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29 | Espaces et spatialités de science-fiction (Appel en cours 30 janvier 2026)
Dirigé par Rosane Lebreton, Florent Favard, Lucas Friche.
Les propositions d’articles, d’environ 250-300 mots, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 30 janvier 2026aux adresses suivantes : rosane.lebreton@gmail.com, lucas.friche@univ-lorraine.fr, florent.favard@univ-lorraine.fr
Échéances
- Date limite pour les propositions : 30 janvier 2026.
- Remise des articles V1 (30 000 à 50 000 signes) : 10 juin 2026.
Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028
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Appel à articles
Au premier abord, la notion d’espace semble au cœur de ce qui constitue le genre de la science-fiction. En effet, ses productions les plus emblématiques s’illustrent par des motifs aussi caractéristiques que la conquête spatiale (Dune, Herbert, 1965 ; Le Problème à trois corps, Cixin, 2008) ; la modification et restructuration de nos espaces urbains (Neuromancien, Gibson, 1984 ; La Séquence Aartdman, Pandelakis, 2024) ; le brouillage des frontières (The City and the City, Miéville, 2009 ; Les Furtifs, Damasio, 2019) ; l’exploration de la galaxie à grand renfort de progrès technologiques (Star Trek, Roddenberry, 1966 ; Fondation, Asimov, 1942-1944) ; ou encore la défamiliarisation des pratiques spatiales (Manifold Garden, Chyr, 2019 ; Echo, Ultra Ultra, 2017). De même, la composante spatiale fait partie intégrante du sense of wonder de la science-fiction, et se retrouve jusque dans les termes consacrés que sont space opera, cyberespace ou encore dans les déclinaisons autour du topos, du lieu, que sont utopie et dystopie. Par ailleurs, les crises écologiques contemporaines, qui caractérisent l’Anthropocène (Bonneuil et Fressoz, 2013) et le Capitalocène (Haraway, 2016), sont associées à l’omniprésence de discours médiatiques sur la conquête spatiale (Régnauld, Saint-Martin, 2024 ; Gambin, 2023), rappelant tout autant les espoirs placés dans une habitabilité extraterrestre que la force de la science-fiction à dépeindre de futures territorialités. Ainsi, le novum du genre science-fictionnel, en reconfigurant les représentations spatiales, semble apporter une reconsidération des « manières de faire » (De Certeau, 1980) avec l’espace quotidien.
Cependant, penser ce genre au travers de la notion d’espace constitue une fausse évidence, due à la polysémie de ce terme. Dans La Production de l’Espace (Lefebvre, 2000 [1974]), l’espace est traité comme une tripartition entre l’espace mental, physique et social, dont « l’identité quasi logique présupposée […] creuse l’abîme » de leur compréhension. C’est en proposant de les articuler dans une « théorie unitaire » (ibid. : 18) que le philosophe et sociologue formule cette réflexion toujours d’actualité. Aujourd’hui, la vitalité des approches spatiales, qui ont été un temps caractérisées par l’idée de « tournant spatial » (se retrouvant par exemple chez Edward Soja, 2011 [1989], voir aussi Besse, Clerc et Robic, 2017), aborde l’espace à travers ses différentes composantes politiques, culturelles et sociales.
Face à la densité de ces termes et de ces approches, cet appel invite alors à une réflexion et une étude sur ce qui permet d’identifier un espace de science-fiction et de caractériser sa spatialité. L’anticipation d’une nouvelle manière d’habiter vis-à-vis d’un moyen de navigation ou d’un équipement révolutionnaire ? Le quotidien de résistance face à une technologie envahissante à l’affût de la moindre déviance ? Ou bien des considérations plastiques ou sonores de ces villes du futur, plus souvent dystopiques et inaccueillantes qu’utopiques ? Ces propositions – non exhaustives – illustrent les façons dont un approfondissement de la notion d’espace, au prisme du genre science-fictionnel, s’étend au-delà d’un motif de conquête spatiale, et invitent à des considérations conceptuelles comme sociologiques. À ces questions, qui abordent frontalement les récits et les univers de science-fiction, s’ajoutent ensuite les enjeux de fabrication et de conception de ces espaces, qui peuvent également être liés à des questions architecturales ou paysagères. Du livre au jeu, en passant par le cinéma et le théâtre, la production d’un espace science-fictionnel peut alors impliquer des considérations intermédiales (Rajewsky, 2005) qui interrogent autant la place de ce genre dans un médium donné que la plasticité de la fabrication spatiale. Construire un espace science-fictionnel n’engage donc pas les mêmes conventions de réception ni les mêmes matériaux de production selon le médium analysé, entendu dans sa dimension plastique (Aumont, 2012 : 11).
À ces considérations sur la manière dont les espaces science-fictionnels sont construits peuvent également s’ajouter des réflexions sur la spatialisation de la pensée telle que présentée dans la science-fiction et son impact sur les actes cognitifs ou perceptifs. Autrement dit, la malléabilité de l’espace que s’autorisent certaines œuvres de science-fiction peut-elle être rapprochée de nouveaux « changements de paradigmes », perceptifs, scientifiques, etc., ou bien s’inscrit-elle simplement dans la continuité de changements déjà éprouvés ? Ces questions portent alors sur la conception et la conceptualisation de la spatialité du point de vue de sa perception et de sa compréhension, jusqu’à sa dimension vécue. Ainsi, l’ambition du présent dossier est d’inviter à des réflexions sur les conceptions de l’espace dans leur pluralité. D’une part, la spatialité comprise comme « l’ensemble des usages de l’espace par les opérateurs sociaux » (Lussault, 2007 : 18) ; d’une autre la spatialité comprise d’un point de vue phénoménologique et perceptif ; d’une autre encore, la spatialité comme représentation construite.
C’est dans cette optique que nous invitons les chercheurs et chercheuses, pour ce numéro thématique « Espaces et Science-Fiction », à soumettre des propositions qui examinent ces espaces et la manière dont ils sont conçus et construits. Il s’agira de se demander ce que l’espace de science-fiction produit, en regard des autres types de productions fictionnelles, y compris des autres genres de l’imaginaire, à la fois en tant que généralité conceptuelle, spécificité sémiotique ou auctoriale, dans la représentation et la production de nos fictions contemporaines. Nous encourageons les chercheurs et chercheuses à traiter l’espace science-fictionnel dans ses dimensions conçues, mais également vécues et pratiquées, telles que les œuvres médiatiques étudiées (livres, films, jeux…) les construisent. À travers cette approche, l’accent est mis sur les matérialités de l’espace, sa plasticité et malléabilité, sa dimension esthétique, son incarnation dans des lieux, des architectures et des paysages, et l’horizon des réflexions politiques et socioculturelles qui en émanent.
Ce dossier s’inscrit dans le prolongement de travaux portant sur l’espace dans sa dimension polysémique et son lien au genre science fictionnel, notamment l’histoire des topologies impossibles déployée par Elena Gomel au carrefour de la narratologie et des sciences de la nature (2014). Quand Daniel W. Jackson interroge le paysage de science-fiction des films des années 1950 (2020), Dominique Pagès trace la carte des territoires de l’utopie (2000) et Martin Walter explore les espaces déserts des fictions post-apocalyptiques (2019). Certaines thématiques proches des spatialités de la science-fiction ont aussi été abordées dans des contributions récentes à la revue Res Futurae (Delbouille, Dozo, Jousten, 2018, mais aussi De Smet, 2015 et Langlet, 2019), comme la réflexion développée par le philosophe Mathieu Triclot sur le jeu vidéo comme régime d’expérience de la science-fiction (Triclot, Barnabé, 2018). Celle-ci concluait un numéro consacré aux recoupements entre ce genre et le médium vidéoludique, où la question de l’espace était par ailleurs abordée dans le cadre des jeux vidéo horrifiques (Baychelier, 2018).
Dès lors, ce dossier place le curseur sur la notion même de spatialité dans le genre science-fictionnel, en tant que qualité de l’espace permettant d’interroger « ce qui fait espace » pour la science-fiction. L’appel est ouvert aux contributions liées à des médias spécifiques (le livre, le film, le théâtre, le jeu (vidéo)…) comme à celles souhaitant croiser les médias, à travers des approches comme l’adaptation et la transposition, la ludoformation (Aarseth, 2001 ; Bazile, 2018) ou les phénomènes d’intermédialité et de remédiation (Bolter et Grusin, 1999). En ouvrant cette thématique aux multiples disciplines qui interrogent les espaces et ce genre de l’imaginaire, il sera utile de replacer les concepts et notions au sein même des enjeux épistémologiques qui leur sont propres.
Axe 1 : Dimensions plastiques de l’espace
Si les univers de science-fiction peuvent engendrer chez les fans une « relation maximale au monde imaginaire » (Peyron, 2013 : 71), c’est d’abord parce que la science-fiction génère des mondes saillants (Pavel, 1988), plus ou moins éloignés du nôtre, souvent articulés autour d’un ou plusieurs novums (Suvin, 1972) ; des mondes qui nécessitent, pour les instances créatrices (ou subcréatrices au sens de Wolf) un effort supplémentaire de worldbuilding, de « construction de monde », qui inclut l’espace dans ses dimensions mentales, physiques, géographiques (Hynes, 2018 : 105) et sociales. À la construction de monde dans ses dimensions les plus abstraites se conjugue la mise en œuvre concrète de cette vision autant que sa réception, sa reconstruction par les publics. Ces « cartographies cognitives » sont aussi dépendantes du medium (ou des média) employé (Herman, 2004 : 64) qu’elles le sont des stratégies mobilisées pour recomposer les espaces science-fictionnels, et surtout, s’immerger dans ces mondes, les arpenter, voire les « absorber » (Wolf, 2017).
Ainsi les déformations spatiotemporelles des films Contact (Zemeckis, 1997)ou Interstellar (Nolan, 2014)se veulent réalistes, cherchant à suivre au plus près les conclusions de la relativité générale ; le constat est similaire au gré de la trilogie du Problème à trois corps de Liu Cixin, dans lequel une plasticité proprement littéraire (Raynal-Zougari, 2017) rend compte d’espaces complexes à deux et quatre dimensions. Dans le jeu vidéo Echo, ce sont les pratiques spatiales elles-mêmes qui se retournent contre le joueur ou la joueuse, lorsque les clones de la protagoniste copient les mouvements et stratégies de l’avatar ; l’espace est également bien plus qu’une toile de fond dans La Horde du Contrevent d’Alain Damasio (2004), où il devient le moteur narratif portant les personnages, mais aussi le lectorat à travers l’espace du roman-fleuve, de l’objet-livre (Juret, 2024). La série feuilletonnante Person of Interest (Nolan et J.J. Abrams, 2011-2016) fait quant à elle de la ville de New York un véritable personnage sentient, mobilisant la surveillance de masse pour recomposer un portrait mouvant de la mégalopole et de ses réseaux de personnages ; un usage de l’ubiquité propre aux superintelligences artificielles que l’on retrouve aussi dans l’alternance des points de vue du vaisseau sentient Justice de Toren et de ses « ancillaires » humains, comme autant d’yeux et d’oreilles (et donc, de points de vue) disséminés dans le monde de la trilogie des Chroniques du Radch, d’Ann Leckie (2015). À chaque medium, à chaque œuvre science-fictionnelle ses enjeux spatiaux et ses possibilités plastiques.
