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25 | Science-fiction sonique et novum sonore (appel)

Dossier Res Futurae n° 25,  juin 2025

Responsables du dossier : Guillaume Dupetit (Univ. Gustave Eiffel) et Aurélie Huz (Univ. Paris Nanterre)

Les propositions d’articles, de 500 mots maximum, accompagnées d’une bio-bibliographie et de 5 mots-clés, sont à envoyer avant le 31 janvier 2024 aux deux adresses suivantes : guillaume.dupetit@univ-eiffel.fr et aurelie.huz@parisnanterre.fr 

Les articles définitifs seront utilement servis par des citations sonores courtes (maximum 30 secondes).

Appel à articles

Dire que la science-fiction est aussi affaire de sons est à la fois une évidence, un euphémisme et une réalité jusque-là peu explorée dans la recherche, en particulier en français. 

Une évidence, premièrement, car malgré des origines littéraires souvent réaffirmées comme preuve de légitimité (Verne et Wells), lesquelles n’ont pas manqué d’ailleurs d’explorer l’exotisme du code oral de langue dans nombre de vocables inventés (« Morlocks » et « Elois » en témoignent), la culture de science-fiction a, dès le début du xxe siècle, constitué des imaginaires sonores via une pléthore de médias dont elle a accompagné le développement et sur lesquels la revue ReS Futurae a déjà donné plusieurs éclairages : le théâtre (n°18), le cinéma (n°17), la radio, la musique, la télévision et les séries (n°19) ou encore les jeux vidéo (n°12) en dessinent une dynamique médiatique complexe et interconnectée, où le son est une pleine composante des référents et des effets science-fictionnels.

Un euphémisme, deuxièmement, car l’hégémonie assez nette, aujourd’hui, de la culture visuelle sur les représentations partagées du genre occulte en partie le fait que celles-ci incorporent massivement un ensemble de marqueurs sonores identifiés comme science-fictionnels, fruits de séries culturelles encore largement inexplorées ou peu articulées. Ces marqueurs s’intersectent d’ailleurs, parfois très étroitement, avec les autres voies du sensible, pour produire des culturalisations synesthétiques des effets de genre : l’imagerie du cover art, par exemple, s’est installé comme dimension complétive du sonore et élément transphonographique (Lacasse, 2010), au point d’imposer une signification science-fictionnelle à certains sons des productions rock, pop, jazz, ou plus récemment hip hop et électro, tandis que les récits littéraires peuvent faire surgir à la lecture des univers sonores mentalisés et que l’image, à l’écran ou sur la page, vient circonscrire et prescrire certaines attentes sonores du récepteur.

Enfin, troisième constat :si les différentes dimensions du sonore science-fictionnel ont été analysées, surtout dans la recherche en anglais, à travers divers angles d’attaque (le sound design et la musique de film dans le cinéma ou la télévision de SF, les imaginaires SF dans la musique populaire, le rapport entre technologies de (re)production sonore et effet futuriste, etc.), elles ne l’ont pas encore été frontalement et globalement à travers une réflexion centrée sur la poétique culturelle de la science-fiction. Dans l’ensemble, l’origine disciplinaire des chercheur·euses a logiquement induit une compartimentation de ces recherches, entre musicologie (Barham, Dupetit, Hayward, Michot, Schultze, Taylor), études cinématographiques et télévisuelles (Chion, Redmond, Whittington), études littéraires (Bartkowiak, Hougue, Huz), media et sound studies (Sterne) ou encore info-comm (Reddell). Rassembler, approfondir et reposer ces questionnements à partir de la science-fiction – de ses procédés poétiques, techniques, culturels : c’est ce qu’ambitionne ce présent dossier sur la science-fiction sonique et les novums sonores, qu’il s’agit d’envisager résolument dans toute la diversité de leurs territoires médiatiques (cinéma, télévision, séries TV, musique, radio, jeux vidéo, performances et installations, etc.) en tenant compte de leur historicité spécifique.

Deux notions sont donc au principe de cette recherche.

