Le hit-parade de Res Futurae (2021)

On a fêté la fin du stage de Léa, géniale stagiaire 2021, avec un bouquet de conseils de lecture:  pour elle qui s’est dit charmée par la découverte de la science-fiction et désireuse d’en lire plus, nous avons listé nos lectures préférées. Les voici en partage.

Frank Herbert, Dune, 1965
William Gibson, Neuromancien, 1984
Ken Liu, Ménagerie de papier, 2015

Isaac Asimov, Quand les ténèbres viendront [Nightfall and other stories, 1969], trad. S. Hilling, Denoël, 2014
Angélica Gorodischer, Trafalgar [1979], trad. G. Contré, La Volte, 2019
Ian McDonald, Desolation Road [1988], trad. B. Sigaud, Livre de Poche SF, 1994

Eschbach, Des milliards de tapis de cheveux, 1995
Volodine, Des anges mineurs, 1999
Dufour, Le Goût de l’immortalité, 2005

Laurent Genefort, Lum’en, 2015
Gérard Klein, Le temps n’a pas d’odeur, 1963
Roland C. Wagner, Le Chant du Cosmos, 1999

Clifford Simak, Demain les chiens [City, 1952], trad. JP Durastanti (révisant celle de J. Rosenthal 1952), Livre de poche, 2013.
Ursula Le Guin, La Vallée de l’éternel retour [Always Coming Home, 1985], trad. Julien Bétan [1994] & Isabelle Reinharez, Mnémos, 2019.
David Brin, Marée stellaire [Startide Rising, 1986], trad. G. Lebec, J’ai Lu, 1986.

Retour sur la séance 5 : sf et fandom

La dernière séance du séminaire doctoral s’est tenue le vendredi 4 juin 2021, en ligne. Notre répondante était Mélanie Bourdaa (maîtresse de conférence HDR en sciences de l’information et de la communication à l’université Bordeaux 3). Notre invité était David Peyron (maître de conférence en sciences de l’information et de la communication à l’université d’Aix-Marseille). Nadège Pérelle (doctorante à l’université Gustave Eiffel, programme I-Site Impulsion PARVIS) et Margot Châtelet (doctorante à l’université Gustave Eiffel), membres de l’équipe du séminaire, ont également pris la parole.

La séance était consacrée à la culture fanique, et plus spécifiquement au fandom de science-fiction.

I. « Le fandom SF : fondateur des fandoms modernes ? », David Peyron

David Peyron est maître de conférences à l’université d’Aix-Marseille. Ses travaux portent sur les sous-cultures de fans de fictions populaires et la réflexivité identitaire des fans, ainsi que sur la construction de mondes imaginaires partagés, les cultures ludiques et la narration transmédia.

A partir de ses travaux sur la culture geek, sur les subcultures de fans et sur les liens entre identité et fiction dans les communautés de passionnés, le but de cette intervention est de montrer en quoi le fandom de la science-fiction constitue un contexte matriciel pour de nombreuses pratiques contemporaines. Dans un premier temps, nous verrons que ce qu’on nomme culture geek est en réalité une convergence historique de divers éléments culturels qui trouvent justement leurs racines dans les premiers temps du fandom SF. Ensuite, justement, il sera question des origines de cette communauté spécifique qui se situent aux États-Unis dans les années 1920/1930 autour de la culture pulp. On pourra déjà y observer un fort sens de la communauté autour d’un genre en pleine expansion, les traces d’une culture participative montante et la mise en place de réseaux de sociabilité (conventions, lieux de réunions, fanzines, etc.). Nous verrons ensuite les liens entre ce fandom SF historique et d’autres mouvements comme l’informatique, le jeu de rôle, le jeu vidéo, tout cela menant à la culture geek contemporaine et aussi au rôle fondamental de la culture ludique et d’internet comme support de participation et de création dans ce mouvement.

Biographie sélective:

  • Culture geek, FYP Éditions, Limoges, 2013.
  • « Auteurs-fans et fans auteurs dans la culture médiatique contemporaine » dans Mélanie Boissonneau et Laurent Jullier, Cinéphilies, sériephilies 2.0, les nouvelles formes d’attachement aux images, ICCA/Peter Lang, Paris, 2020 p. 85-101.
  • « ‘’C’est qui le plus fort entre Wolverine, Dark Vador ou Saroumane ? Ça c’est un débat de pur geek !’’. Affirmation d’une identité collective et discussions fictionnelles dans la culture geek », LhT, n°25, 2021, [En ligne] : URL : https://www.fabula.org/lht/25/peyron.html  
  • « Qu’est-ce que l’identité gamer ? Modalités de l’authenticité dans la pratique vidéoludique », Émulations, n°30, 2019, [En ligne] URL: https://doi.org/10.14428/emulations.030.02 

II. « Un fandom cli-fi en construction », Nadège Pérelle

Nous tentons d’étudier la climate fiction à l’aune des études de fans, bien que le genre semble jusqu’à maintenant échapper aux pratiques de réappropriations faniques comme les fanfictions pourtant centrales dans l’approche proposée par les Fan Studies. L’enjeu est d’explorer les manières dont les communautés de consommateurs et de fans de fictions climatiques contribuent à la formation du genre en tant que “culture participative” et ce en contexte de révolution numérique de la culture médiatique. Nous nous pencherons en particulier sur les activités faniques – principalement numériques – leurs natures et leurs rôles.

III. « Quid de l’auctorialité dans un univers transmédiatique partagé ? », Margot Châtelet

Les univers transmédiatiques partagés sont un ensemble d’œuvres multimédiatiques et multiauctoriales qui se déroulent dans un même univers fictionnel (Besson, 2016). Cette communication a un double objectif : interroger le statut auctorial du fandom (Lata, 2017) qui s’approprie un univers science-fictionnel pour en proposer des adaptations ou des prolongements d’univers, et questionner le vaste concept d’auteur ainsi que son bouleversement en régime médiatique dans de tels phénomènes de création collective (Neeman, Meizoz, Clivaz, 2001 ; Bouju (dir.) 2016). Nous appuierons cette réflexion sur l’exemple paradoxal d’un auteur SF contemporain, Alain Damasio, dont la posture d’auteur conjugue sacralisation (Bénichou, 1973) par le fandom et encouragement à l’investissement créatif de ce fandom dans son univers fictionnel. Cette participation active contribue in fine à l’esquisse d’une communauté esthétique multiauctoriale et à la construction identitaire de cette communauté en tant que sub-, voire contre-culture (François, 2016 ; Peyron 2014).

Bibliographie indicative de la séance :

Paul Bénichou, Le Sacre de l’écrivain (1750-1830). Essai sur l’avènement d’un pouvoir spirituel laïque dans la France moderne, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque des idées », 1996 [1973].