La science-fiction, au même titre que les genres de l’imaginaire de manière générale, possède une affinité marquée avec le transmedia storytelling (Harvey, 2015), soit le déploiement de l’histoire sur de multiples supports, tantôt réadaptant, tantôt étendant toujours plus loin, plus profondément, plus densément, la trame narrative. Avec ce premier axe, nous accueillons explicitement les contributions qui s’intéressent aux phénomènes d’intermédialités et de réflexions sur les propriétés plastiques de l’espace au sein des médias, lors de la conception, la production, ou l’adaptation de ces dits espaces ; qu’ils soient analysés au travers d’enjeux d’hybridations entre médias ou non.
Axe 2 : Voir, occuper et naviguer l’espace science-fictionnel
En 2002, Rob Kitchin et James Kneale inauguraient un ouvrage consacré aux recoupements entre géographie et science-fiction et invitaient à lire les espaces des œuvres de science-fiction à la fois comme des « métaphores spatiales » et, surtout, comme des supports permettant d’articuler une réflexion sur nos géographies contemporaines, leur « construction, reproduction, contingence » et la redéfinition de concepts tels « l’espace, la nature, la subjectivité et la réalité » (2002 : 9). À partir de ce point de départ se tisse la poursuite de réflexions comme celles présentées par Bertrand Westphal sur la géocritique, permettant de « sonder les espaces humains que les arts mimétiques agencent par et dans le texte, par et dans l’image, ainsi que les interactions culturelles qui se nouent sous leur patronage » (2007 : 17) au prisme du genre science-fictionnel. En prolongement du premier axe autour des dimensions plus plastiques et conceptuelles, nous invitons ici à interroger les processus d’occupation de l’espace qui s’immiscent dans les œuvres de science-fiction : au-delà de la représentation, qu’est-ce que ces territorialités et nouvelles formes d’habitabilité disent à la fois sur le genre science-fictionnel en lui-même et sur l’évolution de nos conceptions de l’espace et de sa perception ?
Un premier pan de cette réflexion concerne l’altération de cet espace par la modification du corps. Des améliorations corporelles au transhumanisme, voire aux autres formes de vie hybrides ou non, la science-fiction fait état de nombreux récits où la perception de l’espace est modifiée par des ajustements des corps, interrogeant autant les spatialités que des enjeux plus ontologiques (Hottois, 2017). Ces transformations concernent alors autant le corps propre, tel l’ironique Mickey 17 (Joon-Ho, 2025), cobaye instrumentalisé pour la découverte d’un moyen de survie extraterrestre, et dont le corps est sans cesse recomposé – et abandonné – afin d’assurer l’habitabilité sur une planète étrangère ; qu’elles peuvent concerner ses extensions/augmentations, relevant alors de l’équipement et des nombreuses combinaisons recouvrant les protagonistes de ces œuvres de science-fiction. Il demeure à cet égard fréquent d’associer la spatialité de la science-fiction à l’utilisation d’équipements spécifiques de survie, dont le paramétrage – ou le sabotage, comme dans Silo (Howey, 2012) – est une composante cruciale. Dans le jeu vidéo, l’équipement revêt une place prépondérante, autant comme signe de montée en puissance selon les paradigmes ludiques (Périer, 2017), mais également comme redéfinition de la pratique spatiale, à l’image des armures de Samus Aran (Licence Metroid, Nintendo, 1986) ou encore de Selene dans le jeu Returnal (Housemarque, 2021), icônes de leur survie comme de leur immersion dans un milieu hostile.
Dans un second temps, nous invitons les auteur·ices à s’intéresser aux enjeux de l’habitabilité, pouvant être interrogée sous la notion de territoire (Gonin, 2024), et se déclinant sous de multiples formes. Les propositions pourront s’attarder sur l’évolution des outils et interfaces de visualisation et de gestion de ces nouveaux espaces, ou encore sur les systèmes de navigation, un élément technologique presque indispensable à l’exploration de l’espace science-fictionnel, dont la gestion et le fonctionnement suscitent des réflexions sur nos manières de faire avec l’espace. Si la géographie a investi l’imaginaire comme espace d’étude des spatialités contemporaines (Desbois, 2015 ; Desbois et. al. 2016), nous invitons à continuer ce prolongement en interrogeant les façons dont les œuvres de science-fiction décrivent des outils futuristes qui reconditionnent et rediscutent l’aménagement spatial. Le voyage – qu’il s’agisse de conquête ou d’exploration spatiale – se conjugue fréquemment aux protocoles d’identification et de visionnage des planètes, de leurs ressources, et de leur proximité avec les protagonistes suivis.
Ainsi, en guise d’exemple, la cartographie a souvent été abordée au prisme de sa manière de reconfigurer les imaginaires des espaces et des territoires, des travaux de la cartographie critique (voir Gould et Bailly, 1995 ; Crampton et Krygier, 2011) jusqu’aux prolongements contemporains visant à « réarmer » la cartographie critique face au numérique (Joliveau et al., 2013 ; Noucher, 2022). Le récent Terra Forma, Manuel de cartographies potentielles (Aït-Touati et. Al., 2019) illustre comment la cartographie et les atlas sont des opérateurs majeurs de nos spatialités et de la compréhension et lisibilité de ces dernières ; mais aussi comment ce même outil de visualisation offre des prises dans l’analyse et la compréhension des univers de science-fiction, à l’image des multiples atlas réalisés par les fans de séries telles que Star Wars ou Star Trek. En réitérant les connexions entre technologies oculaires et constructions de savoirs situés (Haraway, 1988), cette piste de réflexion engage à déceler le rapport entre les outils et leurs rôles dans la construction des spatialités de la science-fiction, et à prolonger des travaux déjà initiés dans cette revue (Desbois, 2017).
De ce fait, les propositions s’inscrivant dans ce deuxième axe pourront traiter des manières de penser l’habitabilité des espaces sciences-fictionnels au travers des multiples prismes présentés ci-dessus. En interrogeant les enjeux de la pratique et l’occupation des espaces et territoires de ce genre de l’imaginaire, nous encourageons les chercheur·euses à déceler les liens entre nos spatialités contemporaines et celles de la science-fiction, dans un jeu d’aller-retour questionnant ce que ces territorialités imaginées produisent dans notre société, et inversement.
Axe 3 : Architectures et paysages de science-fiction
La question de l’habitabilité science-fictionnelle pourra également être étudiée du point de vue de la manière dont elle est contrainte ou rendue possible par l’organisation de l’espace – autrement dit, par la façon dont la spatialité est construite ou architecturée. Nous invitons en ce sens des propositions plus ancrées dans les domaines de l’architecture, du paysage ou de l’urbanisme. Pour reprendre l’exemple de Silo cité plus haut, le choix de situer le récit post-apocalyptique dans un silo industriel possède des implications multiples en termes de spatialité, qui touchent autant les manières d’habiter que les modes d’organisation de la société habitante des lieux, et fait référence à une histoire de l’architecture et de l’analyse des organisations spatiales. Au travers de ces analyses, on pourra alors se demander ce que la science-fiction fait à l’architecture, au paysage ou à l’urbanisme. Il s’agira de s’interroger sur la manière dont le « et si… ? » impacte l’organisation spatiale et les manières de la concevoir.
Par ailleurs, si de nombreuses recherches se sont déjà penchées sur les villes de science-fiction, peu se sont encore concentrées sur des échelles différentes ou des questions paysagères. À un niveau constructif, par exemple, si la science-fiction présente des mondes différents, futurs, comment ceux-ci sont-ils construits ? On pourra ainsi analyser si et comment les modes constructifs sont décrits, et ce qu’ils nous disent de nos manières de construire et d’habiter aujourd’hui. À une autre échelle, nous invitons à des réflexions sur la représentation et l’organisation des bâtiments : quels logements pense la science-fiction ? Comment sont pensés les écoles, les hôpitaux ou encore les bureaux dans ces récits et à quelles spatialités donnent-ils forme ? Il s’agira notamment d’analyser la manière dont est orchestrée la défamiliarisation de lieux familiers et quotidiens, et les discours que porte cette défamiliarisation.
En miroir de cette réflexion, des analyses sur l’impact que peuvent porter les imaginaires de la science-fiction sur les manières de penser l’architecture, la ville ou le paysage aujourd’hui sont également bienvenues, puisque ces enjeux traversent le design-fiction (Bleecker, 2009), les exercices prospectifs intégrés dans des réflexions stratégiques (Michaud, 2011), ou encore les planifications urbaines à long terme des grandes métropoles (comme le programme de recherche Paris 2030). Par exemple, quel rôle joue la science-fiction dans la conception de smart cities telles que le projet démesuré de The Line, en Arabie saoudite, au coût social et environnemental très lourd ? Cette réflexion pourra également être menée en considérant la réception des récits de science-fiction parmi les porteurs de tels projets, ou encore parmi les architectes, paysagistes ou urbanistes – à la manière du travail effectué par Eliza Culea-Hong (2019). Les imaginaires de la science-fiction ont notamment inspiré de différentes manières plusieurs groupes d’architectes des années 1960-1970, des britanniques Archigram aux radicaux italiens de Superstudio. Ce faisant, pourront également être proposés des articles traitant autant de cette place de la science-fiction dans l’histoire de l’architecture que dans les recherches actuelles portant sur le design spéculatif. Comment le novum est-il remobilisé dans ces processus expérimentaux et/ou critiques ?
Bibliographie
- Aarseth Espen, « Ludoforming : Changing Actual, Historical or Fictional Topographies into Ludic Topologies », inAarseth Espen, Günzel Stephan (éd.), Ludotopia, Bielefeld : transcript Verlag, 2019, p.127‑140
- Aït-Touati, Frédérique, Alexandra Arènes, Axelle Grégoire, et Bruno Latour, Terra Forma: manuel de cartographies potentielles, Éditions B42, 2023 (1ère éd : 2019)
- Aumont Jacques, Que reste-t-il du cinéma, Paris : Vrin, 2012
- Baychelier Guillaume, « Apports de l’iconographie sidérale aux problématiques spatiales vidéoludiques : le cas des jeux vidéo horrifiques », ReS Futurae, no 12, 2018
- Bazile Julien, « Ludoformer Lovecraft : Sunless Sea comme mise en monde du mythe de Cthulhu », Sciences du jeu, no 9, 2018
- Bleecker Julian, Design Fiction, Near Future Laboratory, 2009
- Besse Jean-Marc, Clerc Pascal, Robic Marie-Claire, « Qu’est-ce que le « spatial turn » ? », Revue d’histoire des sciences humaines, no 30, 2017. DOI : https://doi.org/10.4000/rhsh.674
- Bolter Jay David et Grusin Richard, Remediation : Understanding new Media, Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 1998.
- Bonneuil Christophe et Fressoz Jean-Baptiste, L’évènement Anthropocène. La Terre, l’histoire et nous, Paris :Points, 2013
- Crampton Jeremy, Krygier John, « An Introduction to Critical Cartography », ACME : An International E-Journal for Critical Geographies, n°4 vol. 1, p.11-33, 2011.
- Carabédian Alice, Utopie radicale : par-delà l’imaginaire des cabanes et des ruines, Paris : Éditions du Seuil, 2022
- Culea-Hong Eliza, Anarchitectures. Guerre, science-fiction et activisme dans l’œuvre de Bruno Taut et Lebbeus Woods, thèse de doctorat, Université Paris-Saclay, ENSAV, 2019
- De Certeau Michel, L’invention du Quotidien, Tome 1, Paris : Gallimard, 2019
- De Smet Elsa, « Le paysage spatial : de l’Ecole de Barbizon aux Pulp magazines », ReS Futurae, 5, 2015
- Delbouille Julie, Dozo Björn-Olav, Jousten Lison, « L’espace science-fictionnel (au sein) du jeu vidéo », ReS Futurae, no 12, 2018
- Desbois Henri, Les mesures du territoire : Aspects techniques, politiques et culturels des mutations de la carte topographique, Villeurbanne : Presses de l’enssib, 2015
- Desbois Henri, Gervais-Lambony Philippe, Musset Alain, « Géographie : la fiction ‘au coeur ‘, Annales de géographies, no 709-710 (3-4), 2016, p.235-245
- Desbois Henri, « Des cités hallucinées à la grille invisible, William Gibson et les métamorphoses du cyberespace », ResFuturae n°10, 2017.