1) L’idée de « fiction sonique », proposée par Eshun (1998), désigne la capacité de façonner des mondes imaginaires et virtuels par la manipulation d’espaces sonores chargés de références. Elle conduit à envisager, à travers l’expérience de l’écoute, à quel point la perception et les représentations du son nous permettent d’agir sur les formes, les objets, les espaces et leurs significations. Les fictions soniques existent dès lors que nous écoutons, expérimentons, repensons ou anticipons un événement sonore donné, que nous faisons appel à notre sensibilité sensorielle pour nous représenter le monde qui nous entoure (Schulze 2020). Les processus de décodage et de réactivation des informations de l’environnement auditif y exploitent l’immersion spécifique au son (Dupetit, Panourgia, 2021) pour favoriser une construction mentale qui transforme les espaces sonores en espaces physiques, pour activer la construction de référents depuis les sons et silences qui peuplent ces espaces virtuels. Une frange riche et complexe de l’histoire musicale (Dupetit, 2019) éclaire cette pratique du son pour sa propension narrative à bâtir des mondes autres : l’exploration sensible et électrique de l’Agharta par Miles Davis, les mondes sous-marins de l’Atlantide dans l’Aqua Boogie de Funkadelic, jusqu’aux plus récents récits des interactions Homme/Machine à bord du Cargo #2331 de clipping. dans leur Splendor & Misery. Y contribuent les interactions entre des matériaux sonores différents (ambiances, objets sonores, bruitages, musique et paroles), ressorts de narration et de scénarisation (Whittington, 2009). Combinatoire et transversale, la notion de « fiction sonique » peut convier à interroger les modalités d’une science-fiction sonique et, pour cela, s’articuler avec profit aux outils forgés par les théories de la science-fiction et, en particulier, à la notion de « novum » sonore.

2) Le concept de « novum », mis en rapport avec les notions d’« estrangement cognitif », de « xéno-encyclopédie » et de « mégatexte », structure le socle théorique élaboré par les recherches sur la science-fiction et dont un récent numéro de ReS Futurae a rendu compte (n° 20, décembre 2022). Remanié pour une interrogation croisant les supports et les modes expressifs (Huz, 2022), il invite à envisager de manière intersémiotique, intermédiatique et interculturelle les processus de construction et de régulation des étrangetés – c’est-à-dire la dialectique entre familiarisation et défamiliarisation qui constitue la dynamique fondamentale de la SF aussi bien pour les objets imaginaires qu’elle invente que pour leur mise en signes (images, sons, langages) et en récit (Spiegel, 2022). Forgés depuis le texte de science-fiction (Saint-Gelais, 1999 ; Parrinder, 2000 ; Langlet, 2006), amendés pour l’expression filmique (Mather, 2002 ; Spiegel, 2022), ces outils féconds ont été nettement moins exploités pour l’étude des matériaux et des médias sonores dont le genre s’empare pourtant depuis longtemps. La poétique de la science-fiction nous semble devoir être adaptée – remodelée ou étendue – aux pratiques de sémiotisation, de réception et d’interprétation du sonore science-fictionnel, quel que soit son contexte d’existence, pour prolonger l’enquête sur l’estrangement cognitif qui reste au cœur de la compréhension du genre.

Témoignant, sans exhaustivité, des pistes de réflexion qui s’ouvrent ainsi au croisement entre (science-)fiction sonique et novum sonore, quelques exemples sont particulièrement suggestifs et éclairent des moments d’une histoire culturelle du son SF qui reste encore à bâtir : les dissonances synthétiques tirées du thérémine et des premiers instruments électroniques que le cinéma du genre s’est appropriées dans les années 1950 (Leydon, 2004a et 2004b ; Husarik, 2010 ; Schmidt, 2010 ; Reddell, 2018) ; la diffusion de ces tonalités étranges dans la pop space age et la musique exotica des années 1950-1960 (Bartkowiak, 2010b) ; leurs reformulations psychédéliques et atmosphériques dans les contre-cultures musicales de la décennie suivante, nourries au synthétiseur (space rock de Pink Floyd, funk de Parliament)  (McLeod, 2003 ; Hayward, 2004b) et, de manière plus générale, la riche histoire des rapports entre SF et rock dans la deuxième moitié du xxe siècle, que les amateurs interrogent (Dufour, 2009 ; Ligny, 2013) ; les explorations thématiques de l’alien et de l’espace dans les mythscapes afrofuturistes de Sun Ra (Szwed, 1997 ; Bennett, 2002 ; Zuberi, 2004) ; ou bien, au même moment, le revival symphonique néoromantique d’un John Williams (Star Wars, 1977) qui va de pair avec une industrialisation croissante du sound design dans les blockbusters hollywoodiens (Huvet, 2022) ; les sonorités artificielles de la musique chiptune d’ordinateur et de jeu vidéo des années 1980-1990, convertie plus récemment en rétrofuturisme vintage (McAlpine, 2018), jusqu’à la sonification informatique des équipes du Virginia Tech ; les univers bruités, musicalisés et verbalisés des serials radiophoniques des années 1930 (Redmond, 2019) jusqu’aux fictions sonores contemporaines d’une SF française aux ambitions politiques et expérimentales (Damasio, Les Furtifs et Fragments hackés d’un futur qui résiste, 2014) ; ou encore, plus généralement, la généalogie complexe des bruits qui, au cinéma et à la télévision, ont servi de langages oraux aux aliens, désamorçant souvent l’enjeu linguistique pour se tenir aux frontières du sémantique et suggérer des effets comiques (tels les caquètements parodiques des Martiens de Mars Attack ! de Burton) ou poétiques (tels les barrissements aliens répercutés à tout le sound design de Premier contact de Villeneuve, qui accompagnent l’apparition des glyphes écrits) ; tout simplement, enfin, les innombrables bruits que le grand public peut spontanément associer à des objets SF (sabre laser, vaisseau spatial, alien gluant, technologies informatiques…) – sans que, précisément, les ressorts de ce « spontanément » aient encore été pleinement étudiés.

