Archives de catégorie : Annonces

AAC – Colloque international Star Trek

STAR TREK, DYNAMIQUES
D’UNE FABRIQUE DE MONDES

Expansion, variation, densification

Appel à communication – Colloque international

Jeudi 17 au samedi 19 septembre 2026
Collège britannique, Cité internationale (Paris)
Date limite des propositions: 15 janvier 2026

Depuis les soixante ans qui nous sépareront bientôt de sa première diffusion le 8 septembre 1966, Star Trek s’est imposé comme un univers de fiction proliférant,

Continuer la lecture de AAC – Colloque international Star Trek

Science-fiction et imaginaires du risque (16 dec. 25): programme provisoire

Le réseau « Chronos », dans son séminaire « Régulation responsable », travaille à établir des normes justes, tant sur le plan financier que sur le plan sociétal et environnemental. Il noue un partenariat avec la revue Res Futurae et ses réseaux pour étudier les imaginaires du risque et du hasard dans la science-fiction (lire l’argumentaire intégral).

Date: 16 déc. 2025 | Lieu: au siège de l’association Af2i, 58 rue de Lisbonne 75008 Paris

Responsables: Irène Langlet (ReS Futurae), Christian Walter (Chronos)

Pré-programme

(cliquez sur les flèches pour dérouler ou enrouler)

Anne Duprat (IUF, Université de Picardie Jules Verne) | Retour vers le futur : comment la fiction modèle nos attitudes face au risque

Continuer la lecture de Science-fiction et imaginaires du risque (16 dec. 25): programme provisoire

28 | Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (appel clos)

Dossier transversal, à paraître dans Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series

Dirigé par Florent Favard (univ. Lorraine), Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre) et Jérémy Michot (univ. Tours)

Échéance des propositions : 1er septembre 2025

Date de publication : automne 2026 (numéro 28 pour ReSF)

Argumentaire

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : ces trois objets constituent des axes dynamiques et actuels de la recherche en cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux travaux ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques (Burlingame, 1996, Rodman, 2010, Deaville, 2011, Donnelly et Hayward, 2013, Halfyard, 2014). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur. De leur côté, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français, développant des perspectives théoriques fondées sur une narratologie renouvelée : les questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) y côtoient des travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), ainsi que certaines réflexions spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire (fantasy et science-fiction en premier lieu), dont l’importance médiatique actuelle est indéniable, et qui impliquent des modes spécifiques de construction des récits et des univers (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023). Les ressorts sonores et musicaux de ces genres ont fait l’objet de nombreux travaux, souvent centrés sur la science-fiction et le cinéma (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018), parfois en dialogue avec les théories de la SF (Huz 2025), mais il reste à explorer davantage comment des logiques génériques particulières (celles de la fantasy, du fantastique et de la SF) impliquent certains usages propres du sonore et de son rapport à l’image.

C’est pour s’emparer de ces perspectives, dans la continuité d’un colloque récent (Favard, Michot, Huz 2023) que les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

Continuer la lecture de 28 | Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (appel clos)

AÀC : Écopoétiques de l’imaginaire, XIXe-XXIe siècles (Lausanne)

Appel à contributions pour un colloque interdisciplinaire

Université de Lausanne (UNIL), les 29-31 octobre 2025

Co-organisation :
Romain Bionda, Dominique Kunz Westerhoff et Alicia Schmid (UNIL)

Comité scientifique :
Sara Buekens (Université libre de Bruxelles), Pierre Schoentjes (Université de Gand)
& le Centre interdisciplinaire d’étude des littératures (UNIL).

Réponses attendues jusquu’au 1er juillet 2025.


Ce colloque est consacré aux écopoétiques des « genres de l’imaginaire »[1] (conte, fantastique, fantasy, science-fiction, utopie/dystopie, uchronie, récit d’anticipation, récit post-apocalyptique…), de langue française ou de toute autre langue, du XIXe siècle à nos jours. Il portera en particulier sur les formes expressives et les enjeux de l’imaginaire environnemental au prisme d’une ontologie non réaliste : sémantique des mondes, éconarratologie et caractérisation de personnages, imagination allégorique et stylistique, configurations imageantes et incarnations de rapports au vivant, pragmatique de l’imaginaire et effets de réception… À partir des littératures de genre et à leurs entours, des phénomènes d’interculturalité, de transfictionnalité[2] ou d’intermédialité (cinéma, bande dessinée, roman graphique, jeu vidéo…) pourront également être observés.