- Deschênes-Pradet Maude, Duret Christophe (éd.), Habiter les espaces autres de la fiction contemporaine: Utopies, dystopies, hétérotopies, Sherbrooke : Les Éditions de l’Inframince, 2022
- Gambin Gatien, « Désenchanter l’habitat spatial : environnements artificiels et mondes sans nature dans Aurora (K. S. Robison), Shangri-La (M. Bablet) et Nos Temps contraires (G. Toriko) » ReS Futurae, no 21, 2023
- Gonin Alexis, « Le territoire est toujours vivant. Une analyse transversale de la littérature sur un concept central de la géographie », Cybergeo, no 1065, 2024
- Gould Peter, Bailly Antoine, Le pouvoir des cartes : Brian Harley et la cartographie. Paris : Economica, 1995.
- Haraway Donna, « Anthropocène, Capitalocène, Plantationocène, Chthulucène. Faire des parents. », Multitudes, n°65, 2016
- Haraway Donna, « Situated Knowledges : The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective », Feminist Studies, no 14 (3), 1988, p. 575-599
- Herman David, « Toward a Transmedial Narratology », in Marie-Laure Ryan (éd.), Narrative Across Media, Lincoln : University of nebraska Press, 2004, p. 47-75
- Hottois, Gilbert. « Le transhumanisme dans la science-fiction : La science-fiction à l’avant-garde des questions philosophiques et éthiques ». Futuribles, 2017/5 n°420, 2017. p.63-77.
- Jackson Daniel W., « Landscape and Science-Fiction Film », Science Fiction Studies, Vol. 47, no 2, 2020, p. 241-252
- Joliveau, Thierry, Matthieu Noucher, et Stéphane Roche, « La cartographie 2.0, vers une approche critique d’un nouveau régime cartographique ». L’Information géographique Vol. 77, n°4, 2013.
- Juret Swanie, Poétique et Politique de l’espace dans La Horde du Contrevent, mémoire de Master soutenu sous la direction d’Irène Langlet, Université Gustave Eiffel, 2024
- Langlet Irène, « Le paysage spatial dans la bande dessinée de science-fiction », ReS Futurae, n° 14, 2019
- Lefebvre Henri, La production de l’espace, Paris : Economica, [1974] 2005
- Lussault Michel, L’homme spatial, Paris, Seuil, 2007.
- Kitchin Rob et James Kneale, Lost in Space: Geographies of Science Fiction, New York et Londres, Continuum, 2002.
- Michaud Thomas, Prospective et science-fiction, Paris : L’Harmattan, 2011
- Noucher Matthieu, Les Petites Cartes du web: Analyse critique des nouvelles fabriques cartographiques, Paris, Éditions Rue d’Ulm, 2017.
- Pagès Dominique, « Des mondes parfaits aux mondes possibles : les territoires équivoques de l’utopie », Quaderni, no 41, 2000, p. 43-63
- Pavel Thomas, Univers de la fiction, Paris : Seuil, coll. « Poétique », 1988
- Rajewsky Irina, « Intermediality, Intertextuality, and Remediation : A Literary Perspective on Intermediality », in Intermédialités, no 6, 2005, p. 43‑64
- Raynal-Zougari Mireille (dir.), Le Rêve plastique des écrivains, Rennes : PUR, 2017
- Régnauld Irénée, Saint-Martin Arnaud, Une Histoire de la conquête spatiale, Paris : La Fabrique, 2024
- Rouillard Dominique, Superarchitecture : le futur de l’architecture 1950-1970, Paris : Éditions de la Villette, 2004
- Soja Edward, Postmodern Geographies : The Reassertion of Space in Critical Social Theory, New York, Verso, 2011 (1ère éd : 1989).
- Suvin Darko, « On the Poetics of the Science Fiction Genre », College English, vol. 34, no 3, 1972, p. 372-382.
- Triclot Mathieu, Barnabé Fanny, « Entretien avec Mathieu Triclot », ReS Futurae, no 12, 2018
- Walter Martin, « Landscapes of loss : the semantics of empty spaces in contemporary post-apocalyptic fiction », in Campbell Courtney J., Giovine Allegra, Keating Jennifer (éd.), Empty Spaces : perspectives on emptiness in modern history, Londres : University of London Press, 2019, p. 133-150
- Westphal Bertrand, La Géocritique. Réel, fiction, espace. Paris, Éditions de Minuit, coll. « paradoxe », 2007
Science-fiction et imaginaires du risque (16 dec. 25): programme provisoire
Le réseau « Chronos », dans son séminaire « Régulation responsable », travaille à établir des normes justes, tant sur le plan financier que sur le plan sociétal et environnemental. Il noue un partenariat avec la revue Res Futurae et ses réseaux pour étudier les imaginaires du risque et du hasard dans la science-fiction (lire l’argumentaire intégral).
Date: 16 déc. 2025 | Lieu: au siège de l’association Af2i, 58 rue de Lisbonne 75008 Paris
Responsables: Irène Langlet (ReS Futurae), Christian Walter (Chronos)
Pré-programme
(cliquez sur les flèches pour dérouler ou enrouler)
Anne Duprat (IUF, Université de Picardie Jules Verne) | Retour vers le futur : comment la fiction modèle nos attitudes face au risque
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28 | Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (appel clos)
Dossier transversal, à paraître dans Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series
Dirigé par Florent Favard (univ. Lorraine), Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre) et Jérémy Michot (univ. Tours)
Échéance des propositions : 1er septembre 2025
Date de publication : automne 2026 (numéro 28 pour ReSF)
Argumentaire
Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : ces trois objets constituent des axes dynamiques et actuels de la recherche en cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.
Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux travaux ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques (Burlingame, 1996, Rodman, 2010, Deaville, 2011, Donnelly et Hayward, 2013, Halfyard, 2014). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur. De leur côté, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français, développant des perspectives théoriques fondées sur une narratologie renouvelée : les questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) y côtoient des travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), ainsi que certaines réflexions spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire (fantasy et science-fiction en premier lieu), dont l’importance médiatique actuelle est indéniable, et qui impliquent des modes spécifiques de construction des récits et des univers (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023). Les ressorts sonores et musicaux de ces genres ont fait l’objet de nombreux travaux, souvent centrés sur la science-fiction et le cinéma (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018), parfois en dialogue avec les théories de la SF (Huz 2025), mais il reste à explorer davantage comment des logiques génériques particulières (celles de la fantasy, du fantastique et de la SF) impliquent certains usages propres du sonore et de son rapport à l’image.
C’est pour s’emparer de ces perspectives, dans la continuité d’un colloque récent (Favard, Michot, Huz 2023) que les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.
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RESF 24 : Science-fiction et traduction
Les études sur la science-fiction mettent en lumière des enjeux de traduction spécifiques, notamment au plan des savoirs partagés et xéno-encyclopédiques, ou des mots-fiction. Ce dossier « Science-fiction et traduction » explore certains de ces enjeux aussi bien en littérature que dans d’autres médias et en prenant appui sur différentes langues.
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27 | La Volte, 20 ans d’édition à contrevent (appel clos)
Dossier ReS Futurae n° 27, juin 2026
Responsables du dossier : Christèle Couleau (Université Sorbonne Paris Nord) et Jean-Marc Baud (FNRS/Université de Namur).
Les propositions de communications, d’environ 1 500 signes, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 15/02/2025 aux deux adresses suivantes : chr.couleau@gmail.com et jmarcbaud@gmail.com
Échéances
- Date limite pour les propositions : 15 février 2025.
- Remise des articles V1 : 2 mai 2025.
Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028
Appel à articles
Dans son numéro de juin 2026, la revue ReS Futurae consacrera un dossier à la maison d’édition La Volte, qui a fêté en 2024 ses vingt ans d’activité.
La Volte est une maison d’édition française indépendante, fondée en 2004 par Mathias Échenay, en vue de publier le deuxième roman d’Alain Damasio, La Horde du Contrevent, devenu l’un des succès majeurs de la science-fiction française du xxie siècle. À l’image de son auteur-phare, La Volte a développé une posture éditoriale originale qui mêle récits d’anticipation et réflexions critiques, expérimentations littéraires et prises de position politiques. Elle se situe à la jonction du champ de la science-fiction et de la littérature dite générale.
Son catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres où l’on croise les noms d’écrivain·es reconnu·es dans le domaine de la science-fiction et en dehors : Alain Damasio, Philippe Curval, Sabrina Calvo, Catherine Dufour, Ivan Jablonka, Antoine Volodine, Stéphane Beauverger, Jacques Barbéri, Léo Henry, luvan, L. L. Kloetzer, Norbert Merjagnan…
Pour compléter les contributions déjà reçues dans le cadre du colloque consacré au sujet en juin 2024 (vous trouverez ici l’appel à contribution, et là le programme), nous souhaiterions recevoir des propositions concernant notamment :
- La manière dont se situe La Volte dans le paysage éditorial français
- Quelles parentés, quels écarts avec des maisons d’édition françaises ou étrangères permettent de préciser son positionnement ? En particulier, quelle position occupe La Volte dans le sous-champ de la science-fiction ? Comment la situer par rapport aux autres éditeurs de ce secteur ?
- Comment des effets de circulation, de réseaux éclairent-ils les objectifs et les pratiques de la maison d’édition ? Que l’on songe à la circulation des auteurs d’un espace éditorial à l’autre, à l’importance des festivals littéraires ou autres, aux partenariats tissés avec des librairies (Le Rideau Rouge, Charybde), des festivals, des radios (Blast, Radio Parleur), des scènes ouvertes (Mange tes mots), des théâtres (carte blanche au théâtre du Rond-Point).
- Quelle reconnaissance médiatique est accordée à La Volte ? Comment l’ambition de son projet littéraire « jusqu’au-boutiste[1]» et ses convictions militantes sont-elles perçues ? Comment le double positionnement de La Volte, entre « les littératures de l’imaginaire, en particulier la science-fiction et la littérature dite “blanche[2]”» est-il assumé par la maison d’édition ? Quelles difficultés représente-t-il et quels bénéfices (symboliques, économiques) peut-elle en tirer ?
Ces enjeux pourront être analysés en termes d’implications sociologiques, économiques, médiatiques, communicationnelles et de sociabilités amicales et professionnelles. Les propositions de professionnel·les de l’édition et de chercheur·es en sciences humaines sont particulièrement bienvenues.
- L’étude du « geste éditorial[3]» de La Volte
- Le processus éditorial, le travail de l’éditeur avec les auteurs, la place de la collégialité dans les choix effectués.
- Les choix techniques et graphiques : couvertures, formats, mises en page mais aussi innovations concernant la typographie (Les Furtifs d’Alain Damasio, notamment) ou la police d’écriture (Agrapha de luvan, par exemple).
- La notion de « livre-objet », qui place le livre à la jonction de plusieurs arts et supports – plusieurs ouvrages sont ainsi accompagnés d’une bande originale sur CD.