Les dimensions du sonore que ces exemples esquissent, nous invitons les contributeur·rices à les travailler dans leur complémentarité et leur portée dialogique : chacune de ces strates, composante du son dans son ensemble, peut certes être discutée de façon pleinement autonome mais notre intention ici est plutôt d’en proposer de multiples entrées afin d’envisager les lectures (et relectures) de cette science-fiction sonore depuis des domaines et des approches constellés.

Les propositions d’articles pourront porter sur tous les médias, toutes les périodes et toutes les aires géographiques, pourvu qu’elles engagent cette réflexion problématisée sur la poétique culturelle de la science-fiction et la place qu’y prend, de manière générale, la question du son.

Elles pourront, sans exclusivité, s’inscrire dans les axes de réflexion suivants :

  • Sémiotique et poétique de l’étrangeté et de la familiarité sonores. De l’écoute sensible à la distanciation entre source et objet sonore, aux manipulations, transformations et mélanges des matières sonores, la palette d’effets à la disposition du créateur invite à une réflexion sur la portée tant sémiotique que cognitive des fictions soniques ou de tout autre univers imaginaire guidé par l’intermédiaire du son. Comment forger, pour et par la science-fiction, une théorie convaincante de la sémiotisation sonore et de ses logiques de conformité et d’écart ? La distinction entre sons intra- et extradiégétiques y est-elle décisive ? Comment penser la diversité des paradigmes sonores – les bruitages et objets sonifiés, qui fonctionnent comme des indices d’un référent-source auquel ils sont connexes, les voix et paroles qui relèvent, à l’oral, d’une sémiotique linguistique, enfin les musiques constituées, qui signifient par connotations symboliques ou imitations iconiques (lorsque la partition « imite » des bruits identifiables) ? Quels y sont les ressorts spécifiques ou communs de la familiarisation ou de la défamiliarisation science-fictionnelle – autrement dit, quand, comment et pourquoi peut-on parler de novum ou d’estrangement sonore ? Quelle place prend, en musique, la construction de références musicales normées, à la fois sociales, culturelles et historiques, par rapport auxquelles peuvent s’exprimer des formes d’exotismes sonores qui puisent par exemple aux traditions musicales non occidentales (orientalistes, africanistes, amérindiennes) pour alimenter des effets d’étrangeté SF (pensons à la musique de Hans Zimmer pour le récent Dune de Villeneuve, 2021) ?
  • Séries culturelles et histoires des imaginaires sonores. En quoi cette dialectique science-fictionnelle de l’écart et de la conformité, à tous les niveaux de sa fabrique, dépend-elle donc étroitement d’une histoire des intertextes sonores où se croisent des séries culturelles multiples ? Quelles histoires du mégatexte (Broderick, 1995) ou des médiatextes (Huz, 2022) sonores de la SF peut-on tenter ? Comment s’articulent-elles nécessairement à d’autres histoires, comme celle des technologies de production et de reproduction du son, celle des contre-cultures musicales rock, pop, jazz ou encore électroniques, mais aussi celle des imaginaires du paysage spatial ou des représentations (visuelles, sonores, pratiques) de la machine informatique, etc. ? Quels enjeux communs ou différenciés les éléments du sonore engagent-t-ils dans la production des imaginaires SF ? Traiter du son peut-il se faire sans évoquer les relations étroites et parfois les tensions qu’il entretient avec le silence (Toop, 2004), marqueur réaliste, mais génériquement paradoxal, du space opera filmique, de The Space Odyssey (Kubrick, 1968) à Gravity (Cuarón, 2013) ? Qu’y apporteraient aussi bien des recherches sur les productions les plus actuelles qu’une archéologie des médias tournée vers une « histoire de la modernité sonore » (Sterne, 2015) ?
  • Immersions et narrativisations SF par le son. De façon autonome, ou dans le rapport qu’ils entretiennent avec la langue écrite, l’image ou l’action ludique, comment la musique, les paroles et les objets sonores impliquent-ils des engagements à la fois perceptifs, cognitifs, affectifs et narratifs dans un monde de science-fiction ? Quelle(s) immersions (ou distanciations) et quelle(s) mises en récit mettent-ils ainsi au service du genre, y compris dans une logique intermédiale ? En particulier, quelle part y prend « l’audiovision », forgée par Chion (2017) pour désigner la manière dont l’image et le son filmiques entrent dans une relation réciproque de « plus-value » de sens, mais dont on peut interroger les prolongements ou les limites au-delà du cinéma, à partir de la SF ? Quels autres matériaux viennent colorer ou orienter la compréhension du son ? Quels sont les différentes stratégies renforçant son caractère immersif jusqu’à le rendre parfois central ?
  • Engagement fictionnel et construction de mondes. La construction de mondes imaginés (Appadurai, 1990), médiés par leur environnement sonore (Bennett, 2002), à la fois contribue à et puise dans le grand répertoire de l’imaginaire SF tant pour assurer la cohérence de ces univers que pour tendre à produire un retour critique sur le réel. Quelles manipulations du son ont pu naguère, et peuvent aujourd’hui – et en fonction de quelles situations culturelles, sociales et politiques – contribuer à l’élaboration, de réalités inventées de la SF ? Dans quelle mesure ce son-fiction devient-il à son tour objet déterminant de la construction de référents imaginaires mis en jeu entre énigme et élucidation xéno-encyclopédiques ? Quelles relations existe-t-il entre ces différents objets et à quel niveau agissent-ils sur le spectateur ou l’auditeur ? 
  • Matérialités sonores. La dimension matérielle, les techniques employées, les dispositifs mis en œuvre ouvrent un champ à part entière dans l’exploration des liens existants entre fictions soniques et novum sonores. Quelles technologies peuvent être convoquées dans les processus de sonification et la création de science-fictions soniques ? En quoi l’usage et les représentations de l’univers technologiste représentent-ils un véritable champ pour la création musicale ? Enfin, au-delà des techniques et technologies, qu’en est-il des contextes d’écoute et de réception dans leurs agencements concrets ? Quels enjeux créatifs les normes de diffusion, devenues de plus en plus immersives, et les nouveaux matériels à la disposition d’un public de plus en plus vaste représentent-ils pour les œuvres de science-fiction ?