Anne Besson, « Univers partagés ? Autorité et nouveaux usages de la fiction », in Emmanuel Bouju (dir.), L’autorité en littérature : Genèse d’un genre littéraire en Grèce, Nouvelle édition [en ligne], Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010, URL : http://books.openedition.org/pur/40513.

Emmanuel Bouju (dir.), L’Autorité en littérature : Genèse d’un genre littéraire en Grèce, Nouvelle édition [en ligne], Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2010, URL : http://books.openedition.org/pur/40513.

Mélanie Bourdaa, 2015a, « Les fans studies en question : perspectives et enjeux », Revue française des sciences de l’information et de la communication [en ligne], n°7. URL : https://journals.openedition.org/rfsic/1644

Mélanie Bourdaa, 2015b, « Les fans de Hunger Games, de la fiction à l’engagement », InaGlobal [en ligne]. URL : http://www.inaglobal.fr/cinema/article/les-fans-dehunger-games-de-la-fiction-lengagement-8191

Anne Isabelle François, « Récits de genre, culture populaire et Cultural Studies », in Anne Besson (dir.), Fictions médiatiques et récits de genre. Pour en finir avec le populaire ?, Paris, Société Française de Littérature Générale et Comparée, coll. « Poétiques comparatistes », 2016, p. 53-72.

Anaïs Gourmand, sous la dir. de Raphaël Baroni et Jean-Marie Schaeffer, Récits en partage. Expériences de la sérialité narrative en culture médiatique, Universités Paris Sciences Lettres / Lausanne, 2018.

Alice Jacquelin, Genèse et circulations d’un paradigme culturel populaire en régime médiatique : le cas du Country Noir. France-États-Unis. 1996-2016, thèse de doctorat, Université de Limoges, 2019.

Henry Jenkins, 2013 [2006], La Culture de la convergence : des médias au transmédia, trad. Jaquet, C., Paris, Armand Colin, « Médiacultures », 331 p.

Marion Lata, « Corps mortel et corps glorieux de l’auteur en fan fiction : une culture de l’avatar », Ad Hoc [en ligne], 2017, URL : https://adhoc.hypotheses.org/ad-hoc-n6-loriginal-absent/corps-mortel-et-corps-glorieux-de-lauteur-en-fan-fiction-une-culture-de-lavatar

Elsa Neeman, Claire Clivaz et Jérôme meizoz, « Culture numérique et auctorialité : réflexions sur un bouleversement », A contrario, 17-1, 2012, p. 3‑36.

David Peyron, « Les mondes transmédiatiques, un enjeu identitaire de la culture geek », Les Enjeux de l’information et de la communication [en ligne], 2014/2 (n° 15/2), p. 53, URL : https://www.cairn.info/revue-les-enjeux-de-l-information-et-de-la-communication-2014-2-page-51.htm

Retour sur la séance 4 : science-fiction et médias

La quatrième séance du séminaire doctoral s’est tenue le vendredi 28 mai 2021, en ligne. Notre répondant était Matthieu Letourneux (professeur de littérature et directeur du Master recherche en littérature française et comparée à l’université Paris Nanterre). Aurélie Huz (maîtresse de conférence en langue et littérature françaises à l’université Paris Nanterre) et Héloïse Brézillon (doctorante en création-recherche à l’université de Cergy-Pontoise) étaient nos invitées. Nadège Pérelle (doctorante à l’université Gustave Eiffel, programme I-Site Impulsion PARVIS) et Frédéric Guignard (doctorant de l’université de Lausanne), membres de l’équipe du séminaire, ont également pris la parole. La séance était animée par Margot Châtelet (doctorante à l’université Gustave Eiffel).

La séance avait pour objectif d’interroger la science-fiction en tant que genre intermédiatique.

I. « Petite histoire culturelle et intermédiatique de la SF en France », Aurélie Huz

Aurélie Huz est maîtresse de conférences en littérature française à l’université Paris Nanterre. Elle enseigne également au Pôle Métiers du livre de l’IUT de Saint-Cloud. Elle est spécialiste de la science-fiction et des cultures médiatiques et elle a consacré sa thèse de 2018 à l’étude de l’intermédialité dans la science-fiction française de 1970 à 2000. Elle cherche à associer dans ses recherches les approches culturelle et poétique de la SF, et des mondes transmédiatiques. Elle s’intéresse en particulier à l’étude des novums visuels et sonores. Aurélie Huz est aussi vice-présidente de l’association des chercheurs en Littératures Populaires et Cultures Médiatiques, rédactrice adjointe de la revue Belphégor et membre du bureau de la revue ReS Futurae.

Sa communication établit un parcours d’histoire culturelle et intermédiatique de la SF en France de 1970 à 2000 environ, en articulant trois moments (un par décennie): le moment contre-culturel et politique des années 1970, le moment de diversification/légitimation culturelle des années 1980 parallèlement à la montée en puissance des industries culturelles, et le moment du numérique et des nouvelles images (années 1990), qui rebat la donne des rapports de force entre médias et imaginaires SF.

II. « Impureté médiatique de la SF : limites du signe textuel », Frédéric Guignard

La communication porte sur le statut déjà ambigu du média texte en science-fiction qui laisse voir et entendre d’autres médias via des signes limites (formes géométriques, litanies). Il s’agit de revenir au texte de Jürgen E. Müller pour montrer que l’intermédialité ne se fond pas dans le multimédia mais qu’elle interroge la nature monomédiatique de récits pris dans des macro- et des mega-textes, et le caractère déjà intersémiotique des textes de l’imaginaire.

III. « La science-fiction sonore : quand l’intermédialité fait émerger un nouveau sous-genre littéraire », Héloïse Brézillon

Cette communication tâche de présenter la science-fiction sonore, c’est-à-dire toutes les tentatives science-fictionnelles de mêler le son au récit écrit. Nous faisons un tour d’horizon de ces expérimentations intermédiales, extraits audio à l’appui, et nous posons les questions de leurs enjeux et de leurs potentialités.

IV. « La cli-fi : un genre intermédial ? », Nadège Pérelle

Les fictions climatiques s’articulent entre le romanesque, le cinématographique, le télévisuel, le musical, le visuel, le graphique, le radiophonique, le vidéoludique et le théâtral. En somme sur tous les supports de la culture médiatique en régime médiatique. Bien que la recherche académique ait consacré une grand majorité de ses travaux à la cli-fi littéraire, il nous semble que le syntagme générique “climate fiction” majoritairement utilisé par les consommateurs, producteurs, critiques et universitaires renvoie à un ensemble de matrices narratives, esthétiques, thématiques et symboliques propres à un réseau d’oeuvres intermédiatiques prenant pour objet un faisceau de problématiques liées au nouveau régime climatique. Nous étudions cet objet protéiforme qu’est la cli-fi à l’aide des outils des études culturelles et plus particulièrement des études en intermédialité.