- La perspective transmédiale dans laquelle s’inscrivent de nombreux dispositifs prolongeant les livres, jeux de rôles (Splines, Rafales), créations sonores et numériques, spectacles et performances ou encore podcast (Volutes) et émissions consacrées à la science-fiction (Planète B).
- Un geste éditorial écologique ? L’anniversaire des 20 ans de la maison a été l’occasion pour ses éditeurs de travailler à une production plus écologique (choix de l’imprimeur, couverture, type de papier, formats…). Quels choix ont été effectués ? Quelles difficultés ont été rencontrées ? Comment ce geste éditorial contribue-t-il à consolider la posture de la maison ?
- L’analyse de la place particulière que tiennent certains auteurs dans le catalogue et l’identité de La Volte
- Le rôle d’Alain Damasio dans la création de la maison d’édition et l’ombre portée de son œuvre sur la constitution du catalogue (attractivité, modèle, posture) lui donnent une place à part qu’il serait intéressant d’étudier.
- D’autres auteurs incarnent différents moments de l’histoire de la maison d’édition et différentes orientations : luvan, Léo Henry, Sabrina Calvo et Li-Cam ont été souvent évoqués dans les communications du colloque, mais Philippe Curval, Jacques Barbéri, Jeff Noon, Stéphane Beauverger ou Nina MacLaughlin, par exemple, pourraient également apparaître comme des jalons intéressants. L’œuvre de Michael Roch en particulier mériterait d’être interrogée, en ce qu’elle poursuit l’ambition formelle et politique qui caractérise le catalogue de La Volte tout en creusant le sillon d’un afrofuturisme caribéen original.
- Si les œuvres et les auteurs de La Volte sont au cœur de ce colloque, les communications proposant de les mettre en perspective au sein d’un corpus élargi, afin de permettre une saisie plus globale du champ de la science-fiction et de ses enjeux politiques depuis le début du xxiesiècle, seront également les bienvenues.
[1] Mathias Échenay, entretien pour Le Cafard cosmique, cité par Richard Comballot dans Clameurs. Portraits voltés, Clamart : La Volte, 2014.
[2] « À propos », Lavolte.net, URL : https://lavolte.net/a-propos/
[3] Brigitte Ouvry-Vial, « L’acte éditorial : vers une théorie du geste », Communication et langages, n° 154 (L’énonciation éditoriale en question), 2007, p. 67-82.
Image: détail de l’affiche du colloque de juin 2024.
26 | Science-fiction et formes expérimentales (appel clos)
Dossier Res Futurae n° 26, décembre 2025
Responsables du dossier : Jérôme Dutel (Université de Saint-Étienne) et Alice Ray (Université d’Orléans).
Les propositions d’articles, d’environ 250-300 mots, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 01/06/2024 aux deux adresses suivantes : jerome.dutel@univ-st-etienne.fr et alice.ray@univ-orleans.fr
Échéances
- Date limite pour les propositions : 1er juin 2024.
- Remise des articles V1 : 15 octobre 2024.
Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028
Appel à articles
« Ça n’a pas été sans quelques complications,
sans heurts ni détours, que d’essayer de trouver
des mots pour vous parler ici. »
Noël Akchoté (en collaboration avec Guillaume Patin),
préface à Philippe Robert, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques (2007, 2014)
Ce numéro de ReSF se propose d’explorer, sans références évidentes, les frontières formelles du genre et d’étudier la manière dont ces dernières sont transcendées par les artistes de science-fiction, tous médias et aires géographiques et linguistiques confondus. La science-fiction, au moins dans sa première incarnation médiatique, c’est-à-dire littéraire, mais aussi iconographique, sonore et spectaculaire au sens large, se fonde notoirement sur la notion d’expérience : expérience scientifique dont l’innovation génère un récit qui prendra, suivant les cas, les atours du roman d’aventures, du roman d’enquête, du roman psychologique ou du roman social et politique. Expérience couronnée de succès, expérience entachée d’échecs, expérience tentée qui permettent d’ouvrir des possibles, spatiaux comme temporels (futur de l’anticipation, présent de la dénonciation, passé de la révision) ; la science-fiction les réunit toutes dans un laboratoire des possibles, un espace d’expérimentation où les frontières du réel s’abaissent quelque temps pour laisser intervenir l’extraordinaire plausible, le fantastique rationnel. Dans l’expérience, ce « Et si… » réalisé, se trouve, selon nous, l’un des points de départ les plus forts de la science-fiction littéraire qui transforme les métaphores scientifiques en possibilité dans un style modal propre au genre, mais qui ne le cloisonne pas pour autant (Boisset, 2013). Cependant, cette approche ne rend souvent compte que de l’expérience narrative que peut être la science-fiction, qui utilise alors des formes conventionnelles, connues (voire stéréotypées) pour amener dans la réalité du lecteur les possibilités actualisées du récit de science-fiction. Ainsi, selon Suvin, la science-fiction implique un décalage entre le monde fictionnel et le monde zéro du lectorat, et utilise des novums, des nouveautés étranges et étrangères, pour nous plonger dans une nouvelle expérience thématique spatio-temporelle.
Si la science-fiction comme expérience de pensée a fait l’objet d’un grand nombre de recherches (Rumpala, 2010, 2016, 2021 ; Cerqui et Müller, 2011 ; Descombes, 2022 ; Boudou, 2016 ; Hottois, 2000, pour n’en citer que quelques-uns), peu d’études se sont intéressées à l’expérimentation formelle de la science-fiction, plutôt qu’aux objets et concepts imaginaires qu’elle met thématiquement en place. On peut toutefois compter, au sein même de Res Futurae, plusieurs numéros envisageant de telles approches : ainsi, les numéros 12, 18 et 19, respectivement consacrés au jeu vidéo, au théâtre ou aux séries télévisées, explorent, dans certains articles, des espaces expérimentaux. Dans le même esprit, le dossier du numéro 5, « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », met lui aussi en avant les liens entre le genre et le concept d’avant-gardisme, ouvrant des pistes vers certaines formes expérimentales science-fictionnelles.
Pour autant, alors que son expérimentation sur le plan des idées et des contenus semble évidente, la science-fiction n’est pas, ou très peu, considérée comme une littérature d’expériences ou une littérature expérimentale au sens que l’adjectif prend pour le cinéma ou la poésie. De fait, l’expérience semble souvent, dans la science-fiction, réduite à une vision thématique, ou n’apparaît que comme un prolégomène au déploiement imaginatif et imaginaire. Rares – et précieuses – sont donc les œuvres où l’expérience de pensée envisagée et fictionnalisée se double d’une expérimentation formelle affirmée.
S’il peut être difficile de déterminer l’expérimental au sein d’une œuvre, le concept même d’œuvre expérimentale ne trouve toujours pas de définition satisfaisante. Nous retiendrons pourtant ici le terme, pour les imaginaires de différenciation qu’il soulève : une œuvre d’art est expérimentale quand elle propose formellement une apparence qui étonne ou détonne. Par définition, la fiction expérimentale est difficile à saisir puisque ses frontières se redessinent constamment, au gré des innovations, des tendances et des cadres fictionnels. Cependant, il nous semble que toutes les fictions expérimentales ont pour but de briser les conventions narratives, stylistiques et artistiques de leur époque de production et de sortir des carcans mainstream imposés par leur temps, redéfinissant la forme pour s’opposer aux idéologies dominantes, quelles qu’elles soient. Les artistes transcendent les formes traditionnelles du récit et repoussent les frontières de leur médium pour que l’œuvre devienne en soi une expérience narrative, médiatique, sémiotique, matérielle, sensorielle. Cette fiction expérimentale trouve également son expression dans le genre de la science-fiction, dont le cadre spéculatif offre aux artistes de multiples possibilités d’expérimentation formelle. On peut ainsi citer des romans comme Nova Express (1964) où William S. Burroughs utilise le cut-up, c’est-à-dire le démembrement et le remontage de textes, pour déstructurer le cadre romanesque, ou La Maison aux mille étages (1929) de Jan Weiss, dont les procédés graphiques et la mise en page appuient le propos narratif et accompagnent le lecteur dans sa découverte du monde dystopique.
En littérature, certaines œuvres, véritables tentatives de greffe, demeurent, de fait, expérimentales par leur singularité, telles les expérimentations de Daniel Drode (Surface de la planète, 1959), ou At Midnight on the 31st of March (1938), un roman épique et spéculatif entièrement rédigé en vers libres, de Josephine Young Case, ou encore R.U.R. (1921), la pièce de théâtre de Karel Čapek qui introduit le mot robot dans le vocabulaire mondial. D’autres utilisent des méthodes d’expérimentation formelle qui jouent avec la matière linguistique en elle-même, comme le célèbre Enig Marcheur (1980) de Russell Hoban, entièrement rédigé dans un anglais du futur, si éloigné de l’état actuel de la langue anglaise qu’il en rend la lecture aussi ardue que déstabilisante. Un procédé qu’on peut retrouver dans d’autres ouvrages de science-fiction, mais aussi par exemple au cinéma avec Junk Head (2021) de Takahide Hori, ou en bande dessinée avec A.L.I.E.E.N. (2004) de Lewis Trondheim.
Dans les autres espaces médiatiques investis par la science-fiction, tels que la bande dessinée et le cinéma, les expérimentations formelles se distinguent elles aussi, et constituent fréquemment des marqueurs temporels dans l’évolution du genre et des médias. On pensera à des films nés dans le giron ou le sillage du Service de la Recherche de l’ORTF, tels La Jetée (1962) de Chris Marker, qui se construit quasi exclusivement autour de photogrammes fixes, ou La Planète verte (1966) de Piotr Kamler, qui reprend un texte de Jacques Sternberg et superpose aux mots des créations sonores et visuelles venues d’un ailleurs avant-gardiste. À l’inverse, dans A Scanner Darkly (2006), Richard Linklater, par le biais de la rotoscopie – une technique d’animation loin d’être récente –, renforce encore l’inquiétude sourdant du roman de Philip K. Dick et déjoue une large part des conventions cinématographiques hollywoodiennes. La bande dessinée n’est pas en reste avec, en France, des initiatives comme celle de l’aventure de la revue Métal Hurlant (1975-1987, pour la première période de publication), dans laquelle des auteurs comme Mœbius ou Philippe Druillet, parmi d’autres, développent de nouvelles approches visuelles et narratives de la science-fiction ; ou la mise en place, à partir des années 1990, des expérimentations médiatives de l’OuBaPo. Certains jeux vidéo de science-fiction expérimentent également en proposant des gameplay ou des game design éloignés des usages conventionnels, comme Afterglitch (2022) de Vladimir Kudelka, qui offre une expérience multidimensionnelle quelque peu psychédélique où le personnage part à la recherche de son créateur, ou encore le jeu Outer Wilds (2020) de Mobius Digital dont l’une des principales innovations est de proposer au joueur l’exploration d’un système solaire enfermé dans une boucle temporelle infinie, si bien que le recommencement incessant n’est plus un échec en soi, mais une mécanique de jeu inévitable pour co-construire le récit.