Bibliographie de référence

Appadurai Arjun, « Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy », Theory Culture Society, vol. 7, n° 2-3, 1990, p. 295-310.

Barham J. M., « Scoring Incredible Futures: Science Fiction Screen Music, and “Post-Modernism” as Romantic Epiphany », The Musical Quarterly, vol. 91, n° 3‑4, 2009, p. 240‑274.

Bartkowiak Mathew J., Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film, Jefferson, N.C : McFarland & Co, 2010a.

Bartkowia, Mathew J., « The Intergalactic Lounge: Barbarella and Hearing the Future », in Mathew J. Bartkowiak (éd.), Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film, Jefferson, N.C : McFarland & Co, 2010b, p. 118-133.

Andy Bennett, « Music, Media and Urban Mythscapes: A Study of the ‘Canterbury Sound’ », Media, Culture & Society, vol. 24, n° 1, 2002, p. 87-100.

Broderick Damien, Reading by Starlight: Postmodern Science Fiction, London ; New York : Routledge, 1995.

Chion Michel, Les Films de science-fiction, Paris : Cahiers du cinéma, 2009.

Chion Michel, L’Audio-vision. Son et image au cinéma, Malakoff : Armand Colin, 4e édition revue et augmentée, 2017.

Chion Michel, Des sons dans l’espace. À l’écoute du space opera, Paris : Capricci, 2019.

Dufour Catherine, Outrage et rébellion, Paris : Denoël, coll. « Lunes d’encre », 2009.

Dupetit Guillaume, « ‘It’s not perfect, I have a human element to it’. Un usage des technologies musicales vers la réappropriation du corps », dans Jérôme Goffette (éd.), Science-fiction, prothèses et cyborgs, Paris : BoD, 2019, p. 297-315.

Dupetit, Guillaume et Eleni-Ira Panourgia, « Sonic fictions: Shaping Collective Urban Imaginaries through Sound », The International Journal of Social, Political and Community Agendas in the Arts, vol. 16, n° 4, 2021, p. 35-48.

Eshun Kodwo, More Brilliant than the Sun: Adventures in Sonic Fiction, London : Quartet Books, 1998.

Hayward Philip, Off the Planet: Music, Sound and Science Fiction Cinema, London : John Libbey, 2004a.

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Husarik Stephen, « Suspended Motion in the Title Scene from The Day the Earth Stood Still », in Mathew J. Bartkowiak (éd.), Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film, Jefferson, N.C : McFarland & Co, 2010, p. 164-176.

Huvet Chloé, Composer pour l’image à l’ère numérique. « Star Wars », d’une trilogie à l’autre, Paris : Vrin, coll. « Musicologies », 2022.

Huz Aurélie, « Les sons de la science-fiction dans La Planète sauvage de René Laloux (1973) », Sociétés & Représentations, vol. 49, 2020, p. 211-219. 

Huz Aurélie, « Démêlés avec le novum : démontages et remontages de la notion dans une perspective culturelle intermédiatique », ReS Futurae, n° 20, 2022, http://journals.openedition.org/resf/11338

Lacasse Serge, « Une introduction à la transphonographie », Volume !, vol. 7, n° 2, 2010, p. 31-57.