Bibliographie indicative de la séance :

Besson Anne, Fictions médiatiques et récits de genre : pour en finir avec le populaire ?, Paris, SFLGC, 2016.

Huz Aurélie, L’intermédialité dans la science-fiction française de La Planète Sauvage à Kaena (1973-2003), thèse de doctorat, Limoges, Université de Limoges, 2018.

Jacquelin Alice, Genèse et circulations d’un paradigme culturel populaire en régime médiatique : le cas du Country Noir. France-États-Unis. 1996-2016, thèse de doctorat, Université de Limoges, 2019.

Letourneux Matthieu, Fictions à la chaîne : littératures sérielles et culture médiatique, Poétique, Paris, Éditions du Seuil, 2017.

Méchoulan, Eric, « Intermédialité, ou comment penser les transmissions », Fabula / Les colloques, Création, intermédialité, dispositif, 2017, en ligne.

Migozzi Jacques, « Fictions transmédiatiques : du rhizome au réseau », in De l’écrit à l’écran. Littératures populaires : mutations génériques, mutations médiatiques. Actes du colloque international (12-15 mai 1998), Limoges, PULIM, 2000.

Müller, Jürgen E., « L’intermédialité, une nouvelle approche interdisciplinaire : perspectives théoriques et pratiques à l’exemple de la vision de la télévision. » Cinémas, n°10(2-3) : 2000, p.105–134.

Müller, Jürgen E., “Séries culturelles audiovisuelles, ou : Des premiers pas intermédiatiques dans les nuages de l’archéologie des médias”, in Marion Froger, Jurgen Muller (dir.), Intermédialité et socialité. Histoire et géographie d’un concept, Munster, Nodus Publikationen, coll. “Film und Medien in der Diskussion”, 2007, p. 93-110.

Rajewsky Irina, “Le terme d’intermédialité en ébullition : 25 ans de débat”, in Caroline Fischer (éd.), Intermédialités, Paris, SFLGC, 2015.

Séance 2 – Hard science, soft science et science-fiction

La deuxième séance du séminaire doctoral visait à explorer les relations entre sciences et science-fiction et ce au regard des disciplines convoquées dans les corpus respectifs des membres de l’équipe doctorale. 

Hugues Chabot, Maître de conférences en Histoire des sciences à l’Université Lyon 1 a pris en charge la fonction de répondant.

Les exposés de Margot Châtelet, Amir Arab Pour, Kévin Pelladeaud et Nadège Pérelle  ainsi que les commentaires du répondant Hugues Chabot et discussions consécutives aux présentations  sont visibles sur Youtube, les liens et brefs résumés des communications sont visibles ci-dessous.

Communication 1 : “Relations entre monde réel et monde science-fictionnel au prisme des sciences politiques” Amir Arab Pour et Margot Châtelet 

Cette communication à deux voix s’interroge sur les relations entre monde empirique et monde science-fictionnel en s’appuyant sur la philosophie et les sciences politiques et se fonde sur un corpus d’œuvres de René Barjavel et d’Alain Damasio.  L’enregistrement de la visioconférence est accessible ci-dessous :

Communication 2 : “Rhétorique de la Cité future dans la littérature d’anticipation d’inspiration socialiste (1890-1914)” Kevin Pelladeaud 

Cette communication  s’intéresse à un corpus littéraire lié au socialisme anticipé d’inspiration scientifique (Marc Angenot, 1993), au croisement du XIXe et XXe siècle (ex : Albert Quantin, En plein vol, vision d’avenir, 1913). L’enregistrement de la visioconférence est accessible ci-dessous :

Communication 3 : “Fictions climatiques et sciences climatiques le cas de Nos Futurs”  Nadège Pérelle

Cette communication vise à explorer les manières dont les sciences du climat – qui semblent être un levier narratif du genre médiatique émergent qu’est la climate fiction – interviennent et empiètent sur le territoire de la fiction. La nouvelle “La chute de La Défense” de Catherine Dufour dans le recueil Nos futurs : imaginer les possibles du changement climatique, ActuSF, coll. “Les Trois Souhaits”, 2020 sera un cas d’étude. L’enregistrement de la visioconférence est accessible ci-dessous :

 

 

Stage: relecture d’articles et de traductions

Un stage de 3 mois est proposé à un·e étudiant·e de M2 recherche par la revue Res Futurae, revue d’études sur la science-fiction.

OBJET DU STAGE

La revue Res Futurae (ReSF) propose un stage au sein de son comité éditorial. La/le stagiaire aura à relire les articles scientifiques et les traductions, pour corriger des erreurs de typographie, syntaxe et orthographe, dans la dernière phase de travail avant le stylage numérique et la mise en ligne. Elle/il travaillera en équipe avec au moins un membre du comité éditorial de la revue ReSF.

Environnement de travail

Le stage se déroulera principalement à distance. Des entrevues en présence pourront avoir lieu sur le campus Descartes de l’université Gustave Eiffel (dans le respect des consignes sanitaires).

Le stage est d’une durée de 3 mois entre avril et fin septembre 2021 (dates précises à négocier).

SAVOIRS, COMPÉTENCES TECHNIQUES ET QUALITÉS PERSONNELLES APPRÉCIÉS

L’étudiant·e doit être inscrit dans une formation de M2 recherche.

  • Très bonne connaissance du français et de l’anglais courants.
  • Connaissance du français et de l’anglais académiques.
  • Connaissance de la théorie critique de la littérature.
  • Une connaissance de la science-fiction littéraire et médiatique est un atout majeur.
  • Bonnes capacités d’organisation.
  • Goût du travail en équipe.
  • Goût du travail à distance.

 MODALITÉS

L’étudiant·e doit être inscrit dans une formation de M2 recherche.

Les candidatures (lettre de motivation et CV) sont à transmettre par courriel jusqu’au 26 mars à Irène Langlet: irene.langlet@u-pem.fr

  • Début du stage : à partir du 1er avril 2021, stage à temps plein.
  • Fin du stage : 3 mois après le début du stage et au plus tard le 30 septembre 2021.
  • Gratification de stage : 3,90€ horaires.
  • Responsable de stage : Irène Langlet
  • Tuteur de stage : membre(s) du comité éditorial de ReSF
  • Lieu du stage : EA 4120 LISAA, travail principalement à distance.

