mais de l’Androcène ; la politisation du corps et de la sexualité via leur représentation littéraire ; la possibilité d’une science-fiction féministe et queer à travers la figure du cyborg, jusque dans le cinéma grand public.

Invité : César Calamel Duprey (doctorant à l’université Paris Nanterre)

Répondante : Hélène Breda (maîtresse de conférence en sciences de l’information et de la communication à l’université Paris 13)

Séance 4 : Science-fiction et médias

MAJ : Vendredi 28 mai 2021, 14h-17h.

Face à l’intermédialité inhérente au genre science-fictionnel, les doctorants voudraient établir un état des lieux des théories critiques disponibles sur les médias de leurs corpus.

Nadège Pérelle interrogera la cli-fi en tant que genre intermédiatique, les fictions climatiques s’articulant entre le romanesque, le cinématographique, le télévisuel, le musical, le visuel, le graphique, le radiophonique, le vidéoludique et le théâtral. Bien que la recherche académique ait consacré une grand majorité de ses travaux à la cli-fi littéraire, il nous semble que le syntagme générique “climate fiction” majoritairement utilisé par les consommateurs, producteurs, critiques et universitaires renvoie à un ensemble de matrices narratives, esthétiques, thématiques et symboliques propres à un réseau d’oeuvres intermédiatiques prenant pour objet un faisceau de problématiques liées au nouveau régime climatique.

Aurélie Huz dressera un parcours de l’histoire culturelle et intermédiatique de la SF en France de 1970 à 2000 environ, en articulant trois moments (un par décennie): le moment contre-culturel et politique des années 1970, le moment de diversification/légitimation culturelle des années 1980 parallèlement à la montée en puissance des industries culturelles, et le moment du numérique et des nouvelles images (années 1990), qui rebat la donne des rapports de force entre médias et imaginaires SF.

La communication d’Héloïse Brézillon, intitulée “La science-fiction sonore : quand l’intermédialité fait émerger un nouveau sous-genre littéraire”, interrogera la science-fiction sonore, c’est-à-dire toutes les tentatives science-fictionnelles de mêler le son au récit écrit. Elle fera un tour d’horizon de ces expérimentations intermédiales, extraits audio à l’appui, et elle posera les questions de leurs enjeux et de leurs potentialités.

La communication de Frédéric Guignard portera sur le statut déjà ambigu du média texte en science-fiction qui laisse voir et entendre d’autres médias via des signes limites (formes géométriques, litanies). Il s’agira de revenir au texte de Jürgen E. Müller pour montrer que l’intermédialité ne se fond pas dans le multimédia mais qu’elle interroge la nature monomédiatique de récits pris dans des macro- et des mega-textes, et le caractère déjà intersémiotique des textes de l’imaginaire.

Invités : Héloïse Brézillon (doctorante en création-recherche à l’université de Cergy-Pontoise), Aurélie Huz (maîtresse de conférence en langue et littérature françaises à l’université Paris Nanterre) et Frédéric Guignard, doctorant de l’université de Lausanne.

Répondant : Matthieu Letourneux (professeur de littérature et directeur du Master recherche en littérature française et comparée à l’université Paris Nanterre)

Séance 5 : Science-fiction et fandom

Date à confirmer : vendredi 4 juin 2021, 14h-16h30.

Il s’agira dans un premier temps d’interroger la diffusion du savoir science-fictionnel, qui se construit comme savoir hybride faisant dialoguer culture des fans et méthodologies universitaires : quel positionnement adopter dans cette culture à la fois scientifique et populaire de la science-fiction ? Dans un deuxième temps, la communication s’orientera vers la culture participative, à savoir la manière dont le fandom s’empare des univers qu’il chérit, afin d’en proposer des fanfictions, des remakes, des prolongements d’univers, et ce en utilisant tous les médias mis à leur disposition. Ainsi, nous serons amenés à débattre des notions de corpus multi-auctorial et d’univers partagés.