Langlet Irène, La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris : Armand Colin, coll. « U. Série Lettres », 2006.

Leydon Rebecca, « Hooked on Aetherophonics. The Day the Earth Stood Still », in Philip Hayward (éd.), Off the Planet: Music, Sound and Science Fiction Cinema, London : John Libbey, 2004a, p. 30‑41.

Leydon Rebecca, « Forbidden Planet. Effects and Affects in the Electro Avant-Garde », in Philip Hayward  (éd.), Off the Planet: Music, Sound and Science Fiction Cinema, London : John Libbey, 2004b, p. 61‑76.

Ligny Jean-Marc, « La SF est-elle soluble dans le rock ? », Bifrost, n° 69, janvier 2013.

McAlpine Kenneth B., Bits and Pieces: A History of Chiptunes, Oxford : Oxford University Press, 2018.

McLeod Ken, « Space Oddities: Aliens, Futurism and Meaning in Popular Music », Popular Music, vol. 22, n° 3, 2003, p. 337-355.

Michot Jérémy, « D’autres mondes pour d’autres musiques : les dimensions sonores parallèles de The OA (Partie 01) », ReS Futurae, n° 19, 2022, http://journals.openedition.org/resf/11054

Parrinder Patrick, Learning from Other Worlds: Estrangement, Cognition and the Politics of Science Fiction and Utopia, Liverpool : Liverpool University Press, coll. « Liverpool Science Fiction Texts and Studies », n° 17, 2000.

Reddell Trace, The Sound of Things to Come: An Audible History of the Science Fiction Film, Minneapolis : University of Minnesota Press, 2018.

Redmond Sean, « Sounding Alien, Touching the Future: Beyond the Sonorous Limit in Science Fiction Film », New Review of Film and Television Studies, vol. 9, n° 1, 2011, p. 42‑56.

Saint-Gelais Richard, L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction, Québec : Nota bene, 1999.

Schmidt Lisa M., « A Popular Avant-Garde : The Paradoxical Tradition of Electronic and Atonal Sounds in Sci-Fi Music Scoring », in Mathew J. Bartkowiak (éd.), Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film, Jefferson, N.C : McFarland & Co, 2010, p. 22-41.

Schulze Holger, Sonic fiction, New York : Bloomsbury Academic, 2020.

Spiegel Simon, « Le monde en plus étrange : à propos du concept d’“estrangement” en théorie de la science-fiction », traduit par Simon Bréan et Margot Châtelet, ReS Futurae, n° 20, 2022, http://journals.openedition.org/resf/11457

Sterne Jonathan, Une histoire de la modernité sonore, traduit par Maxime Boidy, Paris : La Découverte, coll. « Culture sonore », 2015.

Szwed John F., Space is the Place: the Lives and Times of Sun Ra, New York : Pantheon Books, 1997.

Taylor Timothy D., Strange Sounds: Music, Technology and Culture, New York : Routledge, 2013.

Toop David. Haunted Weather: Music, Silence, and Memory, London, New York : Serpent’s Tail, 2004.

Yaszek Lisa, « Afrofuturism, Science Fiction, and the History of the Future », Socialism and Democracy, vol. 20, n° 3, 2006, p. 41-60.

Whittington William, Sound Design and Science Fiction, Austin : University of Texas Press, 2007.

Zuberi Nabeel, « The Transmolecularization of [Black] Folk: Space Is the Place, Sun Ra and Afrofuturism », in Philip Hayward (éd.), Off the Planet: Music, Sound and Science Fiction Cinema, London : John Libbey, 2004, p. 77-95.

Image par Mary Theresa McLean de Pixabay (https://pixabay.com/fr/illustrations/onde-sonore-moderne-laudio-du-son-459858/)

Fondation d’Isaac Asimov

Un développement de l’équipe de la revue Res Futurae, dans le cadre de l’Année de la science-fiction à la Bibliothèque de la Sorbonne.

Posons un regard épistémologique sur le cycle de Fondation : celui-ci constitue une métaphore étonnante du clivage entre sciences de la nature et sciences de l’homme. Suivant une intuition qui lui est propre, Asimov propose une interprétation romancée de ce grand partage à travers l’opposition de deux communautés savantes qui s’affrontent pour la maîtrise du monde, l’une s’attachant aux lois physiques et aux objets technologiques, l’autre à l’étude des phénomènes sociaux et à ses applications politiques. Chose remarquable, au-delà de cette dichotomie fondatrice, Asimov trouve un point d’accord entre les deux champs d’investigation : la méthodologie qui caractérise leur scientificité. À la manière d’une science physique, la science sociale, idéalisée par Asimov sous le nom de « psychohistoire », est en effet mathématisée. Elle présente un caractère prédictif, corrélé à l’usage des mathématiques — même si c’est en termes de probabilités — et qui lui permet d’agir sur le monde, c’est-à-dire d’orienter le destin des sociétés. Sciences de la nature et sciences de l’homme relèveraient ainsi du même régime de scientificité. Plus précisément, les secondes seraient à terme solubles dans une méthodologie qui a prouvé son efficacité pour les premières, notamment dans le domaine des sciences physiques.