De manière générale, il convient aussi de souligner l’usage que font les œuvres des formes expérimentales lorsque l’insertion de celles-ci s’accomplit à l’intérieur de structures normatives classiques. Ainsi, le cognitive estrangement typique du genre peut se doubler d’un véritable estrangement formel (Huz, 2022) dans lequel l’effort de reconstruction de monde s’amplifie : qui voit la planche de bande dessinée abstraite, d’origine extraterrestre, qu’exhibe Massimo Mattioli dans Joe Galaxy & Cosmic Stories (1987, p. 82) s’attarde sur celle-ci sans pouvoir la décoder autrement que comme une expérience chromatique ; qui a vu 2001, l’Odyssée de l’espace (1968) de Stanley Kubrick, ne peut oublier le choc visuel provoqué par le voyage hypnotique de l’astronaute David Bowman au-delà de l’infini. L’apport des nouvelles images s’avère à cet égard crucial, générant de nouveaux codes visuels aussi bien que des perceptions graphiques neuves, comme dans Tron (1982) de Steven Lisberger. Il ne faudrait pas non plus négliger les relations qui se tissent avec des formes de musique expérimentale affichant leurs liens avec des imaginaires science-fictionnels. Que ce soit dans l’illustration, la bande dessinée, le cinéma, le jeu vidéo, l’art contemporain, la musique ou la littérature, la science-fiction semble toujours renouveler les expériences, se détachant des normes médiatiques établies. La question d’une expérimentation formelle de la science-fiction prend ainsi beaucoup plus de visibilité et chacun, à l’aune du média qui lui parlera le plus, pensera à des œuvres qui, d’une manière ou d’une autre, expérimentent sur le formel.
Dans ce numéro, il s’agira d’analyser les innovations formelles du genre qui ouvrent le champ des expériences esthétiques, sensorielles et émotionnelles, en résonance bien souvent avec le propos science-fictionnel du récit. Nous souhaitons proposer une exploration des liens qu’entretient la science-fiction avec la forme expérimentale, de la manière dont cette dernière intervient dans le genre et des particularités des expérimentations formelles de la science-fiction. À travers de multiples perspectives et des approches interdisciplinaires et intermédiatiques, il sera ainsi possible de suivre les pistes ouvertes par les axes de recherche suivants :
- Modalités de l’expérience formelle, entre singularités et nouveaux modèles : les articles pourront traiter soit d’études de cas, pour faire ressortir des manières atypiques, novatrices, décalées, de donner corps à une expérience cognitive ou sensorielle, soit de formes récurrentes sous un angle plus panoramique, comparatif ou historique (par exemple, le recours à la polytextualité, à une narration anachronique, etc.).
- Place de l’expérimentation dans la construction du « genre » science-fiction : quelle réception pour les œuvres jugées expérimentales ? Quelles figures pour cette expérimentation ? Quels discours sur l’importance d’une expérimentation, par opposition à une valorisation de formes traditionnelles (cas de la New Wave, de la New Thing, etc.) ?
- Rapports entre expérimentation mainstream et création de science-fiction : adoptant une approche historique ou esthétique, les articles pourront évaluer dans quelle mesure les expérimentations formelles et narratives ont eu un impact sur l’écriture et la conception d’œuvres de science-fiction.
- L’utilisation de l’hybridation médiatique dans l’expérimentation science-fictionnelle, son évolution à travers le temps et à travers des formes de plus en plus transmédiatiques.
- La manière dont les procédés d’expérimentation formelle en SF traversent les frontières des supports et travaillent à une continuité générique transmédiatique ou, au contraire, se différencient selon les architextes médiatiques.
- Les différentes échelles de l’expérimentation formelle mises en place par les artistes de science-fiction peuvent aussi être analysées à travers un corpus défini pour permettre de mieux comprendre la manière dont la défamiliarisation science-fictionnelle, ou le cognitive estrangement, se fond ou non avec les expérimentations sur la forme.
Bibliographie indicative
Achouche, Mehdi et Minne, Samuel, « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », ReS Futurae, 5, 2015. URL : https://journals.openedition.org/resf/514 [consulté le 05/01/2024].
Boisset, Emmanuel, « Le style modal de la science-fiction », ReS Futurae, 2, 2013, URL : https://journals.openedition.org/resf/255 [consulté le 05/01/2014].
Boudou, Benjamin, « À l’épreuve de l’altérité radicale : une expérience de pensée », Le Philosophoire, 46.2, 2016, p. 199-220.
Descombes, Bastien, « De l’avantage (ou non) de définir la science-fiction (comme expérience de pensée) », ReS Futurae, 20, 2022. URL : https://journals.openedition.org/resf/11316 [consulté le 05/01/2024].
Falsetto, Mario, Stanley Kubrick: A Narrative and Stylistic Analysis, Westport : Greenwood Publishing Group, 2001.
Hottois, Gilbert, Philosophie et science-fiction, Paris :Vrin, 2000.
Huz, Aurélie, « Démêlés avec le novum : démontages et remontages de la notion dans une perspective culturelle intermédiatique », ReS Futurae, 20, 2022. URL : http://journals.openedition.org/resf/11338 [consulté le 12/03/2024].
Kawin, Bruce, « Time and Stasis in “La Jetée” », Film Quarterly, 36.1, 1982, p. 15-20.
Monk, Patricia, « The Shared Universe: An Experiment in Speculative Fiction », Journal of the Fantastic in the Arts, 2.4, 8, 1990, p. 7-46.
Noguez, Dominique, Éloge du cinéma expérimental, Paris : Paris Expérimental, 2010.
Ray, Jean-Charles et Laperrière, Simon, « Une constellation nommée Argo. L’errance dans la science-fiction vidéoludique », ReS Futurae, 12, 2018. URL : https://journals.openedition.org/resf/1949 [consulté le 16/04/2024].
Cerqui, Daniela et Müller, Barbara, « La Fusion de la chair et du métal : entre science-fiction et expérimentation scientifique », Sociologie et Sociétés, 2010. URL : https://www.erudit.org/en/journals/socsoc/1900-v1-n1-socsoc3977/045355ar/abstract/ [consulté le 30/05/2023].
Robert, Philippe, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques, Marseille : Le Mot et le Reste, 2014 [2007].
Rumpala, Yannick, « Ce que la science-fiction pourrait apporter à la pensée politique », Raisons politiques, 40.4, 2010, p. 97-113.
Rumpala, Yannick, « Science Fiction, Reconfigured Social Theory and the Anthropocene Age: Exploring and Thinking about Planetary Futures through Fictional Imaginaries », Global Discourse, 11.1-2, 2021, p. 245-266.
Rumpala, Yannick, « Science-fiction, spéculations écologiques et éthique du futur », Revue française d’éthique appliquée, 2.2, 2016, p. 74-89.
Tierney-Tello, Mary Beth, Allegories of Transgression and Transformation: Experimental Fiction by Women Writing Under Dictatorship, New York : State University of New York Press, 1996.
Vandermeer, Jeff, « What’s the Craziest or Most Experimental Science Fiction or Fantasy Book You’ve Ever Read? », jeffvandermeer.com, avril 2011. URL : https://www.jeffvandermeer.com/2011/04/27/whats-the-craziest-or-most-experimental-science-fiction-or-fantasy-book-youve-ever-read/ [consulté le 18/03/2024].
Winston Dixon, Wheeler, « Experimental Cinema », in The Routledge Companion to Film History, New York : Routledge, 2011, p. 77-83.
Young, Paul, « Qu’est-ce que le “cinéma expérimental” ? », in Le Cinéma expérimental, Paul Duncan et Paul Young (éd.), Paris : Taschen, 2009.
Zola, Émile, Le Roman expérimental, Paris : Charpentier, 1880.
Appel permanent (Varia, Compte rendus)
Varia
ReS Futurae accueille au sommaire de ses numéros des articles qui ne sont pas associés à un dossier précis, dans sa rubrique « Varia ».
Les articles attendus sont des articles de recherche, proposant des analyses nouvelles en s’appuyant sur une argumentation raisonnée. Ils peuvent concerner tout sujet touchant à la science‑fiction, en particulier la littérature, mais également pour tout autre support médiatique (cinéma, bande dessinée, jeu vidéo, séries…).
Il peut s’agir d’une étude monographique (auteur ou œuvre spécifique) ou portant sur une notion transversale (poétique, historique, esthétique, philosophique), toujours en recourant à un corpus précis.
La longueur attendue est de 45 000 à 55 000 signes espaces comprises. Le processus d’évaluation appliqué est le même que pour les articles d’un dossier thématique (expertise anonyme en double aveugle).
Le ou les auteurs devront livrer leur article accompagné des métadonnées suivantes :
- Titre du document en français et en anglais
- Nom, Prénom, fonction, rattachement institutionnel de ou des auteurs
- Présentation bio-bibliographique en français (1500 car.) et en anglais (1500 car.)
- Résumé de l’article en français (1500 car.) et en anglais (1500 car.)
- Mots-clés en français et en anglais (pas plus de six, les plus précis possible, et de préférence entrant dans les domaines suivants : auteur traité, notion traitée, sous-genre traité. Éviter les phrases, les expressions et les mots composés, ou le terme « science‑fiction »)
- Numéro ORCID (si existant)
La bibliographie de fin d’article sera subdivisée entre :
- Les noms de supports (Romans, Bandes dessinées, Films, Séries, « Épisodes de série », …).
- Les références renvoyant aux références critiques citées dans l’article.
Nous recommandons de consulter les consignes aux auteurs et les documents de référence qui y sont fournis.
Pour soumettre un article, ou une proposition d’article, écrire à Aurélie Huz, responsable de la rubrique : aurelie.huz[at]parisnanterre.fr
Compte rendu
La revue ReS Futurae publie dès que possible des comptes‑rendus d’ouvrages utiles pour l’étude de la science‑fiction, selon deux formats :
- Recension, compte-rendu : entre 5 000 et 10 000 signes espaces comprises.
- Bilan critique (recension multiple, approfondie et/ou organisée par une question critique, équivalent du review-essay de notre partenaire Science Fiction Studies) :
entre 20 000 et 40 000 signes espaces comprises.
Le ou les auteurs devront livrer leur compte‑rendu accompagné des métadonnées suivantes :
- Titre du document en français et en anglais
- Nom, Prénom, fonction, rattachement institutionnel de ou des auteurs
- Présentation bio-bibliographique en français (1500 car.) et en anglais (1500 car.)
- Résumé de l’article en français (1500 car.) et en anglais (1500 car.)
- Mots-clés en français et en anglais (pas plus de six, les plus précis possible, et de préférence entrant dans les domaines suivants : auteur traité, notion traitée, sous-genre traité. Éviter les phrases, les expressions et les mots composés, ou le terme « science‑fiction »)
- Numéro ORCID (si existant)
Nous disposons de certains ouvrages, qui peuvent être envoyés à la personne se chargeant du compte rendu ; vous pouvez soumettre un compte rendu portant sur un ouvrage pertinent pour l’étude de la science-fiction, même s’il n’est pas nommé sur cette page (en privilégiant les travaux récents).
Vous pouvez consulter ici nos consignes aux auteurs de la revue.
Pour proposer d’écrire un compte rendu, ou pour nous envoyer un ouvrage, merci de prendre contact avec Simon Bréan : simon.brean[at]sorbonne-nouvelle.fr
RESF 22 : Suites et variations critiques
Le dossier double « Suites et variations critiques » prolonge à la fois les ambitions de mise en place d’un corps de concepts et d’outils adaptés à l’étude de la science-fiction, déployées dans le dossier
« Théorie(s) de la science-fiction » (dossier 20, 2022) et, d’autre part, l’exploration systématiques des « Fictions climatiques » entamée dans le dossier 21 (2023).
25 | Science-fiction sonique et novum sonore (appel clos)
Dossier Res Futurae n° 25, juin 2025
Responsables du dossier : Guillaume Dupetit (Univ. Gustave Eiffel) et Aurélie Huz (Univ. Paris Nanterre)
Les propositions d’articles, de 500 mots maximum, accompagnées d’une bio-bibliographie et de 5 mots-clés, sont à envoyer avant le 31 janvier 2024 aux deux adresses suivantes : guillaume.dupetit@univ-eiffel.fr et aurelie.huz@parisnanterre.fr
Les articles définitifs seront utilement servis par des citations sonores courtes (maximum 30 secondes).