Continuer la lecture de AÀC : Écopoétiques de l’imaginaire, XIXe-XXIe siècles (Lausanne)

CFP: Science-fiction et imaginaires du risque (16.12.2025)

Le réseau « Chronos », dans son séminaire « Régulation responsable », travaille à établir des normes justes, tant sur le plan financier que sur le plan sociétal et environnemental. Il noue un partenariat avec la revue Res Futurae et ses réseaux pour étudier les imaginaires du risque et du hasard dans la science-fiction. L’hypothèse de travail est que l’imaginaire du hasard au sein de la finance néoclassique a conduit à une représentation du risque dangereuse, qui a des effets sur des normes potentiellement porteuses de risques surajoutés. Pour des critères de normes plus « justes », il faut une pensée du risque, donc du hasard et de l’avenir, qui prenne en compte la temporalité et les enjeux sociétaux et environnementaux, notamment par un recours aux arts et aux littératures comme la science-fiction qui thématisent l’anticipation, le hasard et le risque.

Continuer la lecture de CFP: Science-fiction et imaginaires du risque (16.12.2025)

CFP: Science-Friction (23-24 octobre 2025)


Le but de ce colloque, qui se tiendra à Dijon les 23 et 24 octobre 2025, sera d’aborder la science-fiction (SF) à travers le prisme de ses mutations (sous-genres, mouvements et traditions) afin de passer au crible le foisonnement des productions artistiques et des discussions qui s’y rattachent, ainsi que leur exploitation en dehors de la sphère proprement artistique. Comme son titre l’indique, il s’agira d’explorer et de comprendre divers phénomènes de « friction » entre formes littéraires et artistiques, entre imaginaires, entre cultures, entre arts et sociétés.

Continuer la lecture de CFP: Science-Friction (23-24 octobre 2025)

AÀC – Les représentations de l’intelligence artificielle en scène : par-delà la science-fiction ? (Grenoble)

Colloque international – Université Grenoble Alpes & Université de Lausanne
Mercredi 4 et Jeudi 5 juin 2025
MACI, Campus Grenoble

Date limite de l’envoi des propositions : 10 mars 2025.

Machines algorithmiques, assistantes embarquées, intelligences artificielles domestiques : ces artefacts se multiplient depuis 2020 sur les scènes contemporaines, faisant écho aux avancées considérables des large language models (LLM) et à la démocratisation de certaines de leurs applications, telles que ChatGPT. Leur adoption enthousiaste ou critique, voire leur détournement par nombre d’artistes informe aussi bien les processus de création que leurs œuvres, en donnant lieu à une très grande diversité de formes. Ce colloque aimerait étudier la manière dont ces œuvres interrogent nos rapports aux algorithmes et aux IA génératives, qui régissent aujourd’hui une part considérable de nos vies quotidiennes : quel regard les arts scéniques et performatifs portent-ils sur ces bouleversements numériques ? De quel(s) monde(s) se font-ils aujourd’hui l’écho à travers les représentations qu’ils donnent à voir des systèmes intelligents ? Continuer la lecture de AÀC – Les représentations de l’intelligence artificielle en scène : par-delà la science-fiction ? (Grenoble)

RESF 24 : Science-fiction et traduction

Les études sur la science-fiction mettent en lumière des enjeux de traduction spécifiques, notamment au plan des savoirs partagés et xéno-encyclopédiques, ou des mots-fiction. Ce dossier « Science-fiction et traduction » explore certains de ces enjeux aussi bien en littérature que dans d’autres médias et en prenant appui sur différentes langues.

Comité de rédaction de ReS Futurae
 
Comité de rédaction de ReS Futurae
 

Continuer la lecture de RESF 24 : Science-fiction et traduction

27 | La Volte, 20 ans d’édition à contrevent (appel clos)

Dossier ReS Futurae n° 27, juin 2026

Responsables du dossier : Christèle Couleau (Université Sorbonne Paris Nord) et Jean-Marc Baud (FNRS/Université de Namur).

Les propositions de communications, d’environ 1 500 signes, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 15/02/2025 aux deux adresses suivantes : chr.couleau@gmail.com et jmarcbaud@gmail.com

Échéances

  • Date limite pour les propositions : 15 février 2025.
  • Remise des articles V1 : 2 mai 2025.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028

Appel à articles

Dans son numéro de juin 2026, la revue ReS Futurae consacrera un dossier à la maison d’édition La Volte, qui a fêté en 2024 ses vingt ans d’activité.