Image par Pete Linforth de Pixabay (https://pixabay.com/fr/illustrations/science-fiction-%C3%A9nergie-arri%C3%A8re-plan-1755919/)

Margot Châtelet : CV et position de thèse

CV

Doctorante contractuelle en littérature française avec charge d’enseignement, université Gustave Eiffel | 2020-2023
– École Doctorale Cultures et Sociétés, laboratoire LISAA. Thèse dirigée par Irène Langlet : La Science-Fiction d’Alain Damasio, cœur d’une communauté contre-culturelle.
– Charge d’enseignement, UFR LACT, 2020-2021 : UE commentaire de textes Master MEEF 1 (UGE) ; UE culture littéraire et artistique L3 Pro Fabrication du livre (École Estienne).
– Co-organisatrice d’un séminaire doctoral sur la science-fiction avec Nadège Pérelle, doctorante I-Site Future.
-Élue au Conseil académique et au Parlement étudiant de l’université Gustave Eiffel, collège D2, décembre 2020 à juin 2023.

Professeure certifiée en collège | Val d’Oise | 2017-2020

Capes externe de lettres modernes | 2016

Université Paris IV-Sorbonne | 2012-2015
– Mémoire de master 2 recherche en littératures françaises, dirigé par Simon Bréan : Observations et expérimentations temporelles chez H. G. Wells et René Barjavel (17/20).
– Mémoire de recherche (master 1 pro LMA) dirigé par Simon Bréan : Survivre à la grande Catastrophe chez René Barjavel (16/20).
– Licence 3 professionnelle LMA (stage chez Studyrama Grandes Écoles).

Position de thèse

La science-fiction d’Alain Damasio, cœur d’une communauté contre-culturelle

Alain Damasio est un auteur français de science-fiction né en 1969. Il acquiert une notoriété en France grâce à son deuxième roman La Horde du Contrevent (La Volte, 2004), pour lequel il crée avec Mathias Echenay La Volte, maison d’édition de SF de gauche. Avec la parution récente des Furtifs (La Volte, 2019), il confirme sa position d’auteur de SF politique le plus populaire aujourd’hui en France. Ses fictions, très engagées, et sa médiatisation en tant qu’auteur de gauche le font reconnaître comme artiste militant. Après La Horde, il se présente également comme un auteur transmédia en multipliant les tentatives d’expansion de son univers fictionnel, pratique reprise et amplifiée par d’autres artistes et par des fans.

Notre objectif est de démontrer que ce public de SF de gauche fonde un espace communautaire contre-culturel autour d’un univers transmédiatique partagé. Étudier cette communauté damasienne de lecteurs et de créateurs contribuera à la recherche sur les contre-cultures contemporaines, en articulant cultures SF, politique et intermédiatique.

Le corpus que nous étudions est multi-auctorial, mais aussi intermédiatique et transfictionnel, autant de dimensions qui fondent la communauté damasienne. L’ensemble de la production de Damasio constitue la base de notre travail. Elle part d’un cœur littéraire (trois romans et une vingtaine de nouvelles, depuis 1999), puis s’étend de manière intermédiatique. Les collaborations de Damasio avec des artistes, ainsi que les adaptations de ses œuvres par des auteurs font aussi partie de notre corpus, tout comme une sélection des productions de fans.

L’hypothèse que nous défendons est celle-ci : la communauté damasienne se construit comme contre-culture par son adhésion à des valeurs politiques, par son identification à des personnages iconiques, par son inclusion dans une communauté interprétative, et par son investissement créatif dans l’univers fictionnel transmédiatique.

Le discours politique damasien est fortement marqué par les valeurs du mouvement contre-culturel original (1965-1975) aux États-Unis, tel qu’il a notamment été théorisé par Roszak (1969) : critique de la « technocratie », retour à la terre, expériences communautaires et romantisme révolutionnaire. La SF française du début du XXIe siècle, portée notamment par les auteurs et la ligne éditoriale de La Volte, permet de relire les engagements de gauche depuis la vague contre-culturelle de 1968. Elle hérite aussi de l’engagement politique et esthétique de la Nouvelle Science-Fiction Politique Française (1975-1981). Damasio participe régulièrement à l’activisme altermondialiste, engagement politique qui imprègne largement ses fictions, fédérant un lectorat de gauche et construisant une communauté politique et esthétique (Rancière, 2000).

Notre étude s’appuie sur les théories de la lecture et de la réception et sur une théorie élargie de la sociocritique, afin de questionner la consommation et l’interprétation des discours, des représentations et des enjeux sociaux d’une époque qui traversent les œuvres de Damasio (Duchet, 1979 ; Maingueneau, 2014). La notion de communauté interprétative (Fish, 1980) permet d’analyser l’orientation de la construction du sens des œuvres par l’appartenance des lecteurs à des communautés sociales et politiques. Nous exploitons surtout le réinvestissement de cette notion par les études littéraires et les cultural studies.

La communauté est également fédérée par la richesse et la cohérence de l’univers fictionnel, qui définissent le world making et qui poussent le fandom à s’en emparer pour en explorer les limites. Afin d’appréhender le partage de l’univers damasien et la notion de transmedia storytelling, nous analysons les gestes intermédiatiques (Rémy Besson, 2014) et les transferts de fiction entre les productions du corpus (Saint-Gelais, 1999). Enfin, nous nous interrogeons sur l’effet-SF des œuvres en étudiant l’ampleur de l’estrangement cognitif (Suvin, 1977 ; Langlet, 2006 ; Bréan, 2012).

BESSON Rémy, « Prolégomènes pour une définition de l’intermédialité à l’époque contemporaine », HAL [en ligne], mis en ligne le 1er juillet 2014, URL : https://cinemadoc.hypotheses.org/2855.

BRÉAN Simon, La Science-Fiction en France : théorie et histoire d’une littérature, Paris, Presses universitaires de Paris-Sorbonne, coll. « Lettres françaises », 2012.

DUCHET Claude (dir.), Sociocritique, Paris, Nathan, 1979.

FISH Stanley, Quand lire c’est faire : l’autorité des communautés interprétatives, Paris, Les Prairies ordinaires, coll. « Penser/Croiser », trad. de l’anglais (États-Unis) par Étienne Dobenesque, 2007 [1980].

LANGLET Irène, La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris, Armand Colin, coll. « U : Lettres », 2006.

MAINGUENEAU Dominique, Discours et analyse du discours, Paris, Armand Colin, 2014.

RANCIÈRE Jacques, Le Partage du sensible : esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000.

SAINT-GELAIS Richard, Fictions transfuges. La transfictionnalité et ses enjeux, Paris, Seuil, coll. « Poétique », 2011.