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Le Docteur Lerne de Maurice Renard

Un développement de l’équipe de la revue Res Futurae, dans le cadre de l’Année de la science-fiction à la Bibliothèque de la Sorbonne.

Maurice Renard publia son premier roman, Le Docteur Lerne, sous-dieu, en 1908, avec une longue dédicace à H. G. Wells.

Le Docteur Lerne est le roman de l’hybridation. L’exploration littéraire de l’hybridation, thème de prédilection de l’auteur, montre dans ses multiples variations comment l’hypothèse scientifique de départ, la fiction scientifique, produit des effets de merveilleux, parfois proches du fantastique, de l’horreur, ou de l’humour. Ce qu’il entreprend n’est pas un travail sur le fantastique de l’abrogation des limites entre espèces, mais une rêverie de l’hybridité, au sens où Gaston Bachelard entend le mot « rêverie ».

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Colloque “Théorie(s) de la science-fiction” | programme

Colloque organisé par la revue Res Futurae (LISAA Éditeur, univ. Gustave Eiffel). Il se tiendra à l’université Gustave Eiffel (bâtiment Copernic) le jeudi 15 décembre et à l’université Paris Sorbonne (Maison de la recherche) le vendredi 16 décembre. Entrée libre et gratuite sous réserve de places disponibles. Pour toute information: irene.langlet [at] univ-eiffel.fr

Programme mis à jour le 30 nov. 2022, puis le 12 décembre 2022.

JEUDI 15 DÉCEMBRE 2022

Salle 3V071, bâtiment Copernic, Université Gustave Eiffel, 5, boulevard Descartes, 77420 Champs-sur-Marne

9h45 Accueil

10h Dix ans de « science fiction studies » en français

Comité éditorial de la revue ReS Futurae

10h30 Table ronde : le novum dans les théories de la science-fiction

  • Romain Bionda, animateur (univ. Lausanne)
  • Vincent Berry (univ. Sorbonne Paris Nord)
  • Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre)
  • Jérémy Michot (univ. Perpignan)

11h20 Pause

11h40 Table ronde : le réalisme dans les littératures de l’imaginaire

  • Anne Besson, animatrice (univ. d’Artois)
  • Elaine Després (UQAM)
  • Alice Jacquelin (ENSSIB)
  • Hélène Machinal (univ. Rennes 2)

12h40 Visite de l’exposition « Science-fiction » à la B.U. Georges Perec

14h Communication : « Philosophie, science et science-fiction »

Jean-Loup Héraud (univ. Lyon 1)

14h45 Communication : « La science-fiction entre transmission et transgression de la norme scientifique : approche didactique »

  • Estelle Blanquet (INSPE de l’Académie de Bordeaux – univ. de Bordeaux)
  • Éric Picholle (CNRS, univ. Côte d’Azur)

15h40 Table ronde : autorité et auctorialité dans les littératures de l’imaginaire 

  • Marion Lata, animatrice (univ. Sorbonne Nouvelle)
  • Anne Besson (univ. d’Artois)
  • Margot Châtelet, à confirmer (univ. Gustave Eiffel)
  • Sarah Mallah (univ. Gustave Eiffel)

VENDREDI 16 DÉCEMBRE 2022

Salle D323, Maison de la Recherche de Sorbonne Université, 28 rue Serpente, 75006 Paris

9h15 Accueil

9h30 Communication : « La science-fiction a-t-elle horreur du vide ? Le cas des séries télévisées »

  • Elaine Després (UQAM)
  • Hélène Machinal (univ. Rennes 2)

10h30 Table ronde : dans la jungle des genres

  • Matthieu Letourneux, animateur (univ. Paris Nanterre)
  • Anne Duprat (univ. Picardie Jules Verne)
  • Comité éditorial de la revue Res Futurae: Irène Langlet (Univ. Gustave Eiffel), Simon Bréan (Sorbonne Université), Aurélie Huz (Univ. Paris Nanterre), Alice Ray (Univ. Orléans), Hugues Chabot (Univ. Claude Bernard Lyon I)

11h20 Pause

11h40 Table ronde : science-fiction, anticipation, littérature générale

  • Simon Bréan, animateur (Sorbonne Université)
  • Claire Barel-Moisan (CNRS, ENS Lyon)
  • Frédéric Guignard (univ. Lausanne)
  • Agathe Novak-Lechevalier (univ. Paris Nanterre)

14h Assemblée générale de la revue

16h00 Pause

16h30 Visioconférence de clôture

« Enjeux textuels d’une lecture féministe de la science-fiction »

Richard Saint-Gelais (univ. Laval, Québec)

16h45 Conclusion du colloque

Quels concepts pour les théories de la science-fiction ?