La Volte est une maison d’édition française indépendante, fondée en 2004 par Mathias Échenay, en vue de publier le deuxième roman d’Alain Damasio, La Horde du Contrevent, devenu l’un des succès majeurs de la science-fiction française du xxie siècle. À l’image de son auteur-phare, La Volte a développé une posture éditoriale originale qui mêle récits d’anticipation et réflexions critiques, expérimentations littéraires et prises de position politiques. Elle se situe à la jonction du champ de la science-fiction et de la littérature dite générale.

Son catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres où l’on croise les noms d’écrivain·es reconnu·es dans le domaine de la science-fiction et en dehors : Alain Damasio, Philippe Curval, Sabrina Calvo, Catherine Dufour, Ivan Jablonka, Antoine Volodine, Stéphane Beauverger, Jacques Barbéri, Léo Henry, luvan, L. L. Kloetzer, Norbert Merjagnan…

Pour compléter les contributions déjà reçues dans le cadre du colloque consacré au sujet en juin 2024 (vous trouverez ici l’appel à contribution, et le programme), nous souhaiterions recevoir des propositions concernant notamment :

  1. La manière dont se situe La Volte dans le paysage éditorial français
  • Quelles parentés, quels écarts avec des maisons d’édition françaises ou étrangères permettent de préciser son positionnement ? En particulier, quelle position occupe La Volte dans le sous-champ de la science-fiction ? Comment la situer par rapport aux autres éditeurs de ce secteur ?
  • Comment des effets de circulation, de réseaux éclairent-ils les objectifs et les pratiques de la maison d’édition ? Que l’on songe à la circulation des auteurs d’un espace éditorial à l’autre, à l’importance des festivals littéraires ou autres, aux partenariats tissés avec des librairies (Le Rideau Rouge, Charybde), des festivals, des radios (Blast, Radio Parleur), des scènes ouvertes (Mange tes mots), des théâtres (carte blanche au théâtre du Rond-Point).
  • Quelle reconnaissance médiatique est accordée à La Volte ? Comment l’ambition de son projet littéraire « jusqu’au-boutiste[1]» et ses convictions militantes sont-elles perçues ? Comment le double positionnement de La Volte, entre « les littératures de l’imaginaire, en particulier la science-fiction et la littérature dite “blanche[2]”» est-il assumé par la maison d’édition ? Quelles difficultés représente-t-il et quels bénéfices (symboliques, économiques) peut-elle en tirer ?

Ces enjeux pourront être analysés en termes d’implications sociologiques, économiques, médiatiques, communicationnelles et de sociabilités amicales et professionnelles. Les propositions de professionnel·les de l’édition et de chercheur·es en sciences humaines sont particulièrement bienvenues.

  1. L’étude du « geste éditorial[3]» de La Volte
  • Le processus éditorial, le travail de l’éditeur avec les auteurs, la place de la collégialité dans les choix effectués.
  • Les choix techniques et graphiques : couvertures, formats, mises en page mais aussi innovations concernant la typographie (Les Furtifs d’Alain Damasio, notamment) ou la police d’écriture (Agrapha de luvan, par exemple).
  • La notion de « livre-objet », qui place le livre à la jonction de plusieurs arts et supports – plusieurs ouvrages sont ainsi accompagnés d’une bande originale sur CD.
  • La perspective transmédiale dans laquelle s’inscrivent de nombreux dispositifs prolongeant les livres, jeux de rôles (Splines, Rafales), créations sonores et numériques, spectacles et performances ou encore podcast (Volutes) et émissions consacrées à la science-fiction (Planète B).
  • Un geste éditorial écologique ? L’anniversaire des 20 ans de la maison a été l’occasion pour ses éditeurs de travailler à une production plus écologique (choix de l’imprimeur, couverture, type de papier, formats…). Quels choix ont été effectués ? Quelles difficultés ont été rencontrées ? Comment ce geste éditorial contribue-t-il à consolider la posture de la maison ?
  1. L’analyse de la place particulière que tiennent certains auteurs dans le catalogue et l’identité de La Volte
  • Le rôle d’Alain Damasio dans la création de la maison d’édition et l’ombre portée de son œuvre sur la constitution du catalogue (attractivité, modèle, posture) lui donnent une place à part qu’il serait intéressant d’étudier.
  • D’autres auteurs incarnent différents moments de l’histoire de la maison d’édition et différentes orientations : luvan, Léo Henry, Sabrina Calvo et Li-Cam ont été souvent évoqués dans les communications du colloque, mais Philippe Curval, Jacques Barbéri, Jeff Noon, Stéphane Beauverger ou Nina MacLaughlin, par exemple, pourraient également apparaître comme des jalons intéressants. L’œuvre de Michael Roch en particulier mériterait d’être interrogée, en ce qu’elle poursuit l’ambition formelle et politique qui caractérise le catalogue de La Volte tout en creusant le sillon d’un afrofuturisme caribéen original.
  • Si les œuvres et les auteurs de La Volte sont au cœur de ce colloque, les communications proposant de les mettre en perspective au sein d’un corpus élargi, afin de permettre une saisie plus globale du champ de la science-fiction et de ses enjeux politiques depuis le début du xxiesiècle, seront également les bienvenues.