SUVIN Darko, Pour une poétique de la science-fiction : études en théorie et en histoire d’un genre littéraire, Montréal, Presses de l’université du Québec, coll. « Genres et discours », 1977.

Photographie : ©FloraFourcade

Retour sur la Séance 1 : Les grands textes théoriques de la SF

La première séance du séminaire doctoral s’est tenue le jeudi 28 janvier 2021, à partir de 14h, en ligne. Elle a compté jusqu’à 38 participant.es.

La séance à été animée par Nadège Pérelle (doctorante à l’université Gustave Eiffel, programme I-Site Impulsion PARVIS) et Simon Bréan (maître de conférence en littérature française à Sorbonne Université) a pris en charge la fonction de répondant.

Nadège Pérelle, Margot Châtelet, Frédéric Guignard et Romain Bionda ont proposé quatre communications sur les textes théoriques de la SF. Vous les trouverez chacune ci-dessous en version audiovisuelle, précédées d’un bref résumé.

I. Introduction et “Tour d’horizon des concepts fondateurs de la théorie SF suvinienne”, Nadège Pérelle

La communication explore les concepts fondateurs de la théorie science-fictionnelle théorisés par Darko Suvin dans Metamorphoses of Science Fiction. On the Poetics and History of a Literary Genre (1979). Et plus particulièrement dans la première partie de l’ouvrage dans sa version américaine “I. Poetic” dans laquelle Suvin développe l’outillage herméneutique de la SF, principalement le cognitive estrangement et le novum.

*Erratum : référence à Gérard Klein : “Malaise dans la Science-Fiction américaine” Cahiers du Laboratoire de Prospective appliquée, nº 4, septembre 1975. En ligne.

II. “Relire l’estrangement suvinien : de l’estrangement diégétique à la défamiliarisation formelle”, Margot Châtelet

La communication explore la typologie effectuée par Spiegel dans l’article tiré de sa thèse – « Things Made Strange: On the Concept of “Estrangement” in Science Fiction » -, qui relit la théorie suvinienne de l’estrangement en distinguant les niveaux diégétique, réceptif et formel. Ainsi, on s’intéresse à ce que Spiegel renomme l’estrangement diégétique (plan fictionnel) et à l’estrangement (plan réceptif), ainsi qu’au couple conceptuel naturalisation/défamiliarisation (plan stylistique et formel). On appuie cette relecture théorique de la science-fiction sur le recueil de nouvelles d’Alain Damasio, Aucun souvenir assez solide.

Intermède : discussions autour des deux 1res communications

III. “Le paradigme fuyant: théorème d’incomplétude de la SF”, Frédéric Guignard

La communication présente les enjeux d’une lecture sémiotique d’un texte de science-fiction en s’arrêtant sur l’article de Marc Angenot, « Le paradigme absent », et ses commentateurices francophones. L’efficacité et la longévité du concept de paradigme réside dans sa polysémie : il est non seulement garantie d’intelligibilité immanente du texte mais également compréhension temporaire de l’ensemble des signes fournis, strictement homologue au monde fictionnel instancié. En instaurant de la diachronie dans une perspective structuraliste parfois figée, on peut ainsi saisir la puissance des possibles science-fictionnels, dans toute leur instabilité sémiotique. 

IV. “La SF : genre ou esthétique ?”, Romain Bionda

La communication propose une réflexion sur la dimension «générique» de la SF, qu’on pourrait également comprendre comme une «esthétique» — ce que semblent d’ailleurs faire de nombreuses théoriciennes et théoriciens de la SF. Dans la critique (notamment universitaire), l’alternative entre une compréhension de la SF comme un genre ou comme une esthétique se présente peut-être de manière moins tranchée que dans les travaux sur le fantastique, où les définitions «génériques» (d’inspiration structuraliste) et les définitions «esthétiques» (d’inspiration thématique) s’opposent souvent vigoureusement. Il n’empêche que cette alternative me semble exister pareillement et qu’elle mérite toute l’attention nécessaire. Sa reconnaissance me semble un préalable au travail —par exemple— sur un ensemble aussi protéiforme et vague que «le théâtre de science-fiction», ensemble que j’ai récemment entrepris d’interroger et d’explorer.

*Erratum : la citation de Yes, peut-être de Marguerite Duras n’est pas dans la didascalie initiale, mais dans le paratexte final.

Discussion finale

Bibliographie indicative :

ANGENOT Marc, «Le paradigme absent : éléments d’une sémiotique de la science-fiction», dans Poétique, n°33, 1987, p. 74-89.
BIONDA Romain, «Où est passé le théâtre de science-fiction ? Histoire et historiographie d’un genre inaperçu», dans Revue d’histoire du théâtre, n°282, 2019, p. 119-138.
BREAN Simon, La Science-fiction en France. Théorie et histoire d’une littérature, Paris, Presse de l’université Paris-Sorbonne, «Lettres françaises», 2012.
HUZ Aurélie, L’Intermédialité dans la science-fiction française de “La Planète sauvage” à “Kaena” (1973-2003), thèse en littératures et cultures médiatiques, dirigée par Irène Langlet, université de Limoges, soutenue en novembre 2018.
LANGLET Irène, La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris, Armand Colin, «U», 2006.
MELLIER Denis, L’Écriture de l’excès. Fiction fantastique et poétique de la terreur, Paris, Honoré Champion, «Bibliothèque de littérature générale et comparée», 1999.
SAINT-GELAIS Richard, L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction, Québec, Nota bene, «Littérature(s)», 1999.
SCHAEFFER Jean-Marie, Qu’est-ce qu’un genre littéraire ?, Paris, Seuil, «Poétique», 1989.
SPIEGEL Simon, “Things Made Strange: On the Concept of “Estrangement” in Science Fiction Theory”, Science Fiction Studies, nov. 2008, p. 369-385.
SUVIN Darko, Pour une poétique de la science-fiction. Études en théorie et en histoire d’un genre littéraire, trad. Gilles Hénault, Montréal, Presses de l’université du Québec, «Genres et discours», 1977.
TODOROV Tzvetan, «L’origine des genres» (1978), La Notion de littératureParis, Seuil, «Poétique», 1987, p. 27-46.
TODOROV Tzvetan, Introduction à la littérature fantastique, Paris, Seuil, «Poétique», 1970.
VIEGNES Michel, Le Fantastique, Paris, GF Flammarion, «GF Corpus», 2005.
 

Illustration : Gwendal Briec

RESF 19 (CFP): Séries télévisées de science-fiction

Appel à contributions pour le dossier du n°19 de ReS Futurae (2022)

Dossier dirigé par

  • Florent Favard, IECA univ. de Lorraine (favard.florent@gmail.com)
  • Hélène Machinal, UBO (ln.machinal@gmail.com)

Échéances

Les propositions de contribution (env. 250 mots), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, doivent parvenir aux deux responsables le 15 décembre 2020 au plus tard. Une première version des articles devra être rendue le 15 juin 2021, pour une parution au premier semestre 2022.