Comité d’organisation

  • Irène Langlet, PR littérature contemporaine,  univ. Gustave Eiffel, UR LISAA
  • Simon Bréan, MCF Littérature française, Sorbonne Université, UR CELLF
  • Aurélie Huz, MCF Littérature française, univ. Paris Nanterre, UR CSLF

 

 

23 | Enjeux didactiques de la SF : enseignement, apprentissage, transmission (appel clos)

Dossier Res Futurae n° 22,  novembre 2023

Responsable du dossier : Estelle Blanquet (LACES, Université de Bordeaux)

Adresse à laquelle envoyer toute proposition et correspondance : estelle.blanquet@u-bordeaux.fr

Échéances:

  • Diffusion de l’appel : février 2022
  • Date limite pour les propositions : 20 juin 2022
  • Remise des articles v1: sept. 2022
  • Evaluations et navettes: sept. 2022 – sept. 2023
  • Mise en ligne: novembre 2023

Si la science-fiction se laisse parfois aller au « didactisme honteux » (Saint-Gelais, 1999), voire aux infodumps frontaux, la gestion par ses auteurs de la transmission d’informations et de compétences sur leurs mondes imaginaires est au cœur de cette littérature du « paradigme absent » (Angenot, 2012). En effet, comme l’élève découvrant un champ nouveau de la connaissance, le lecteur de SF ne connaît rien a priori des univers qu’on lui propose et doit se construire les images mentales et la (xéno-)encyclopédie (Eco, Saint-Gelais) nécessaires à leur appropriation. Dans quelles limites une telle analogie est-elle légitime ?

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Stage au comité éditorial de la revue ReSF

Un stage de 3 mois est proposé à un·e étudiant·e de M2 recherche par la revue Res Futurae, revue d’études sur la science-fiction.

OBJET DU STAGE

La revue Res Futurae (ReSF) propose un stage au sein de son comité éditorial. La/le stagiaire aura à relire les articles scientifiques et les traductions du numéro 19 (dossier sur les séries télévisées), pour corriger des erreurs de typographie, syntaxe et orthographe, dans la dernière phase de travail avant le stylage numérique et la mise en ligne. Elle/il travaillera en équipe avec au moins un membre du comité éditorial de la revue ReSF.

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Elaborer un projet de recherche sur la SF – quelques suggestions [de lecture] (II)

J’ai partagé il y a deux ans dans ce carnet quelques points-clés pour présenter un projet de thèse sur la science-fiction. J’y reviens, comme c’était prévisible, pour suggérer deux ou trois principes et orientations relatives aux sources primaires et secondaires, une partie fondamentale d’un tel projet de thèse – ou de master, en fait, car ce dernier est évidemment moins ample et ambitieux mais il suit les mêmes principes. J’écrivais, un peu trop globalement :

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Présent(s) de la science-fiction (CFP)

Présent(s) de la science-fiction (CFP): évolution et diversification du genre à l’époque contemporaine.

Annonce proposée par Julie Kolovou (Université d’Aix-Marseille)

L’année 2020 et les premiers mois de l’année 2021 ont été marqués par une actualité riche en matière de science-fiction. La « Red Team », équipe chargée par l’armée française d’élaborer des scénarii possibles du futur, en imaginant des progrès techniques et leurs conséquences, mais aussi en anticipant d’éventuels conflits, publie ses premiers travaux. L’apparition et la propagation de la Covid-19 fait surgir dans notre quotidien un thème récurrent du genre, celui de la pandémie mondiale,

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Le hit-parade de Res Futurae (2021)

On a fêté la fin du stage de Léa, géniale stagiaire 2021, avec un bouquet de conseils de lecture:  pour elle qui s’est dit charmée par la découverte de la science-fiction et désireuse d’en lire plus, nous avons listé nos lectures préférées. Les voici en partage.

Frank Herbert, Dune, 1965
William Gibson, Neuromancien, 1984
Ken Liu, Ménagerie de papier, 2015

Isaac Asimov, Quand les ténèbres viendront [Nightfall and other stories, 1969], trad. S. Hilling, Denoël, 2014
Angélica Gorodischer, Trafalgar [1979], trad. G. Contré, La Volte, 2019
Ian McDonald, Desolation Road [1988], trad. B. Sigaud, Livre de Poche SF, 1994

Eschbach, Des milliards de tapis de cheveux, 1995
Volodine, Des anges mineurs, 1999
Dufour, Le Goût de l’immortalité, 2005

Laurent Genefort, Lum’en, 2015
Gérard Klein, Le temps n’a pas d’odeur, 1963
Roland C. Wagner, Le Chant du Cosmos, 1999

Clifford Simak, Demain les chiens [City, 1952], trad. JP Durastanti (révisant celle de J. Rosenthal 1952), Livre de poche, 2013.
Ursula Le Guin, La Vallée de l’éternel retour [Always Coming Home, 1985], trad. Julien Bétan [1994] & Isabelle Reinharez, Mnémos, 2019.
David Brin, Marée stellaire [Startide Rising, 1986], trad. G. Lebec, J’ai Lu, 1986.