Appel à articles
Dire que la science-fiction est aussi affaire de sons est à la fois une évidence, un euphémisme et une réalité jusque-là peu explorée dans la recherche, en particulier en français.
Une évidence, premièrement, car malgré des origines littéraires souvent réaffirmées comme preuve de légitimité (Verne et Wells), lesquelles n’ont pas manqué d’ailleurs d’explorer l’exotisme du code oral de langue dans nombre de vocables inventés (« Morlocks » et « Elois » en témoignent), la culture de science-fiction a, dès le début du xxe siècle, constitué des imaginaires sonores via une pléthore de médias dont elle a accompagné le développement et sur lesquels la revue ReS Futurae a déjà donné plusieurs éclairages : le théâtre (n°18), le cinéma (n°17), la radio, la musique, la télévision et les séries (n°19) ou encore les jeux vidéo (n°12) en dessinent une dynamique médiatique complexe et interconnectée, où le son est une pleine composante des référents et des effets science-fictionnels.
Un euphémisme, deuxièmement, car l’hégémonie assez nette, aujourd’hui, de la culture visuelle sur les représentations partagées du genre occulte en partie le fait que celles-ci incorporent massivement un ensemble de marqueurs sonores identifiés comme science-fictionnels, fruits de séries culturelles encore largement inexplorées ou peu articulées. Ces marqueurs s’intersectent d’ailleurs, parfois très étroitement, avec les autres voies du sensible, pour produire des culturalisations synesthétiques des effets de genre : l’imagerie du cover art, par exemple, s’est installé comme dimension complétive du sonore et élément transphonographique (Lacasse, 2010), au point d’imposer une signification science-fictionnelle à certains sons des productions rock, pop, jazz, ou plus récemment hip hop et électro, tandis que les récits littéraires peuvent faire surgir à la lecture des univers sonores mentalisés et que l’image, à l’écran ou sur la page, vient circonscrire et prescrire certaines attentes sonores du récepteur.
Enfin, troisième constat :si les différentes dimensions du sonore science-fictionnel ont été analysées, surtout dans la recherche en anglais, à travers divers angles d’attaque (le sound design et la musique de film dans le cinéma ou la télévision de SF, les imaginaires SF dans la musique populaire, le rapport entre technologies de (re)production sonore et effet futuriste, etc.), elles ne l’ont pas encore été frontalement et globalement à travers une réflexion centrée sur la poétique culturelle de la science-fiction. Dans l’ensemble, l’origine disciplinaire des chercheur·euses a logiquement induit une compartimentation de ces recherches, entre musicologie (Barham, Dupetit, Hayward, Michot, Schultze, Taylor), études cinématographiques et télévisuelles (Chion, Redmond, Whittington), études littéraires (Bartkowiak, Hougue, Huz), media et sound studies (Sterne) ou encore info-comm (Reddell). Rassembler, approfondir et reposer ces questionnements à partir de la science-fiction – de ses procédés poétiques, techniques, culturels : c’est ce qu’ambitionne ce présent dossier sur la science-fiction sonique et les novums sonores, qu’il s’agit d’envisager résolument dans toute la diversité de leurs territoires médiatiques (cinéma, télévision, séries TV, musique, radio, jeux vidéo, performances et installations, etc.) en tenant compte de leur historicité spécifique.
Deux notions sont donc au principe de cette recherche.
1) L’idée de « fiction sonique », proposée par Eshun (1998), désigne la capacité de façonner des mondes imaginaires et virtuels par la manipulation d’espaces sonores chargés de références. Elle conduit à envisager, à travers l’expérience de l’écoute, à quel point la perception et les représentations du son nous permettent d’agir sur les formes, les objets, les espaces et leurs significations. Les fictions soniques existent dès lors que nous écoutons, expérimentons, repensons ou anticipons un événement sonore donné, que nous faisons appel à notre sensibilité sensorielle pour nous représenter le monde qui nous entoure (Schulze 2020). Les processus de décodage et de réactivation des informations de l’environnement auditif y exploitent l’immersion spécifique au son (Dupetit, Panourgia, 2021) pour favoriser une construction mentale qui transforme les espaces sonores en espaces physiques, pour activer la construction de référents depuis les sons et silences qui peuplent ces espaces virtuels. Une frange riche et complexe de l’histoire musicale (Dupetit, 2019) éclaire cette pratique du son pour sa propension narrative à bâtir des mondes autres : l’exploration sensible et électrique de l’Agharta par Miles Davis, les mondes sous-marins de l’Atlantide dans l’Aqua Boogie de Funkadelic, jusqu’aux plus récents récits des interactions Homme/Machine à bord du Cargo #2331 de clipping. dans leur Splendor & Misery. Y contribuent les interactions entre des matériaux sonores différents (ambiances, objets sonores, bruitages, musique et paroles), ressorts de narration et de scénarisation (Whittington, 2009). Combinatoire et transversale, la notion de « fiction sonique » peut convier à interroger les modalités d’une science-fiction sonique et, pour cela, s’articuler avec profit aux outils forgés par les théories de la science-fiction et, en particulier, à la notion de « novum » sonore.
2) Le concept de « novum », mis en rapport avec les notions d’« estrangement cognitif », de « xéno-encyclopédie » et de « mégatexte », structure le socle théorique élaboré par les recherches sur la science-fiction et dont un récent numéro de ReS Futurae a rendu compte (n° 20, décembre 2022). Remanié pour une interrogation croisant les supports et les modes expressifs (Huz, 2022), il invite à envisager de manière intersémiotique, intermédiatique et interculturelle les processus de construction et de régulation des étrangetés – c’est-à-dire la dialectique entre familiarisation et défamiliarisation qui constitue la dynamique fondamentale de la SF aussi bien pour les objets imaginaires qu’elle invente que pour leur mise en signes (images, sons, langages) et en récit (Spiegel, 2022). Forgés depuis le texte de science-fiction (Saint-Gelais, 1999 ; Parrinder, 2000 ; Langlet, 2006), amendés pour l’expression filmique (Mather, 2002 ; Spiegel, 2022), ces outils féconds ont été nettement moins exploités pour l’étude des matériaux et des médias sonores dont le genre s’empare pourtant depuis longtemps. La poétique de la science-fiction nous semble devoir être adaptée – remodelée ou étendue – aux pratiques de sémiotisation, de réception et d’interprétation du sonore science-fictionnel, quel que soit son contexte d’existence, pour prolonger l’enquête sur l’estrangement cognitif qui reste au cœur de la compréhension du genre.
Témoignant, sans exhaustivité, des pistes de réflexion qui s’ouvrent ainsi au croisement entre (science-)fiction sonique et novum sonore, quelques exemples sont particulièrement suggestifs et éclairent des moments d’une histoire culturelle du son SF qui reste encore à bâtir : les dissonances synthétiques tirées du thérémine et des premiers instruments électroniques que le cinéma du genre s’est appropriées dans les années 1950 (Leydon, 2004a et 2004b ; Husarik, 2010 ; Schmidt, 2010 ; Reddell, 2018) ; la diffusion de ces tonalités étranges dans la pop space age et la musique exotica des années 1950-1960 (Bartkowiak, 2010b) ; leurs reformulations psychédéliques et atmosphériques dans les contre-cultures musicales de la décennie suivante, nourries au synthétiseur (space rock de Pink Floyd, funk de Parliament) (McLeod, 2003 ; Hayward, 2004b) et, de manière plus générale, la riche histoire des rapports entre SF et rock dans la deuxième moitié du xxe siècle, que les amateurs interrogent (Dufour, 2009 ; Ligny, 2013) ; les explorations thématiques de l’alien et de l’espace dans les mythscapes afrofuturistes de Sun Ra (Szwed, 1997 ; Bennett, 2002 ; Zuberi, 2004) ; ou bien, au même moment, le revival symphonique néoromantique d’un John Williams (Star Wars, 1977) qui va de pair avec une industrialisation croissante du sound design dans les blockbusters hollywoodiens (Huvet, 2022) ; les sonorités artificielles de la musique chiptune d’ordinateur et de jeu vidéo des années 1980-1990, convertie plus récemment en rétrofuturisme vintage (McAlpine, 2018), jusqu’à la sonification informatique des équipes du Virginia Tech ; les univers bruités, musicalisés et verbalisés des serials radiophoniques des années 1930 (Redmond, 2019) jusqu’aux fictions sonores contemporaines d’une SF française aux ambitions politiques et expérimentales (Damasio, Les Furtifs et Fragments hackés d’un futur qui résiste, 2014) ; ou encore, plus généralement, la généalogie complexe des bruits qui, au cinéma et à la télévision, ont servi de langages oraux aux aliens, désamorçant souvent l’enjeu linguistique pour se tenir aux frontières du sémantique et suggérer des effets comiques (tels les caquètements parodiques des Martiens de Mars Attack ! de Burton) ou poétiques (tels les barrissements aliens répercutés à tout le sound design de Premier contact de Villeneuve, qui accompagnent l’apparition des glyphes écrits) ; tout simplement, enfin, les innombrables bruits que le grand public peut spontanément associer à des objets SF (sabre laser, vaisseau spatial, alien gluant, technologies informatiques…) – sans que, précisément, les ressorts de ce « spontanément » aient encore été pleinement étudiés.
Les dimensions du sonore que ces exemples esquissent, nous invitons les contributeur·rices à les travailler dans leur complémentarité et leur portée dialogique : chacune de ces strates, composante du son dans son ensemble, peut certes être discutée de façon pleinement autonome mais notre intention ici est plutôt d’en proposer de multiples entrées afin d’envisager les lectures (et relectures) de cette science-fiction sonore depuis des domaines et des approches constellés.
Les propositions d’articles pourront porter sur tous les médias, toutes les périodes et toutes les aires géographiques, pourvu qu’elles engagent cette réflexion problématisée sur la poétique culturelle de la science-fiction et la place qu’y prend, de manière générale, la question du son.
Elles pourront, sans exclusivité, s’inscrire dans les axes de réflexion suivants :
- Sémiotique et poétique de l’étrangeté et de la familiarité sonores. De l’écoute sensible à la distanciation entre source et objet sonore, aux manipulations, transformations et mélanges des matières sonores, la palette d’effets à la disposition du créateur invite à une réflexion sur la portée tant sémiotique que cognitive des fictions soniques ou de tout autre univers imaginaire guidé par l’intermédiaire du son. Comment forger, pour et par la science-fiction, une théorie convaincante de la sémiotisation sonore et de ses logiques de conformité et d’écart ? La distinction entre sons intra- et extradiégétiques y est-elle décisive ? Comment penser la diversité des paradigmes sonores – les bruitages et objets sonifiés, qui fonctionnent comme des indices d’un référent-source auquel ils sont connexes, les voix et paroles qui relèvent, à l’oral, d’une sémiotique linguistique, enfin les musiques constituées, qui signifient par connotations symboliques ou imitations iconiques (lorsque la partition « imite » des bruits identifiables) ? Quels y sont les ressorts spécifiques ou communs de la familiarisation ou de la défamiliarisation science-fictionnelle – autrement dit, quand, comment et pourquoi peut-on parler de novum ou d’estrangement sonore ? Quelle place prend, en musique, la construction de références musicales normées, à la fois sociales, culturelles et historiques, par rapport auxquelles peuvent s’exprimer des formes d’exotismes sonores qui puisent par exemple aux traditions musicales non occidentales (orientalistes, africanistes, amérindiennes) pour alimenter des effets d’étrangeté SF (pensons à la musique de Hans Zimmer pour le récent Dune de Villeneuve, 2021) ?