Les auteurs sont invités à consulter les consignes aux auteurs.

Argument

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Résistances de/dans/par la science-fiction : regards politiques (pour le 15 septembre 2020)

Le 8ème Congrès de l’ABSP, conjointement organisé avec la 9ème édition du CoSPoF (congrès des associations francophones de science politique), se tiendra du 07 au 09 avril 2021 à l’Université Libre de Bruxelles sur la thématiques des « Résistances ». 

Les propositions de communications sont à envoyer au plus tard le 15 septembre 2020 aux responsables des ST ainsi qu’à l’adresse mail info@absp.be. Celles-ci devront être limitées à 500 mots.

Responsables de la ST : 

  • Marc ATTALLAH (Université de Lausanne) – matallah@ailleurs.ch
  • Yannick RUMPALA (Université Côte d’Azur) – rumpala@unice.fr
  • Virginie TOURNAY (SciencesPo Paris) – virginie.tournay@sciencespo.fr

Appel à communications : 

De manière plus complexe que les images simplistes dont elle se voit trop souvent affublée, la science-fiction est un univers de résistances : son histoire éditoriale aux lisières des genres canoniques et les thématiques de révolte – d’humains ou de non-humains, d’ailleurs – qu’elle a largement incorporées en sont des illustrations parmi tant d’autres. Sur un plan scientifique, les études francophones du politique semblent toutefois avoir peu travaillé cette dimension, alors que le genre a connu un développement notable et que son influence culturelle s’est étendue. Cette lacune est d’autant plus surprenante que les théories de la fiction ont montré que l’activité narrative possède des vertus de décentrement essentielles pour se penser autrement et que les effets peuvent être aussi politiques.

Il y a donc un certain nombre de points aveugles dans les relations entre science-fiction et politique que cette section thématique propose d’explorer en profitant de la ressource heuristique offerte par le thème général du congrès.

Trois axes d’exploration sont envisagés pour baliser cette section thématique :

  • la science-fiction comme forme de résistance et dissidence culturelle ;
  • les représentations des résistances dans la science-fiction ;
  • les utilisations de la science-fiction dans différentes formes d’actions collectives et de mobilisations.

1) La science-fiction a longtemps été un genre marginal, fréquemment considéré avec dédain, voire suspicion. Son histoire est aussi une histoire de luttes au sein du champ culturel. Produire de la science-fiction ou la défendre a pu pendant longtemps, et encore aujourd’hui, paraître comme une forme de résistance face à une culture dominante. On peut penser que l’enjeu n’était pas qu’un enjeu culturel et qu’il avait d’autres sources et implications qu’il peut être intéressant de faire (ré)émerger, du point de vue d’une fonction sociale et politique par exemple.

2) Révoltes et résistances y ont fréquemment fourni des ressorts narratifs. Les rebelles qui affrontent l’Empire dans la série Star Wars sont un exemple qui vient facilement à l’esprit, mais il a tendance à en occulter de multiples autres. On songe au développement de la science-fiction (éco)féministe, à l’afrofuturisme, à la veine dystopique, etc. Dans cet axe, il pourra s’agir de s’intéresser à la teneur politique ou idéologique plus ou moins apparente de ces récits, à ce qu’ils véhiculent comme représentations, problématisations, contenus critiques, etc., et à ce qu’ils disent du rapport à un certain ordre politique.

3) Une part de l’imaginaire de la science-fiction, par ses images et ses symboles, a pu être également utilisée pour être intégrée dans certains répertoires d’action de mouvements ou mobilisations. Les images, dans leurs multiples destins, peuvent en effet faire l’objet de réappropriations, notamment lorsqu’elles paraissent susceptibles de soutenir plus solidement un message ou une cause. Le film Avatar réalisé par James Cameron (2009) et la résistance qu’il met en scène contre une tentative de colonisation minière, symboliquement par les humains d’un corps expéditionnaire sur une autre planète, ont servi des inspirations politiques et des mobilisations. Pour porter leurs revendications, on a vu des militants reproduisant l’apparence des Na’vis, le peuple de Pandora, exolune où se déroule le récit[1]. Le genre offre-t-il des ressources que d’autres n’offrent pas ? Les auteur(e)s, d’ailleurs, peuvent aussi être dans une position militante, comme le montre récemment en France l’exemple du collectif Zanzibar qui propose de « désincarcérer le futur ».

À partir de la multiplicité des supports envisageables (littérature, théâtre, cinéma, séries télévisées, jeux vidéo, etc.), les propositions pourront s’inscrire dans l’un de ces axes ou à la croisée de plusieurs.

[1] Cf. Bruce Bennett, « Loving the Alien. Indigenous Protest and Neo-Colonial Violence in James Cameron’s Avatar », in Katarzyna Marciniak and Imogen Tyler (eds), Immigrant Protest: Politics, Aesthetics and Everyday Dissent, New York, SUNY Press, 2014.

Traducteur en sciences humaines : chercheur de citations

Cet article fait partie d’une série consacrée à l’activité éditoriale, ordinairement laissée dans l’ombre, mais permettant la parution des revues scientifiques françaises, comme nous l’avons annoncé dans l’éditorial de notre numéro blanc de juin 2020.

« Il faut citer, citer et encore citer » pourrait être un adage en sciences humaines. On le répète aux étudiants, les chercheurs fouillent ouvrages et revues pour trouver les passages qui viennent appuyer leurs arguments. Quand l’article écrit arrive devant le traducteur, ce dernier est donc confronté à des dizaines de citations tirées d’ouvrages plus ou moins obscurs, souvent dans la langue de l’auteur, parfois en langue originale (cela dépend notamment des domaines). La chasse à la citation est ouverte : l’ouvrage duquel elle est tirée est-il disponible dans la langue cible ? Si oui, il faut la retrouver et récupérer la citation « officielle ». Si non, il faut traduire soi-même [notre traduction, NdT]. Cependant, dans un cas comme dans l’autre, le traducteur doit s’assurer que le texte n’a pas de traduction et parfois, le chemin est quelque peu sinueux. Pour éclairer ce travail de fourmi qui nous concerne particulièrement à ReS Futurae, je vous propose une visite guidée de cette « chasse à la citation » afin de mieux comprendre le travail de traducteur en sciences humaines.

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Au ras des planètes : quelle poétique des science-fictions populaires ?