[1] Mathias Échenay, entretien pour Le Cafard cosmique, cité par Richard Comballot dans Clameurs. Portraits voltés, Clamart : La Volte, 2014.

[2] « À propos », Lavolte.net, URL : https://lavolte.net/a-propos/

[3] Brigitte Ouvry-Vial, « L’acte éditorial : vers une théorie du geste », Communication et langages, n° 154 (L’énonciation éditoriale en question), 2007, p. 67-82.


Image: détail de l’affiche du colloque de juin 2024.

Fictions multiverselles, fictions multiversions : pour une poétique des mondes fictionnels parallèles (14 mars 2025)

Appel à articles pour un ouvrage collectif.

N.B. : Cet ouvrage prendra la suite des journées d’étude organisées sous le même titre par le Pôle de narratologie transmédiale, transculturelle et transhistorique (NaTrans) à La Grange, le Centre Arts et Sciences de l’Université de Lausanne. Ces journées ont eu lieu les 3 et 4 octobre 2024 dans le cadre d’une semaine de programmation artistique et scientifique intitulée La Mixtape du Multivers.

Continuer la lecture de Fictions multiverselles, fictions multiversions : pour une poétique des mondes fictionnels parallèles (14 mars 2025)

Colloque : Fictions multiverselles, fictions multiversions

Colloque Fictions multiverselles, fictions multiversions

3-4 octobre 2024

La Grange, Université de Lausanne – Suisse

Entrée libre, sur inscription

En collaboration avec le Pôle de narratologie transmédiale, le Centre interdisciplinaire d’étude des littératures et le Centre d’études théâtrales – UNIL

Comment différentes disciplines scientifiques abordent-elles le concept de multivers ? Des chercheurexs en narratologie, cultural studies, astrophysique, philosophie et histoire se réunissent lors des premières journées de recherche francophones exclusivement consacrées à la question du multivers dans une perspective transdisciplinaire. L’occasion de partager leurs approches respectives avec leurs pairs et le public, tout en se saisissant du travail artistique des Compagnies du Multivers pour nourrir la rencontre.

Intervenantexs

Raphaël Baroni, Anne Besson, Romain Bionda, Florent Favard, Anaïs Goudmand, Oliver Janssen, Aurélien Maignant, Valentine Robert, Marie-Laure Ryan, Gérald Sinclair, Aliénor Vauthey et les Compagnies du Multivers

Programme complet et inscriptions

26 | Science-fiction et formes expérimentales (appel clos)

Dossier Res Futurae n° 26, décembre 2025

Responsables du dossier : Jérôme Dutel (Université de Saint-Étienne) et Alice Ray (Université d’Orléans).

Les propositions d’articles, d’environ 250-300 mots, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 01/06/2024 aux deux adresses suivantes : jerome.dutel@univ-st-etienne.fr et alice.ray@univ-orleans.fr

Échéances

  • Date limite pour les propositions : 1er juin 2024.
  • Remise des articles V1 : 15 octobre 2024.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028

Appel à articles

« Ça n’a pas été sans quelques complications,
sans heurts ni détours, que d’essayer de trouver
des mots pour vous parler ici. »

Noël Akchoté (en collaboration avec Guillaume Patin),
préface à Philippe Robert, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques (2007, 2014)

 