David Peyron, à partir de ses travaux sur la culture geek, sur les subcultures de fans et sur les liens entre identité et fiction dans les communautés de passionnés, montrera en quoi le fandom de la science-fiction constitue un contexte matriciel pour de nombreuses pratiques contemporaines. Dans un premier temps, nous verrons que ce qu’on nomme culture geek est en réalité une convergence historique de divers éléments culturels qui trouvent justement leurs racines dans les premiers temps du fandom SF. Ensuite, justement, il sera question des origines de cette communauté spécifique qui se situent aux États-Unis dans les années 1920/1930 autour de la culture pulp. On pourra déjà y observer un fort sens de la communauté autour d’un genre en pleine expansion, les traces d’une culture participative montante et la mise en place de réseaux de sociabilité (conventions, lieux de réunions, fanzines, etc.). Nous verrons ensuite les liens entre ce fandom SF historique et d’autres mouvements comme l’informatique, le jeu de rôle, le jeu vidéo, tout cela menant à la culture geek contemporaine et aussi au rôle fondamental de la culture ludique et d’internet comme support de participation et de création dans ce mouvement.

Margot Châtelet s’interrogera sur le statut de l’auctorialité dans les univers transmédiatiques partagés, qui sont un ensemble d’oeuvres multimédiatiques et multiauctoriales se déroulant dans un même univers fictionnel (Besson, 2016). Cette communication aura un double objectif : interroger le statut auctorial du fandom (Lata, 2017) qui s’approprie un univers science-fictionnel pour en proposer des adaptations ou des prolongements d’univers, et questionner le vaste concept d’auteur ainsi que son bouleversement en régime médiatique dans de tels phénomènes de création collective (Neeman, Meizoz, Clivaz, 2001 ; Bouju (dir.) 2016). Cette réflexion s’appuiera sur l’exemple paradoxal d’un auteur SF contemporain, Alain Damasio, dont la posture d’auteur conjugue sacralisation (Bénichou, 1973) par le fandom et encouragement à l’investissement créatif de ce fandom dans son univers fictionnel. Cette participation active contribue in fine à l’esquisse d’une communauté esthétique multiauctoriale et à la construction identitaire de cette communauté en tant que sub-, voire contre-culture (François, 2016 ; Peyron 2014).

 

Nadège Pérelle étudiera la climate fiction à l’aune des études de fans, bien que le genre semble jusqu’à maintenant échapper aux pratiques de réappropriations faniques comme les fanfictions pourtant centrales dans l’approche proposée par les Fan Studies. L’enjeu sera d’explorer les manières dont les communautés de consommateurs et de fans de fictions climatiques contribuent à la formation du genre en tant que “culture participative” et ce en contexte de révolution numérique de la culture médiatique. Nous nous pencherons en particulier sur les activités faniques – principalement numériques – leurs natures et leurs rôles.

Invité : David Peyron (maître de conférence en sciences de l’information et de la communication à l’université d’Aix-Marseille).

Répondante : Mélanie Bourdaa (maîtresse de conférence HDR en sciences de l’information et de la communication à l’université Bordeaux 3).

Séance ReSF 2

Dates : Semaine 23 – vendredi 11 juin 2021

Illustration : Gwendal Briec

Retour sur la Séance 1 : Les grands textes théoriques de la SF

La première séance du séminaire doctoral s’est tenue le jeudi 28 janvier 2021, à partir de 14h, en ligne. Elle a compté jusqu’à 38 participant.es.

La séance à été animée par Nadège Pérelle (doctorante à l’université Gustave Eiffel, programme I-Site Impulsion PARVIS) et Simon Bréan (maître de conférence en littérature française à Sorbonne Université) a pris en charge la fonction de répondant.

Nadège Pérelle, Margot Châtelet, Frédéric Guignard et Romain Bionda ont proposé quatre communications sur les textes théoriques de la SF. Vous les trouverez chacune ci-dessous en version audiovisuelle, précédées d’un bref résumé.