Communication présentée au colloque "Fictions populaires" – ENS Ulm, juin 2008. Texte publié dans le volume Fictions populaires, édité par Nicolas Cremona, Bernard Gendrel et Patrick Moran, Classiques Garnier, 2011, p. 135-149. Mis en ligne avec l'aimable autorisation de P. Moran.

En tant que « fiction populaire », la science-fiction présente la particularité bien utile d’avoir elle-même, de l’intérieur, pensé et organisé sa propre subdivision entre « high science fiction » et « trash fiction », « SF de qualité » et « SF populaire » (remarquons tout de suite la différence d’opposition de ces deux couples ; on y reviendra). C’est très net en France, où l’édition de SF, identifiable comme « para-littéraire », comporte des collections consacrées aux productions à rotation rapide (J’ai Lu, Pocket) et d’autres notoirement sélectives et exigeantes (pour le lecteur comme pour l’auteur), voire fondées explicitement en opposition aux premières (« Présence du futur » ou « Ailleurs et demain » vs. « Fleuve Noir Anticipation , « Rivière Blanche Anticipation »). Cette ligne de partage sépare, grosso modo, une science-fiction définie par ses lecteurs eux-mêmes comme « populaire » et une autre science-fiction, plus sophistiquée dans ses procédés narratifs et son contrat fictionnel.

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RESF 17 Théâtre de science-fiction

Appel à contributions pour le dossier n°17 de ReS Futurae

Dossier dirigé par Romain Bionda romain.bionda@unil.ch

Échéances

Les propositions de contribution (env. 250 mots), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, doivent lui parvenir le 15 décembre 2019 au plus tard. Une première version des articles devra être rendue le 15 juillet 2020, pour une parution au premier semestre 2021.

Les auteurs sont invités à consulter les consignes aux auteurs.

Argument

Le théâtre a donné à la science-fiction quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres, à l’instar de R.U.R. de Karel Čapek, où le terme « robot » apparaîtrait pour la première fois. Il est toutefois rare qu’on fasse une place au théâtre dans les études science-fictionnelles, tout comme il est rare, du côté des études théâtrales, qu’on fasse une place à la science-fiction. Or cette incuriosité réciproque semble exister en concomitance avec une suite de présupposés ne datant pas d’hier et rendant généralement incongrue ou du moins surprenante l’association, dans nos esprits, de la SF avec le théâtre tels que nous pouvons les concevoir — résistance qui ne se présente pas lorsque nous pensons à d’autres arts comme le cinéma et la littérature, où la SF jouit d’une existence explicite et reconnue. Il s’agira ici de mettre en perspective ces présupposés, pour établir dans quelle mesure, à divers moments et en divers endroits, un dialogue a pu se nouer entre cet « art du présent » que serait le théâtre et une science-fiction qui n’est pas simplement un « genre du futur ». S’offrent en effet à l’exploration un important corpus de pièces pouvant à plusieurs égards ressortir à la SF, ainsi qu’un faisceau de discours informant les contours de ce « théâtre de science-fiction ». À quoi celui-ci peut-il ressembler, et quelles œuvres constitueraient son corpus tout au long de son histoire ?

Dans ce numéro de la revue ReS Futurae, il s’agira d’une part d’interroger l’histoire de la SF au théâtre depuis le xixe siècle au moins (les périodes antérieures ne sont pas exclues), des nombreuses adaptations de Frankenstein sur les scènes anglaises aux très récents spectacles se réclamant explicitement de la SF ou qui ont pu être assimilés à ce genre, tels que France-Fantôme de Tiffaine Raffier ou Quitter la terre de Joël Maillard, en passant par les théâtres de l’avant-garde européenne des années 1920. Dans quelle mesure ces œuvres relèveraient-elles de la SF ? Les thèmes et les motifs du genre répondent-ils au besoin ou à l’envie des artistes, dans le contexte artistique, écologique, économique, politique, social, etc., qui est le leur ? La SF interroge-t-elle, ici ou là, les conditions du théâtre ? L’œuvre réalisée est-elle à la hauteur du projet ? La dimension technique des spectacles, notamment par la mise à profit de savoirs dits d’avenir (hologramme, lévitation, prouesses audiovisuelles de toutes sortes, robotique, etc.), utilisés sérieusement ou au contraire tournés en dérision, est-elle par endroits définitoire du genre ? Y a-t-il eu des moments forts, dans l’histoire, où le théâtre et la SF se sont rencontrés ? Et que penser de la situation contemporaine, où la SF semble être en mesure d’assumer de nouvelles fonctions sur nos scènes ?

Il s’agira d’autre part de réfléchir à l’historiographie du théâtre de science-fiction en France et à l’étranger, en interrogeant les catégories génériques actuellement en usage avec lesquelles le théâtre de science-fiction voisine et/ou que le théâtre de SF subsume (utopie/dystopie, post-apocalypse, etc.), en prêtant attention à la dimension diachronique : le terme « science-fiction » étant par exemple plutôt tardif en français, on prendra en compte la diversité des conceptions antérieures telles que « anticipation », « merveilleux scientifique », « voyages extraordinaires », etc. Il pourra être utile, en outre, de s’interroger sur les problèmes posés par la circulation des termes spécialisés dans divers cercles sociaux, où ils sont souvent utilisés de manière assez lâche, loin de leur définition restreinte (à l’instar de « fantastique » et « futuriste »), et sur les enjeux que présente leur traduction dans d’autres langues. Comment les artistes, les chercheurs et les journalistes ont-ils organisé ces différents genres entre eux, « science-fiction » comprise, dans les divers espaces culturels et linguistiques qui sont les leurs, et comment continuent-ils de le faire ? Sur le plan historiographique, un tel début d’inventaire devrait permettre d’évaluer l’éventuel gain et la pertinence d’une (ré)habilitation du terme « science-fiction » pour unifier et stimuler les recherches sur un domaine fragmenté, dont la connaissance s’avère fragmentaire.

Sur la base d’études de cas, l’ambition est d’assembler les premiers éléments utiles à une cartographie du théâtre de science-fiction. Les articles pourront relever de toutes les approches critiques et concerner toutes les aires culturelles et/ou linguistiques. En principe, les articles devront être rédigés en français. Pour tout renseignement complémentaire ou proposition sortant du cadre posé par l’appel, il ne faut pas hésiter à prendre contact avec le directeur du numéro (romain.bionda@unil.ch).