Ce numéro de ReSF se propose d’explorer, sans références évidentes, les frontières formelles du genre et d’étudier la manière dont ces dernières sont transcendées par les artistes de science-fiction, tous médias et aires géographiques et linguistiques confondus. La science-fiction, au moins dans sa première incarnation médiatique, c’est-à-dire littéraire, mais aussi iconographique, sonore et spectaculaire au sens large, se fonde notoirement sur la notion d’expérience : expérience scientifique dont l’innovation génère un récit qui prendra, suivant les cas, les atours du roman d’aventures, du roman d’enquête, du roman psychologique ou du roman social et politique. Expérience couronnée de succès, expérience entachée d’échecs, expérience tentée qui permettent d’ouvrir des possibles, spatiaux comme temporels (futur de l’anticipation, présent de la dénonciation, passé de la révision) ; la science-fiction les réunit toutes dans un laboratoire des possibles, un espace d’expérimentation où les frontières du réel s’abaissent quelque temps pour laisser intervenir l’extraordinaire plausible, le fantastique rationnel. Dans l’expérience, ce « Et si… » réalisé, se trouve, selon nous, l’un des points de départ les plus forts de la science-fiction littéraire qui transforme les métaphores scientifiques en possibilité dans un style modal propre au genre, mais qui ne le cloisonne pas pour autant (Boisset, 2013). Cependant, cette approche ne rend souvent compte que de l’expérience narrative que peut être la science-fiction, qui utilise alors des formes conventionnelles, connues (voire stéréotypées) pour amener dans la réalité du lecteur les possibilités actualisées du récit de science-fiction. Ainsi, selon Suvin, la science-fiction implique un décalage entre le monde fictionnel et le monde zéro du lectorat, et utilise des novums, des nouveautés étranges et étrangères, pour nous plonger dans une nouvelle expérience thématique spatio-temporelle.

Si la science-fiction comme expérience de pensée a fait l’objet d’un grand nombre de recherches (Rumpala, 2010, 2016, 2021 ; Cerqui et Müller, 2011 ; Descombes, 2022 ; Boudou, 2016 ; Hottois, 2000, pour n’en citer que quelques-uns), peu d’études se sont intéressées à l’expérimentation formelle de la science-fiction, plutôt qu’aux objets et concepts imaginaires qu’elle met thématiquement en place. On peut toutefois compter, au sein même de Res Futurae, plusieurs numéros envisageant de telles approches : ainsi, les numéros 12, 18 et 19, respectivement consacrés au jeu vidéo, au théâtre ou aux séries télévisées, explorent, dans certains articles, des espaces expérimentaux. Dans le même esprit, le dossier du numéro 5, « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », met lui aussi en avant les liens entre le genre et le concept d’avant-gardisme, ouvrant des pistes vers certaines formes expérimentales science-fictionnelles.

Pour autant, alors que son expérimentation sur le plan des idées et des contenus semble évidente, la science-fiction n’est pas, ou très peu, considérée comme une littérature d’expériences ou une littérature expérimentale au sens que l’adjectif prend pour le cinéma ou la poésie. De fait, l’expérience semble souvent, dans la science-fiction, réduite à une vision thématique, ou n’apparaît que comme un prolégomène au déploiement imaginatif et imaginaire. Rares – et précieuses – sont donc les œuvres où l’expérience de pensée envisagée et fictionnalisée se double d’une expérimentation formelle affirmée.

S’il peut être difficile de déterminer l’expérimental au sein d’une œuvre, le concept même d’œuvre expérimentale ne trouve toujours pas de définition satisfaisante. Nous retiendrons pourtant ici le terme, pour les imaginaires de différenciation qu’il soulève : une œuvre d’art est expérimentale quand elle propose formellement une apparence qui étonne ou détonne. Par définition, la fiction expérimentale est difficile à saisir puisque ses frontières se redessinent constamment, au gré des innovations, des tendances et des cadres fictionnels. Cependant, il nous semble que toutes les fictions expérimentales ont pour but de briser les conventions narratives, stylistiques et artistiques de leur époque de production et de sortir des carcans mainstream imposés par leur temps, redéfinissant la forme pour s’opposer aux idéologies dominantes, quelles qu’elles soient. Les artistes transcendent les formes traditionnelles du récit et repoussent les frontières de leur médium pour que l’œuvre devienne en soi une expérience narrative, médiatique, sémiotique, matérielle, sensorielle. Cette fiction expérimentale trouve également son expression dans le genre de la science-fiction, dont le cadre spéculatif offre aux artistes de multiples possibilités d’expérimentation formelle. On peut ainsi citer des romans comme Nova Express (1964) où William S. Burroughs utilise le cut-up, c’est-à-dire le démembrement et le remontage de textes, pour déstructurer le cadre romanesque, ou La Maison aux mille étages (1929) de Jan Weiss, dont les procédés graphiques et la mise en page appuient le propos narratif et accompagnent le lecteur dans sa découverte du monde dystopique.