I. Introduction et “Tour d’horizon des concepts fondateurs de la théorie SF suvinienne”, Nadège Pérelle

La communication explore les concepts fondateurs de la théorie science-fictionnelle théorisés par Darko Suvin dans Metamorphoses of Science Fiction. On the Poetics and History of a Literary Genre (1979). Et plus particulièrement dans la première partie de l’ouvrage dans sa version américaine “I. Poetic” dans laquelle Suvin développe l’outillage herméneutique de la SF, principalement le cognitive estrangement et le novum.

*Erratum : référence à Gérard Klein : “Malaise dans la Science-Fiction américaine” Cahiers du Laboratoire de Prospective appliquée, nº 4, septembre 1975. En ligne.

II. “Relire l’estrangement suvinien : de l’estrangement diégétique à la défamiliarisation formelle”, Margot Châtelet

La communication explore la typologie effectuée par Spiegel dans l’article tiré de sa thèse – « Things Made Strange: On the Concept of “Estrangement” in Science Fiction » -, qui relit la théorie suvinienne de l’estrangement en distinguant les niveaux diégétique, réceptif et formel. Ainsi, on s’intéresse à ce que Spiegel renomme l’estrangement diégétique (plan fictionnel) et à l’estrangement (plan réceptif), ainsi qu’au couple conceptuel naturalisation/défamiliarisation (plan stylistique et formel). On appuie cette relecture théorique de la science-fiction sur le recueil de nouvelles d’Alain Damasio, Aucun souvenir assez solide.

Intermède : discussions autour des deux 1res communications

III. “Le paradigme fuyant: théorème d’incomplétude de la SF”, Frédéric Guignard

La communication présente les enjeux d’une lecture sémiotique d’un texte de science-fiction en s’arrêtant sur l’article de Marc Angenot, « Le paradigme absent », et ses commentateurices francophones. L’efficacité et la longévité du concept de paradigme réside dans sa polysémie : il est non seulement garantie d’intelligibilité immanente du texte mais également compréhension temporaire de l’ensemble des signes fournis, strictement homologue au monde fictionnel instancié. En instaurant de la diachronie dans une perspective structuraliste parfois figée, on peut ainsi saisir la puissance des possibles science-fictionnels, dans toute leur instabilité sémiotique. 

IV. “La SF : genre ou esthétique ?”, Romain Bionda

La communication propose une réflexion sur la dimension «générique» de la SF, qu’on pourrait également comprendre comme une «esthétique» — ce que semblent d’ailleurs faire de nombreuses théoriciennes et théoriciens de la SF. Dans la critique (notamment universitaire), l’alternative entre une compréhension de la SF comme un genre ou comme une esthétique se présente peut-être de manière moins tranchée que dans les travaux sur le fantastique, où les définitions «génériques» (d’inspiration structuraliste) et les définitions «esthétiques» (d’inspiration thématique) s’opposent souvent vigoureusement. Il n’empêche que cette alternative me semble exister pareillement et qu’elle mérite toute l’attention nécessaire. Sa reconnaissance me semble un préalable au travail —par exemple— sur un ensemble aussi protéiforme et vague que «le théâtre de science-fiction», ensemble que j’ai récemment entrepris d’interroger et d’explorer.

*Erratum : la citation de Yes, peut-être de Marguerite Duras n’est pas dans la didascalie initiale, mais dans le paratexte final.