- Séries culturelles et histoires des imaginaires sonores. En quoi cette dialectique science-fictionnelle de l’écart et de la conformité, à tous les niveaux de sa fabrique, dépend-elle donc étroitement d’une histoire des intertextes sonores où se croisent des séries culturelles multiples ? Quelles histoires du mégatexte (Broderick, 1995) ou des médiatextes (Huz, 2022) sonores de la SF peut-on tenter ? Comment s’articulent-elles nécessairement à d’autres histoires, comme celle des technologies de production et de reproduction du son, celle des contre-cultures musicales rock, pop, jazz ou encore électroniques, mais aussi celle des imaginaires du paysage spatial ou des représentations (visuelles, sonores, pratiques) de la machine informatique, etc. ? Quels enjeux communs ou différenciés les éléments du sonore engagent-t-ils dans la production des imaginaires SF ? Traiter du son peut-il se faire sans évoquer les relations étroites et parfois les tensions qu’il entretient avec le silence (Toop, 2004), marqueur réaliste, mais génériquement paradoxal, du space opera filmique, de The Space Odyssey (Kubrick, 1968) à Gravity (Cuarón, 2013) ? Qu’y apporteraient aussi bien des recherches sur les productions les plus actuelles qu’une archéologie des médias tournée vers une « histoire de la modernité sonore » (Sterne, 2015) ?
- Immersions et narrativisations SF par le son. De façon autonome, ou dans le rapport qu’ils entretiennent avec la langue écrite, l’image ou l’action ludique, comment la musique, les paroles et les objets sonores impliquent-ils des engagements à la fois perceptifs, cognitifs, affectifs et narratifs dans un monde de science-fiction ? Quelle(s) immersions (ou distanciations) et quelle(s) mises en récit mettent-ils ainsi au service du genre, y compris dans une logique intermédiale ? En particulier, quelle part y prend « l’audiovision », forgée par Chion (2017) pour désigner la manière dont l’image et le son filmiques entrent dans une relation réciproque de « plus-value » de sens, mais dont on peut interroger les prolongements ou les limites au-delà du cinéma, à partir de la SF ? Quels autres matériaux viennent colorer ou orienter la compréhension du son ? Quels sont les différentes stratégies renforçant son caractère immersif jusqu’à le rendre parfois central ?
- Engagement fictionnel et construction de mondes. La construction de mondes imaginés (Appadurai, 1990), médiés par leur environnement sonore (Bennett, 2002), à la fois contribue à et puise dans le grand répertoire de l’imaginaire SF tant pour assurer la cohérence de ces univers que pour tendre à produire un retour critique sur le réel. Quelles manipulations du son ont pu naguère, et peuvent aujourd’hui – et en fonction de quelles situations culturelles, sociales et politiques – contribuer à l’élaboration, de réalités inventées de la SF ? Dans quelle mesure ce son-fiction devient-il à son tour objet déterminant de la construction de référents imaginaires mis en jeu entre énigme et élucidation xéno-encyclopédiques ? Quelles relations existe-t-il entre ces différents objets et à quel niveau agissent-ils sur le spectateur ou l’auditeur ?
- Matérialités sonores. La dimension matérielle, les techniques employées, les dispositifs mis en œuvre ouvrent un champ à part entière dans l’exploration des liens existants entre fictions soniques et novum sonores. Quelles technologies peuvent être convoquées dans les processus de sonification et la création de science-fictions soniques ? En quoi l’usage et les représentations de l’univers technologiste représentent-ils un véritable champ pour la création musicale ? Enfin, au-delà des techniques et technologies, qu’en est-il des contextes d’écoute et de réception dans leurs agencements concrets ? Quels enjeux créatifs les normes de diffusion, devenues de plus en plus immersives, et les nouveaux matériels à la disposition d’un public de plus en plus vaste représentent-ils pour les œuvres de science-fiction ?
Bibliographie de référence
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Bartkowiak Mathew J., Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film, Jefferson, N.C : McFarland & Co, 2010a.
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Andy Bennett, « Music, Media and Urban Mythscapes: A Study of the ‘Canterbury Sound’ », Media, Culture & Society, vol. 24, n° 1, 2002, p. 87-100.
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Dupetit Guillaume, « ‘It’s not perfect, I have a human element to it’. Un usage des technologies musicales vers la réappropriation du corps », dans Jérôme Goffette (éd.), Science-fiction, prothèses et cyborgs, Paris : BoD, 2019, p. 297-315.
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Lacasse Serge, « Une introduction à la transphonographie », Volume !, vol. 7, n° 2, 2010, p. 31-57.
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Leydon Rebecca, « Forbidden Planet. Effects and Affects in the Electro Avant-Garde », in Philip Hayward (éd.), Off the Planet: Music, Sound and Science Fiction Cinema, London : John Libbey, 2004b, p. 61‑76.
Ligny Jean-Marc, « La SF est-elle soluble dans le rock ? », Bifrost, n° 69, janvier 2013.
McAlpine Kenneth B., Bits and Pieces: A History of Chiptunes, Oxford : Oxford University Press, 2018.
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Michot Jérémy, « D’autres mondes pour d’autres musiques : les dimensions sonores parallèles de The OA (Partie 01) », ReS Futurae, n° 19, 2022, http://journals.openedition.org/resf/11054
Parrinder Patrick, Learning from Other Worlds: Estrangement, Cognition and the Politics of Science Fiction and Utopia, Liverpool : Liverpool University Press, coll. « Liverpool Science Fiction Texts and Studies », n° 17, 2000.
Reddell Trace, The Sound of Things to Come: An Audible History of the Science Fiction Film, Minneapolis : University of Minnesota Press, 2018.
Redmond Sean, « Sounding Alien, Touching the Future: Beyond the Sonorous Limit in Science Fiction Film », New Review of Film and Television Studies, vol. 9, n° 1, 2011, p. 42‑56.
Saint-Gelais Richard, L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction, Québec : Nota bene, 1999.
Schmidt Lisa M., « A Popular Avant-Garde : The Paradoxical Tradition of Electronic and Atonal Sounds in Sci-Fi Music Scoring », in Mathew J. Bartkowiak (éd.), Sounds of the Future: Essays on Music in Science Fiction Film, Jefferson, N.C : McFarland & Co, 2010, p. 22-41.
Schulze Holger, Sonic fiction, New York : Bloomsbury Academic, 2020.
Spiegel Simon, « Le monde en plus étrange : à propos du concept d’“estrangement” en théorie de la science-fiction », traduit par Simon Bréan et Margot Châtelet, ReS Futurae, n° 20, 2022, http://journals.openedition.org/resf/11457
Sterne Jonathan, Une histoire de la modernité sonore, traduit par Maxime Boidy, Paris : La Découverte, coll. « Culture sonore », 2015.
Szwed John F., Space is the Place: the Lives and Times of Sun Ra, New York : Pantheon Books, 1997.
Taylor Timothy D., Strange Sounds: Music, Technology and Culture, New York : Routledge, 2013.
Toop David. Haunted Weather: Music, Silence, and Memory, London, New York : Serpent’s Tail, 2004.
Yaszek Lisa, « Afrofuturism, Science Fiction, and the History of the Future », Socialism and Democracy, vol. 20, n° 3, 2006, p. 41-60.
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Zuberi Nabeel, « The Transmolecularization of [Black] Folk: Space Is the Place, Sun Ra and Afrofuturism », in Philip Hayward (éd.), Off the Planet: Music, Sound and Science Fiction Cinema, London : John Libbey, 2004, p. 77-95.
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Image par Mary Theresa McLean de Pixabay (https://pixabay.com/fr/illustrations/onde-sonore-moderne-laudio-du-son-459858/)
Parution: Théorie(s) de la science-fiction (n°20)
Théorie(s) de la science-fiction
En direct de Science Fiction Studies
Comptes rendus
24 | Science Fiction et traduction (appel clos)
Dossier Res Futurae n° 24, novembre 2024
Responsable du dossier : Alice Ray (Université d’Orléans)
Adresse à laquelle envoyer toute proposition et correspondance : alice.ray@univ-orleans.fr (250-300 mots, accompagnées d’une brève bio-bibliographie)
Échéances:
- Diffusion de l’appel : février 2023
- Date limite pour les propositions : 30 avril 2023
- Remise des articles v1: 1er octobre 2023
- Evaluations et navettes: octobre 2023 – juin 2024
- Mise en ligne: novembre 2024
L’histoire de la science-fiction est étroitement liée à l’histoire de ses traductions. En France, la fin de la Seconde Guerre mondiale voit arriver une circulation internationale de la culture américaine bien plus intense que précédemment et la science-fiction (dont le nom est conservé tel quel, avec un tiret) s’installe ainsi dans le paysage éditorial comme un « nouveau genre » d’exportation culturelle américaine (voir Gouanvic, 1999). La traduction devient alors un enjeu essentiel, car la structuration de ce dernier découle du corpus anglophone et le système de production en dépend. Aujourd’hui, la science-fiction anglophone est toujours très présente sur le marché éditorial, mais les collections spécialisées intègrent de plus en plus des ouvrages d’autres langues (Métro 2033 de Dmitri Gloukhovski ; Le Problème à trois corps de Liu Cixin). De plus, du fait de sa nature intermédiatique, la science-fiction offre des exemples de diffusion internationale invitant à réfléchir aux modalités et choix de traduction, depuis les œuvres de Méliès au début du siècle (L’homme à la tête en caoutchouc, 1901 ; Le Voyage dans la Lune, 1902), en passant par la bande dessinée (Dans l’infini de G. Ri, 1906; Valérian de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, 1967), jusqu’au jeu vidéo (Space Invaders de Taito, 1978 ; Dead Space d’Electronic Arts, 2008), sans oublier la musique et le théâtre (The Making of the Representative for Planet 8 de Philip Glass, 1982 ; R.U.R. de Karel Čapek, 1920). Outre les questions d’aires culturelles et linguistiques qu’elles permettent de repérer, les spécificités de la traduction de la science-fiction peuvent ainsi renvoyer à des logiques de périodisation historique aussi bien qu’à des périmètres médiatiques.
La traduction du genre et ses nombreux ressorts ne font pas encore l’objet d’études systématiques ; néanmoins, certains ouvrages et articles s’intéressent à ces questions, que ce soit du point de vue de la linguistique et de la traductologie (Kraif, 2020 ; Poix, 2020 qui s’intéresse à l’innovation lexicale ; Čačija et Marković, 2018 pour une entrée sur la traduction des néologismes en fantasy ; Korpi, 2017 qui propose le concept de generic fluency ; Wozniak, 2014a et 2014b ; Stange-Fayos, 2009 ; Munat, 2007 ; Fraix, 2000) ; des éléments culturels (Guttfeld, 2008) ou encore de la réception (Sáenz, 2020 ; Aloisio, 2018). Nous pouvons également citer le travail de Jean-Marc Gouanvic (1999) sur l’importation des œuvres science-fictionnelles américaines en France dans les années 1950 ou encore le chapitre dédié aux littératures de genre dans le volume Histoire des traductions en langue française (Langlet, Besson, Holmes et Levet, 2019). Si l’ouvrage de Simon Bréan (2012) retrace spécifiquement l’histoire du genre en France, il offre un aperçu bienvenu sur les liens entre l’histoire éditoriale de la science-fiction en France et la traduction, cette dernière ayant permis de structurer le genre. Un volume récent (2021) édité par Ian Campbell offre un aperçu plus vaste des questions traductives liées à la science-fiction, Science Fiction in Translation, Perspectives on the Global Theory and Practice of Translation. Dans cet ouvrage, les auteur.e.s s’intéressent à un grand nombre d’œuvres (de langues sources et cibles différentes) et à diverses spécificités comme la question du genre ou celle de la censure d’œuvres de science-fiction traduites.