Éléments de bibliographie :

  • « Theatre » (20.10.2011), dans The Encyclopedia of Science Fiction, en ligne, 12.08.2018 : http://www.sf-encyclopedia.com/entry/theatre.
  • TrOPICS, n° 2, Théâtre et Utopie, dir. Françoise Sylvos, en ligne, 2015 : https://tropics.univ-reunion.fr/accueil/numero-2.
  • BIONDA Romain, « Où est passé le théâtre de science-fiction ? Histoire et historiographie d’un genre inaperçu », dans Revue d’histoire du théâtre, n° 282, « Varia », 2019, p. 119-138 ; également en ligne : https://sht.asso.fr/ou-est-passe-le-theatre-de-science-fiction-histoire-et-historiographie-dun-genre-inapercu/.
  • BOURASSA GAUDREAULT Catherine, « Le théâtre de science-fiction d’après Ralph Willingham », dans Jeu, n° 144, Sciences et technologies, dir. Étienne Bourdages, 2012, p. 104-111.
  • CARRERA GARRIDO Miguel, « Teatro 1960-1990 », dans T. López-Pellisa (dir.), Historia de la ciencia ficción en la cultura española, op. cit., p.  225-249.
  • FORRY Steven Earl, Hideous Progenies: Dramatizations of Frankenstein from Mary Shelley to the Present, Philadelphie, University of Pennsylvanie Press, 1990.
  • KRZYWKOWSKI Isabelle, « Le théâtre des machines », Machines à écrire. Littérature et technologies du xixe au xxie siècle, Grenoble, Ellug, coll. « Savoirs littéraires et imaginaires scientifiques », 2010, p. 154-162.
  • LOPEZ-PELLISA Teresa (dir.), Historia de la ciencia ficción en la cultura española, Madrid et Francfort, Iberoamericana / Vervuert, 2018.
  • Id., « Teatro 1990-2015 », dans id. (dir.), Historia de la ciencia ficción en la cultura española, op. cit., p. 251-277.
  • MARTIN RODRIGUEZ Mariano, « El teatro hasta 1960 », dans T. López-Pellisa (dir.), Historia de la ciencia ficción en la cultura española, op. cit., p. 195-221.
  • MILNER Andrew, « Science Fiction and the Literary Field », dans Science Fiction Studies, vol. 38, n° 3, 2011, p. 393-411 ; trad. Julie Stéphanie Normandin et ReSF, dans Res Futurae, n° 6, 2015 : https://journals.openedition.org/resf/749.
  • PLASSARD Didier, L’Acteur en effigie. Figures de l’homme artificiel dans le théâtre des avant-gardes historiques : Allemagne, France, Italie, Lausanne, L’Âge d’homme, coll. « Théâtre années 20 », 1992.
  • RUSS Johanna, « Towards an Aesthetic of Science Fiction », dans Science Fiction Studies, vol. 2, n° 6, 1975, p. 112-119 ; trad. Samuel Minne, dans ReS Futurae, n° 2, La Science-fiction, rue d’Ulm, en ligne, 2013 : https://journals.openedition.org/resf/291#ftn1.
  • VERSINS Pierre, « Théâtre », Encyclopédie de l’utopie, des voyages extraordinaires et de la science-fiction (1972), 2nde éd., Lausanne, L’Âge d’Homme, 1984, p. 878-880.
  • WILLINGHAM Ralph, Science Fiction and the Theatre. Contribution to the Study of Science Fiction and Fantasy, Westport CT, Greenwood Press, 1994.

Bourse de thèse : la ville dans la climate fiction (UPEM, Marne-la-Vallée)

Luc Schuiten, Vision future de la ville de Shanghaï en fonction des années, 2012

PARVIS (I-Site FUTURE) — thèse financée : « La ville dans les fictions climatiques »

Appel à candidatures

Le projet « PARVIS – PARoles de VilleS » lance un appel à candidatures pour une thèse financée en littératures et études culturelles contemporaines. Le sujet éclairera la question de la ville dans les fictions climatiques.

Les candidat·e·s proposeront un sujet qui permet à la fois une vue d’ensemble substantielle de la fiction climatique actuelle, dans tous ses sous-genres, et une interprétation ciblée des problématiques urbaines en son sein. Cette thèse doit en effet s’insérer dans le programme de recherche « Paroles de Villes — PARVIS » de l’I-Site FUTURE, à l’université Paris-Est Marne-la-Vallée (UPEM). Le programme étudiera les représentations de la ville future, pour identifier les facettes des imaginaires futuristes urbains, notamment en matière de changement climatique. L’objectif est de clarifier, non seulement l’imaginaire des villes du futur, mais le sentiment futuriste des habitants des villes reflété dans les médias et dans les discours des décideurs, afin de mesurer leur liaison ou, au contraire, leur décorrélation. Le projet mènera cette confrontation en décloisonnant des types de discours contrastés (science-fiction, littératures générales et populaires, cultures médiatiques, discours sociaux). La recherche doctorale devra dialoguer avec tous les groupes de travail du projet (https://parvis.hypotheses.org/). Une contextualisation multimédiatique sera donc indispensable, même si le coeur de la recherche portera sur les supports littéraires.

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Sidéral et sidérant

Matthieu Letourneux a partagé sur Twitter une trouvaille : la revue Sidéral. Il n’est pas le seul à trouver ça intéressant : à la rédaction de Res Futurae aussi, il y a un petit moment, on s’était pris au jeu…

Je connaissais la revue Sidéral, dont Matthieu Letourneux a parlé sur son fil Twitter : je me suis intéressé à un certain nombre de romans adaptés en bande dessinée dans les années 1960, en particulier en SF. Parmi ces romans, il y a le space opéra pour jeunes d’Asimov, Lucky Starr (six volumes US entre 1952 et 1958, une histoire de space ranger colonisant le système solaire, commandée par F. Pohl pour Doubleday, avec l’idée d’en faire le point de départ d’une série TV – raison pour laquelle Asimov, qui craignait que cette « juvenile science fiction » destinée à la télé soit adaptée de manière catastrophique, publie sous le pseudo de Paul French). C’est justement en essayant de pister l’histoire des traductions françaises de Lucky Starr que je suis tombé sur Sidéral.

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Participer

Annonces, événements, publications, compte-rendus, idées ou opinions sur la science-fiction sont tous bienvenus, pourvu qu’ils donnent lieu à un aperçu critique, une intuition théorique, un point de départ de la réflexion. Envoyez votre sujet ou votre texte à simon.brean@sorbonne-universite.fr ou à irene.langlet@u-pem.fr.

Vous pouvez aussi rejoindre le projet en écrivant un compte-rendu: quelques livres reçus en service de presse peuvent vous être envoyés.

Les articles académiques structurés sont bienvenus à tout moment, même s’ils sortent des thèmes annoncés pour les dossiers (voir l’appel permanent ).

L’affiche a été prise en photo à la fac de Louvain-la-Neuve en 2011.

 

Carnet de la revue Res Futurae

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