Discussion finale

Bibliographie indicative :

ANGENOT Marc, «Le paradigme absent : éléments d’une sémiotique de la science-fiction», dans Poétique, n°33, 1987, p. 74-89.
BIONDA Romain, «Où est passé le théâtre de science-fiction ? Histoire et historiographie d’un genre inaperçu», dans Revue d’histoire du théâtre, n°282, 2019, p. 119-138.
BREAN Simon, La Science-fiction en France. Théorie et histoire d’une littérature, Paris, Presse de l’université Paris-Sorbonne, «Lettres françaises», 2012.
HUZ Aurélie, L’Intermédialité dans la science-fiction française de “La Planète sauvage” à “Kaena” (1973-2003), thèse en littératures et cultures médiatiques, dirigée par Irène Langlet, université de Limoges, soutenue en novembre 2018.
LANGLET Irène, La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris, Armand Colin, «U», 2006.
MELLIER Denis, L’Écriture de l’excès. Fiction fantastique et poétique de la terreur, Paris, Honoré Champion, «Bibliothèque de littérature générale et comparée», 1999.
SAINT-GELAIS Richard, L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction, Québec, Nota bene, «Littérature(s)», 1999.
SCHAEFFER Jean-Marie, Qu’est-ce qu’un genre littéraire ?, Paris, Seuil, «Poétique», 1989.
SPIEGEL Simon, “Things Made Strange: On the Concept of “Estrangement” in Science Fiction Theory”, Science Fiction Studies, nov. 2008, p. 369-385.
SUVIN Darko, Pour une poétique de la science-fiction. Études en théorie et en histoire d’un genre littéraire, trad. Gilles Hénault, Montréal, Presses de l’université du Québec, «Genres et discours», 1977.
TODOROV Tzvetan, «L’origine des genres» (1978), La Notion de littératureParis, Seuil, «Poétique», 1987, p. 27-46.
TODOROV Tzvetan, Introduction à la littérature fantastique, Paris, Seuil, «Poétique», 1970.
VIEGNES Michel, Le Fantastique, Paris, GF Flammarion, «GF Corpus», 2005.
 

Illustration : Gwendal Briec

RESF 16 Fictions de mondes possibles : les formes brèves de la science-fiction

Crédits : Barbara A Lane
Sous la direction de Yves Iehl et Jean Nimis

Les formes brèves (récit ou épisode de série TV) qui mettent en jeu la science-fiction présentent l’intérêt de déployer des univers possibles sous une forme kaléidoscopique. Ainsi, notre « habitation dans le monde » se trouve interrogée par la multiplication de ces points de vue du futur et des « perspectives anticipatrices » qui en proposent un aperçu.
 

RESF 19 (CFP): Séries télévisées de science-fiction

Appel à contributions pour le dossier du n°19 de ReS Futurae (2022)

Dossier dirigé par

  • Florent Favard, IECA univ. de Lorraine (favard.florent@gmail.com)
  • Hélène Machinal, UBO (ln.machinal@gmail.com)

Échéances

Les propositions de contribution (env. 250 mots), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, doivent parvenir aux deux responsables le 15 décembre 2020 au plus tard. Une première version des articles devra être rendue le 15 juin 2021, pour une parution au premier semestre 2022.

Les auteurs sont invités à consulter les consignes aux auteurs.

Argument

Continuer la lecture de RESF 19 (CFP): Séries télévisées de science-fiction

Résistances de/dans/par la science-fiction : regards politiques (pour le 15 septembre 2020)

Le 8ème Congrès de l’ABSP, conjointement organisé avec la 9ème édition du CoSPoF (congrès des associations francophones de science politique), se tiendra du 07 au 09 avril 2021 à l’Université Libre de Bruxelles sur la thématiques des « Résistances ». 

Les propositions de communications sont à envoyer au plus tard le 15 septembre 2020 aux responsables des ST ainsi qu’à l’adresse mail info@absp.be. Celles-ci devront être limitées à 500 mots.