En littérature, certaines œuvres, véritables tentatives de greffe, demeurent, de fait, expérimentales par leur singularité, telles les expérimentations de Daniel Drode (Surface de la planète, 1959), ou At Midnight on the 31st of March (1938), un roman épique et spéculatif entièrement rédigé en vers libres, de Josephine Young Case, ou encore R.U.R. (1921), la pièce de théâtre de Karel Čapek qui introduit le mot robot dans le vocabulaire mondial. D’autres utilisent des méthodes d’expérimentation formelle qui jouent avec la matière linguistique en elle-même, comme le célèbre Enig Marcheur (1980) de Russell Hoban, entièrement rédigé dans un anglais du futur, si éloigné de l’état actuel de la langue anglaise qu’il en rend la lecture aussi ardue que déstabilisante. Un procédé qu’on peut retrouver dans d’autres ouvrages de science-fiction, mais aussi par exemple au cinéma avec Junk Head (2021) de Takahide Hori, ou en bande dessinée avec A.L.I.E.E.N. (2004) de Lewis Trondheim.

Dans les autres espaces médiatiques investis par la science-fiction, tels que la bande dessinée et le cinéma, les expérimentations formelles se distinguent elles aussi, et constituent fréquemment des marqueurs temporels dans l’évolution du genre et des médias. On pensera à des films nés dans le giron ou le sillage du Service de la Recherche de l’ORTF, tels La Jetée (1962) de Chris Marker, qui se construit quasi exclusivement autour de photogrammes fixes, ou La Planète verte (1966) de Piotr Kamler, qui reprend un texte de Jacques Sternberg et superpose aux mots des créations sonores et visuelles venues d’un ailleurs avant-gardiste. À l’inverse, dans A Scanner Darkly (2006), Richard Linklater, par le biais de la rotoscopie – une technique d’animation loin d’être récente –, renforce encore l’inquiétude sourdant du roman de Philip K. Dick et déjoue une large part des conventions cinématographiques hollywoodiennes. La bande dessinée n’est pas en reste avec, en France, des initiatives comme celle de l’aventure de la revue Métal Hurlant (1975-1987, pour la première période de publication), dans laquelle des auteurs comme Mœbius ou Philippe Druillet, parmi d’autres, développent de nouvelles approches visuelles et narratives de la science-fiction ; ou la mise en place, à partir des années 1990, des expérimentations médiatives de l’OuBaPo. Certains jeux vidéo de science-fiction expérimentent également en proposant des gameplay ou des game design éloignés des usages conventionnels, comme Afterglitch (2022) de Vladimir Kudelka, qui offre une expérience multidimensionnelle quelque peu psychédélique où le personnage part à la recherche de son créateur, ou encore le jeu Outer Wilds (2020) de Mobius Digital dont l’une des principales innovations est de proposer au joueur l’exploration d’un système solaire enfermé dans une boucle temporelle infinie, si bien que le recommencement incessant n’est plus un échec en soi, mais une mécanique de jeu inévitable pour co-construire le récit.

De manière générale, il convient aussi de souligner l’usage que font les œuvres des formes expérimentales lorsque l’insertion de celles-ci s’accomplit à l’intérieur de structures normatives classiques. Ainsi, le cognitive estrangement typique du genre peut se doubler d’un véritable estrangement formel (Huz, 2022) dans lequel l’effort de reconstruction de monde s’amplifie : qui voit la planche de bande dessinée abstraite, d’origine extraterrestre, qu’exhibe Massimo Mattioli dans Joe Galaxy & Cosmic Stories (1987, p. 82) s’attarde sur celle-ci sans pouvoir la décoder autrement que comme une expérience chromatique ; qui a vu 2001, l’Odyssée de l’espace (1968) de Stanley Kubrick, ne peut oublier le choc visuel provoqué par le voyage hypnotique de l’astronaute David Bowman au-delà de l’infini. L’apport des nouvelles images s’avère à cet égard crucial, générant de nouveaux codes visuels aussi bien que des perceptions graphiques neuves, comme dans Tron (1982) de Steven Lisberger. Il ne faudrait pas non plus négliger les relations qui se tissent avec des formes de musique expérimentale affichant leurs liens avec des imaginaires science-fictionnels. Que ce soit dans l’illustration, la bande dessinée, le cinéma, le jeu vidéo, l’art contemporain, la musique ou la littérature, la science-fiction semble toujours renouveler les expériences, se détachant des normes médiatiques établies. La question d’une expérimentation formelle de la science-fiction prend ainsi beaucoup plus de visibilité et chacun, à l’aune du média qui lui parlera le plus, pensera à des œuvres qui, d’une manière ou d’une autre, expérimentent sur le formel.