Stage: relecture d’articles et de traductions

Un stage de 3 mois est proposé à un·e étudiant·e de M2 recherche par la revue Res Futurae, revue d’études sur la science-fiction.

OBJET DU STAGE

La revue Res Futurae (ReSF) propose un stage au sein de son comité éditorial. La/le stagiaire aura à relire les articles scientifiques et les traductions, pour corriger des erreurs de typographie, syntaxe et orthographe, dans la dernière phase de travail avant le stylage numérique et la mise en ligne. Elle/il travaillera en équipe avec au moins un membre du comité éditorial de la revue ReSF.

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19 | Séries télévisées de science-fiction (appel clos)

Appel à contributions pour le dossier du n°19 de ReS Futurae (2022)

Dossier dirigé par

  • Florent Favard, IECA univ. de Lorraine (favard.florent@gmail.com)
  • Hélène Machinal, UBO (ln.machinal@gmail.com)

Échéances

Les propositions de contribution (env. 250 mots), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, doivent parvenir aux deux responsables le 15 décembre 2020 au plus tard. Une première version des articles devra être rendue le 15 juin 2021, pour une parution au premier semestre 2022.

Les auteurs sont invités à consulter les consignes aux auteurs.

Argument

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Au ras des planètes : quelle poétique des science-fictions populaires ?

Communication présentée au colloque "Fictions populaires" – ENS Ulm, juin 2008. Texte publié dans le volume Fictions populaires, édité par Nicolas Cremona, Bernard Gendrel et Patrick Moran, Classiques Garnier, 2011, p. 135-149. Mis en ligne avec l'aimable autorisation de P. Moran.

En tant que « fiction populaire », la science-fiction présente la particularité bien utile d’avoir elle-même, de l’intérieur, pensé et organisé sa propre subdivision entre « high science fiction » et « trash fiction », « SF de qualité » et « SF populaire » (remarquons tout de suite la différence d’opposition de ces deux couples ; on y reviendra). C’est très net en France, où l’édition de SF, identifiable comme « para-littéraire », comporte des collections consacrées aux productions à rotation rapide (J’ai Lu, Pocket) et d’autres notoirement sélectives et exigeantes (pour le lecteur comme pour l’auteur), voire fondées explicitement en opposition aux premières (« Présence du futur » ou « Ailleurs et demain » vs. « Fleuve Noir Anticipation , « Rivière Blanche Anticipation »). Cette ligne de partage sépare, grosso modo, une science-fiction définie par ses lecteurs eux-mêmes comme « populaire » et une autre science-fiction, plus sophistiquée dans ses procédés narratifs et son contrat fictionnel.

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SF pandémiques

Bibliographie primaire, chronologique, semi-brute, sans commentaire ou presque. Contributions in progress: A. Arnal, S. Bréan, G. Bormand, E. Després, P. Ethuin, T. Geha, L. Gerbier, C. Hummel, J.-N. Lafargue, I. Langlet, M. Lemosquet, E. Picholle, C. Sidre, J. Wintrebert...

Une autre liste peut être téléchargée sur le site du speed-colloque de Figura à Montréal (syllabus en anglais).

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Participer

Annonces, événements, publications, compte-rendus, idées ou opinions sur la science-fiction sont tous bienvenus, pourvu qu’ils donnent lieu à un aperçu critique, une intuition théorique, un point de départ de la réflexion. Envoyez votre sujet ou votre texte à simon.brean@sorbonne-universite.fr ou à irene.langlet@u-pem.fr.

Vous pouvez aussi rejoindre le projet en écrivant un compte-rendu: quelques livres reçus en service de presse peuvent vous être envoyés.

Les articles académiques structurés sont bienvenus à tout moment, même s’ils sortent des thèmes annoncés pour les dossiers (voir l’appel permanent ).

L’affiche a été prise en photo à la fac de Louvain-la-Neuve en 2011.

 

Elaborer un projet de thèse sur la SF – quelques suggestions (I)

Je reçois tous les ans, entre janvier et mai, des demandes de direction de thèse sur la science-fiction. C’est toujours un moment motivant, mais l’intérêt s’émousse parfois très vite à la lecture de ce qui se présente comme des “projets de thèse” et qui n’a que peu à voir avec ce qu’on attend. Continuer la lecture de Elaborer un projet de thèse sur la SF – quelques suggestions (I)