Responsables de la ST : 

  • Marc ATTALLAH (Université de Lausanne) – matallah@ailleurs.ch
  • Yannick RUMPALA (Université Côte d’Azur) – rumpala@unice.fr
  • Virginie TOURNAY (SciencesPo Paris) – virginie.tournay@sciencespo.fr

Appel à communications : 

De manière plus complexe que les images simplistes dont elle se voit trop souvent affublée, la science-fiction est un univers de résistances : son histoire éditoriale aux lisières des genres canoniques et les thématiques de révolte – d’humains ou de non-humains, d’ailleurs – qu’elle a largement incorporées en sont des illustrations parmi tant d’autres. Sur un plan scientifique, les études francophones du politique semblent toutefois avoir peu travaillé cette dimension, alors que le genre a connu un développement notable et que son influence culturelle s’est étendue. Cette lacune est d’autant plus surprenante que les théories de la fiction ont montré que l’activité narrative possède des vertus de décentrement essentielles pour se penser autrement et que les effets peuvent être aussi politiques.

Il y a donc un certain nombre de points aveugles dans les relations entre science-fiction et politique que cette section thématique propose d’explorer en profitant de la ressource heuristique offerte par le thème général du congrès.

Trois axes d’exploration sont envisagés pour baliser cette section thématique :

  • la science-fiction comme forme de résistance et dissidence culturelle ;
  • les représentations des résistances dans la science-fiction ;
  • les utilisations de la science-fiction dans différentes formes d’actions collectives et de mobilisations.

1) La science-fiction a longtemps été un genre marginal, fréquemment considéré avec dédain, voire suspicion. Son histoire est aussi une histoire de luttes au sein du champ culturel. Produire de la science-fiction ou la défendre a pu pendant longtemps, et encore aujourd’hui, paraître comme une forme de résistance face à une culture dominante. On peut penser que l’enjeu n’était pas qu’un enjeu culturel et qu’il avait d’autres sources et implications qu’il peut être intéressant de faire (ré)émerger, du point de vue d’une fonction sociale et politique par exemple.

2) Révoltes et résistances y ont fréquemment fourni des ressorts narratifs. Les rebelles qui affrontent l’Empire dans la série Star Wars sont un exemple qui vient facilement à l’esprit, mais il a tendance à en occulter de multiples autres. On songe au développement de la science-fiction (éco)féministe, à l’afrofuturisme, à la veine dystopique, etc. Dans cet axe, il pourra s’agir de s’intéresser à la teneur politique ou idéologique plus ou moins apparente de ces récits, à ce qu’ils véhiculent comme représentations, problématisations, contenus critiques, etc., et à ce qu’ils disent du rapport à un certain ordre politique.

3) Une part de l’imaginaire de la science-fiction, par ses images et ses symboles, a pu être également utilisée pour être intégrée dans certains répertoires d’action de mouvements ou mobilisations. Les images, dans leurs multiples destins, peuvent en effet faire l’objet de réappropriations, notamment lorsqu’elles paraissent susceptibles de soutenir plus solidement un message ou une cause. Le film Avatar réalisé par James Cameron (2009) et la résistance qu’il met en scène contre une tentative de colonisation minière, symboliquement par les humains d’un corps expéditionnaire sur une autre planète, ont servi des inspirations politiques et des mobilisations. Pour porter leurs revendications, on a vu des militants reproduisant l’apparence des Na’vis, le peuple de Pandora, exolune où se déroule le récit[1]. Le genre offre-t-il des ressources que d’autres n’offrent pas ? Les auteur(e)s, d’ailleurs, peuvent aussi être dans une position militante, comme le montre récemment en France l’exemple du collectif Zanzibar qui propose de « désincarcérer le futur ».

À partir de la multiplicité des supports envisageables (littérature, théâtre, cinéma, séries télévisées, jeux vidéo, etc.), les propositions pourront s’inscrire dans l’un de ces axes ou à la croisée de plusieurs.

[1] Cf. Bruce Bennett, « Loving the Alien. Indigenous Protest and Neo-Colonial Violence in James Cameron’s Avatar », in Katarzyna Marciniak and Imogen Tyler (eds), Immigrant Protest: Politics, Aesthetics and Everyday Dissent, New York, SUNY Press, 2014.

Carnet de la revue Res Futurae

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