Dans ce numéro, il s’agira d’analyser les innovations formelles du genre qui ouvrent le champ des expériences esthétiques, sensorielles et émotionnelles, en résonance bien souvent avec le propos science-fictionnel du récit. Nous souhaitons proposer une exploration des liens qu’entretient la science-fiction avec la forme expérimentale, de la manière dont cette dernière intervient dans le genre et des particularités des expérimentations formelles de la science-fiction. À travers de multiples perspectives et des approches interdisciplinaires et intermédiatiques, il sera ainsi possible de suivre les pistes ouvertes par les axes de recherche suivants :

  • Modalités de l’expérience formelle, entre singularités et nouveaux modèles : les articles pourront traiter soit d’études de cas, pour faire ressortir des manières atypiques, novatrices, décalées, de donner corps à une expérience cognitive ou sensorielle, soit de formes récurrentes sous un angle plus panoramique, comparatif ou historique (par exemple, le recours à la polytextualité, à une narration anachronique, etc.).
  • Place de l’expérimentation dans la construction du « genre » science-fiction : quelle réception pour les œuvres jugées expérimentales ? Quelles figures pour cette expérimentation ? Quels discours sur l’importance d’une expérimentation, par opposition à une valorisation de formes traditionnelles (cas de la New Wave, de la New Thing, etc.) ?
  • Rapports entre expérimentation mainstream et création de science-fiction : adoptant une approche historique ou esthétique, les articles pourront évaluer dans quelle mesure les expérimentations formelles et narratives ont eu un impact sur l’écriture et la conception d’œuvres de science-fiction.
  • L’utilisation de l’hybridation médiatique dans l’expérimentation science-fictionnelle, son évolution à travers le temps et à travers des formes de plus en plus transmédiatiques.
  • La manière dont les procédés d’expérimentation formelle en SF traversent les frontières des supports et travaillent à une continuité générique transmédiatique ou, au contraire, se différencient selon les architextes médiatiques.
  • Les différentes échelles de l’expérimentation formelle mises en place par les artistes de science-fiction peuvent aussi être analysées à travers un corpus défini pour permettre de mieux comprendre la manière dont la défamiliarisation science-fictionnelle, ou le cognitive estrangement, se fond ou non avec les expérimentations sur la forme.

Bibliographie indicative

Achouche, Mehdi et Minne, Samuel, « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », ReS Futurae, 5, 2015. URL : https://journals.openedition.org/resf/514 [consulté le 05/01/2024].

Boisset, Emmanuel, « Le style modal de la science-fiction », ReS Futurae, 2, 2013, URL : https://journals.openedition.org/resf/255 [consulté le 05/01/2014].

Boudou, Benjamin, « À l’épreuve de l’altérité radicale : une expérience de pensée », Le Philosophoire, 46.2, 2016, p. 199-220.

Descombes, Bastien, « De l’avantage (ou non) de définir la science-fiction (comme expérience de pensée) », ReS Futurae, 20, 2022. URL : https://journals.openedition.org/resf/11316 [consulté le 05/01/2024].

Falsetto, Mario, Stanley Kubrick: A Narrative and Stylistic Analysis, Westport : Greenwood Publishing Group, 2001.

Hottois, Gilbert, Philosophie et science-fiction, Paris :Vrin, 2000.

Huz, Aurélie, « Démêlés avec le novum : démontages et remontages de la notion dans une perspective culturelle intermédiatique », ReS Futurae, 20, 2022. URL : http://journals.openedition.org/resf/11338 [consulté le 12/03/2024].

Kawin, Bruce, « Time and Stasis in “La Jetée” », Film Quarterly, 36.1, 1982, p. 15-20.

Monk, Patricia, « The Shared Universe: An Experiment in Speculative Fiction », Journal of the Fantastic in the Arts, 2.4, 8, 1990, p. 7-46.

Noguez, Dominique, Éloge du cinéma expérimental, Paris : Paris Expérimental, 2010.

Ray, Jean-Charles et Laperrière, Simon, « Une constellation nommée Argo. L’errance dans la science-fiction vidéoludique », ReS Futurae, 12, 2018. URL : https://journals.openedition.org/resf/1949 [consulté le 16/04/2024].

Cerqui, Daniela et Müller, Barbara, « La Fusion de la chair et du métal : entre science-fiction et expérimentation scientifique », Sociologie et Sociétés, 2010. URL : https://www.erudit.org/en/journals/socsoc/1900-v1-n1-socsoc3977/045355ar/abstract/ [consulté le 30/05/2023].

Robert, Philippe, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques, Marseille : Le Mot et le Reste, 2014 [2007].

Rumpala, Yannick, « Ce que la science-fiction pourrait apporter à la pensée politique », Raisons politiques, 40.4, 2010, p. 97-113.

Rumpala, Yannick, « Science Fiction, Reconfigured Social Theory and the Anthropocene Age: Exploring and Thinking about Planetary Futures through Fictional Imaginaries », Global Discourse, 11.1-2, 2021, p. 245-266.

Rumpala, Yannick, « Science-fiction, spéculations écologiques et éthique du futur », Revue française d’éthique appliquée, 2.2, 2016, p. 74-89.

Tierney-Tello, Mary Beth, Allegories of Transgression and Transformation: Experimental Fiction by Women Writing Under Dictatorship, New York : State University of New York Press, 1996.

Vandermeer, Jeff, « What’s the Craziest or Most Experimental Science Fiction or Fantasy Book You’ve Ever Read? », jeffvandermeer.com, avril 2011. URL : https://www.jeffvandermeer.com/2011/04/27/whats-the-craziest-or-most-experimental-science-fiction-or-fantasy-book-youve-ever-read/ [consulté le 18/03/2024].

Winston Dixon, Wheeler, « Experimental Cinema », in The Routledge Companion to Film History, New York : Routledge, 2011, p. 77-83.

Young, Paul, « Qu’est-ce que le “cinéma expérimental” ? », in Le Cinéma expérimental, Paul Duncan et Paul Young (éd.), Paris : Taschen, 2009.

Zola, Émile, Le Roman expérimental, Paris : Charpentier, 1880.

Y a-t-il une littérature française de l’imaginaire ? (ENS Paris, 2024)

Télécharger le programme

“Y a-t-il une littérature française de l’imaginaire ?” En plongeant au cœur de l’histoire de la science-fiction et de la fantasy françaises, ce séminaire d’élèves de l’ENS sera l’occasion d’étudier les évolutions de cette littérature et son rapport au domaine académique : longtemps rejetée, la littérature de l’imaginaire est désormais un objet d’études à part entière.

Ce séminaire mettra en avant les spécificités de la science-fiction et de la fantasy françaises au travers d’approches stylistiques, historiques et théoriques, sans mettre de côté les rapports qui existent entre la littérature française de l’imaginaire et celles d’autres pays (en particulier les Etats-Unis), avec une approche comparatiste ou traductologique.

L’ambition de ce séminaire est de faire un état de la littérature de l’imaginaire en France : de quel imaginaire parle-t-on, quelle a été son histoire, peut-on parler d’une “littérature” au sens institutionnel du terme ?

Ce séminaire se tiendra le vendredi de 18h à 20h en salle CELAN (45 rue d’Ulm). Il est ouvert à tous et toutes sans inscription.

Calendrier des séances : 

Continuer la lecture de Y a-t-il une littérature française de l’imaginaire ? (ENS Paris, 2024)

RESF 22 : Suites et variations critiques

Le dossier double « Suites et variations critiques » prolonge à la fois les ambitions de mise en place d’un corps de concepts et d’outils adaptés à l’étude de la science-fiction, déployées dans le dossier
« Théorie(s) de la science-fiction » (dossier 20, 2022) et, d’autre part, l’exploration systématiques des « Fictions climatiques » entamée dans le dossier 21 (2023).

Continuer la lecture de RESF 22 : Suites et variations critiques

Colloque : Stratégies réalistes dans les littératures de l’imaginaire (Lausanne 18-19 avril 2024)

Colloque Stratégies réalistes dans les littératures de l’imaginaire

18-19 avril 2024

Lausanne

Organisé par Frédéric Guignard, Dominique Kunz Westerhoff et Aliénor Vauthey

Date limite : 31 décembre 2023

Évoquer la question du réalisme dans le cadre des littératures de l’imaginaire, qui fonctionnent a priori précisément sur une distanciation vis-à-vis de l’expérience du réel, peut sembler paradoxal. Il est vrai que ces littératures, associées à des processus imaginatifs relevant du conjectural ou du merveilleux, tendent à être considérées en opposition aux formes évolutives de la tradition littéraire dite du « réalisme », quasi-hégémonique dans l’espace romanesque occidental depuis le XIXe siècle. Et de fait, l’on a plus volontiers recours pour les appréhender au concept critique de « vraisemblance », basé sur une logique de cohérence interne (Goodman) ou l’établissement d’un pacte de crédulité entre auteurice et lecteurice à partir de vérités partagées plutôt que sur une « exigence de référence propre au vrai » (Gefen). Le principe de vraisemblance sert alors à appréhender ce qui a trait à la lisibilité des textes et à leur potentiel immersif à moindres frais.

Continuer la lecture de Colloque : Stratégies réalistes dans les littératures de l’imaginaire (Lausanne 18-19 avril 2024)