Aux difficultés propres à tout processus de traduction (contraintes linguistiques, question de la fidélité, adaptation culturelle, prise en compte du public cible et de l’époque de production), la science-fiction ajoute des particularités qui se révèlent être un défi pour les traducteurs et traductrices, et ce, quels que soient le média et les langues concernés. Mentionnons l’inventivité lexicale (« ansible », « métanoïa », « laser-whip », « facescaper », « distille », traduction de « stillsuit » dans Dune, ou « réplicateur », traduction de « replicator » dans l’univers de Star Trek) ou encore la défamiliarisation linguistique (Angenot, 1978 et Sorlin, 2010), qui implique de construire dans chaque langue cible une reconfiguration ou déformation analogue à celles que l’auteur a mis en place (pensons, parmi de nombreux exemples, à Cartographie des nuages de David Mitchell ou encore à Efroyabl Ange1 de Iain Banks). La pratique de la traduction de la science-fiction doit également prendre en compte la mise en réseau des termes et des notions fictionnelles (le « megatext » de Damien Broderick). Le genre constitue un océan partagé intermédiatique et interculturel qu’il est indispensable de connaître et de naviguer pour en traduire les œuvres. On peut citer, par exemple, les cas d’inventions science-fictionnelles qui parcourent les œuvres de science-fiction et intègrent telles quelles le lexique science-fictionnel : un blaster ne sera plus traduit par autre chose que blaster ; un hoverboard reste un hoverboard. À l’inverse, certains mots peuplant l’imaginaire science-fictionnel ont des traductions conventionnelles ou consensuelles bien que ces innovations n’aient aucun référent dans le monde réel : « terraformation » est la traduction de terraforming consacrée par l’usage, et le terme ne peut être que difficilement traduit autrement. Ces caractéristiques compliquent encore une tâche de restitution d’un imaginaire culturel et linguistique propre à l’auteur.e, ou lié au sujet qu’il se donne car la science-fiction ajoute un niveau supplémentaire, dans la mesure où elle utilise le transfert culturel comme outil stylistique, d’une manière dont il faudrait interroger la spécificité. Quand Frank Herbert emprunte des mots à la langue arabe dans Dune pour créer un certain exotisme et faire appel à des imageries particulières, il n’y puise pas seulement des consonances exotiques, mais suggère l’arrière-plan d’une histoire du futur. Pour autant, que deviennent ces termes dans la traduction en arabe ? Sont-ils maintenus, remplacés par d’autres ? De même, le cyberpunk des années 80 emprunte beaucoup aux cultures asiatiques pour mettre en scène un possible futur (Blade Runner de Ridley Scott, Strange Days de Kathryn Bigelow), mais ces mots et ces espaces existent déjà dans leurs cultures d’origine. Les œuvres viennent alors leur ajouter une nouvelle couche sémantique. La science-fiction fait résonner constamment les œuvres qui la composent, ainsi que les cultures et les langues, compliquant la tâche de la traduction.
La thématique de ce numéro de ReS Futurae entend approfondir l’étude de la traduction de la science-fiction sous de multiples perspectives et à travers une approche interdisciplinaire et intermédiatique. Nous sollicitons des textes proposant aussi bien des réflexions théoriques sur la traduction de la science-fiction que des études de cas, et ce dans une pluralité de langues et de cultures sources et cibles et à travers diverses disciplines (traductologie, linguistique, sociolinguistique, théorie de la réception, littérature comparée)
À titre indicatif, nous proposons plusieurs pistes de recherche :
- Spécificités du genre en traduction: analyse et discussion des spécificités traductives liées au genre même de la science-fiction, à travers une analyse générale articulée à des propositions théoriques précises, ou à partir d’une étude de cas significatif.
- La science-fiction française à l’étranger: analyse de la réception et du parcours éditorial des œuvres françaises hors de l’espace francophone (traduction dans d’autres langues de romans de Jules Verne, Pierre Bordage, Élisabeth Vonarburg, de bandes dessinées comme La Caste des Méta-Barons, etc.).
- Retraduction et SF: la rotation éditoriale rapide des récits de science-fiction dans les années 50 et la professionnalisation tardive des traducteurs et traductrices ont engendré des textes incomplets et à la qualité critiquable et critiquée. Cela a donné lieu à des retraductions et des révisions de traduction dans de nombreux pays (pour en citer quelques-uns : Altered Carbon de Richard Morgan en espagnol ; Starship Troopers de Robert A. Heinlein en français ou encore We de Yevgeny Zamyatin en anglais), qu’il serait souhaitable de comparer et d’analyser pour comprendre les changements dans les choix de traduction, tout en faisant émerger les enjeux éditoriaux.
- Science-fiction non-francophone et non-anglophone : l’évolution, la place et la réception d’œuvres provenant d’une pluralité de langues sources dans des paysages culturels et linguistiques autres.
- Intermédialité, transmédialité et crossmédialité en traduction: de nombreuses œuvres de science-fiction sont adaptées sous diverses formes (de la littérature au cinéma [Frankenstein ; Gunnm ; Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques] au jeu vidéo [Métro 2033] à la série télévisuelle [The Expanse ; Fondation] ou à l’inverse du cinéma à la littérature [Alien ; Star Wars], au jeu vidéo [Alien ; Jurassic World ; Star Trek], etc.). Comment le transfert médiatique intervient-il dans le processus de traduction ? Quelles sont les stratégies traductives mises en œuvre selon les différents médias, certaines sont-elles spécifiques à la science-fiction ?
Bibliographie indicative
- Aloisio Loïc, « La Traduction et la réception de la littérature de science-fiction chinoise en France », 비교한국학, vol. 26, no 1, 2018, p. 17‑46.
- Angenot Marc, « Le paradigme absent. Éléments d’une sémiotique de la science-fiction », Poétique, no 33, 1978.
- Bréan Simon, La science-fiction en France : théorie et histoire d’une littérature, Paris : Sorbonne Université Presses, 2012.
- Broderick Damien, « Reading SF as a Mega-Text », The New York Review of Science Fiction, vol. 47, 1992, p. 8‑11.
- Čačija Romana et Marković Mirjana, « Translating Neologisms And Proper Nouns In Fantasy Fiction For Young Adults », Strani Jezici : Časopis Za Primijenjenu Lingvistiku, vol. 47, no 4, 2018, p. 197‑219.
- Campbell Ian (éd), Science Fiction in Translation: Perspectives on the Global Theory and Practice of Translation, Londres : Palgrave Macmillan, 2021.
- Fraix Stéphanie, La traduction en France de la science-fiction anglo-saxonne: la créativité langagière à l’œuvre, Thèse soutenue à l’Université d’Artois sous la direction de Michel Ballard, 2000.
- Gouanvic Jean-Marc, Sociologie de la traduction : la science-fiction américaine dans l’espace culturel français des années 1950, Arras : Artois Presses Université, 1999.
- Guttfeld Dorota, English-Polish Translations of Science Fiction and Fantasy: Preferences and Constraints in the Rendering of Cultural Items. Torún, Wydawnictwo Naukowe GRADO, 2008.
- Korpi Suvi, « Neologies as the Voice of Science Fiction in Translation: the Quest for Generic Fluency » in N. Keng, A. Nuopponen et D. Restab (éds.), Voices, VAKKI Publications no. 8, 2017, p. 88-99, [consulté le 04 janvier 2023], URL : https://vakki.net/publications/2017/VAKKI2017_Korpi.pdf
- Kraif Olivier, « Sous-genre littéraire et traduction. Une approche textométrique », Des mots aux actes 2019, n° 8. Traduction et technologie, regards croisés sur de nouvelles pratiques, n°8, 2020.
- Langlet Irène, Besson Anne, Levet Natacha et Holmes Diana, « Littératures de genre », in Bernard Banoun et al., Histoire des traductions en langue française, xxe siècle, Lagrasse : Verdier, 2019, p. 947‑980.
- Munat Judith, « Lexical creativity as a marker of style in science fiction and children’s literature » in Judith Munat (éd), Lexical creativity, texts and contexts, Amsterdam : John Benjamins Publishing, 2007, p. 163‑187.
- Poix Cécile, « L’hypostatisation des occasionnalismes poétiques dans la littérature pour la jeunesse ou l’innovation lexicale suffit-elle à poser l’existence d’une entité fictive ? », Neologica : revue internationale de la néologie, no 14, juillet 2020, p. 145‑166.
- Saenz Aitziber Elejalde, « (Re)Translation and Reception of Neologisms in Science Fiction », Transletters. International Journal of Translation and Interpreting, n° 4, août 2020, p. 39‑58.
- Sorlin Sandrine, La défamiliarisation linguistique dans le roman anglais, Montpellier : Presses Universitaires de la Méditerranée, 2010.
- Stange-Fayos Christina, « Spécificités et difficultés de la traduction de textes de science-fiction. À l’exemple du roman de Wolfgang Jeschke, Das Cusanus Spiel », Cahiers d’Études Germaniques, vol. 56, no 1, 2009, p. 153‑166.
- Wozniak Monika, « Future imperfect: Translation and translators in science-fiction novels and films », in Klaus Kaindl et Karlheinz Spitzl (éds), Transfiction: research into the realities of translation fiction, Amsterdam : John Benjamins Publishing Company, 2014a, p. 345‑362.
- Wozniak Monika, « Technobabble on screen: translating science-fiction films », Intralinea – Special Issue: Across Screens Across Boundaries, 2014b, [consulté le 04 janvier 2023], URL : http://www.intralinea.org/specials/article/technobabble_on_screen
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Colloque “Théorie(s) de la science-fiction” | programme
Colloque organisé par la revue Res Futurae (LISAA Éditeur, univ. Gustave Eiffel). Il se tiendra à l’université Gustave Eiffel (bâtiment Copernic) le jeudi 15 décembre et à l’université Paris Sorbonne (Maison de la recherche) le vendredi 16 décembre. Entrée libre et gratuite sous réserve de places disponibles. Pour toute information: irene.langlet [at] univ-eiffel.fr
Programme mis à jour le 30 nov. 2022, puis le 12 décembre 2022.
JEUDI 15 DÉCEMBRE 2022
Salle 3V071, bâtiment Copernic, Université Gustave Eiffel, 5, boulevard Descartes, 77420 Champs-sur-Marne
9h45 Accueil
10h Dix ans de « science fiction studies » en français
Comité éditorial de la revue ReS Futurae
10h30 Table ronde : le novum dans les théories de la science-fiction
- Romain Bionda, animateur (univ. Lausanne)
- Vincent Berry (univ. Sorbonne Paris Nord)
- Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre)
- Jérémy Michot (univ. Perpignan)
11h20 Pause
11h40 Table ronde : le réalisme dans les littératures de l’imaginaire
- Anne Besson, animatrice (univ. d’Artois)
- Elaine Després (UQAM)
- Alice Jacquelin (ENSSIB)
- Hélène Machinal (univ. Rennes 2)
12h40 Visite de l’exposition « Science-fiction » à la B.U. Georges Perec
14h Communication : « Philosophie, science et science-fiction »
Jean-Loup Héraud (univ. Lyon 1)
14h45 Communication : « La science-fiction entre transmission et transgression de la norme scientifique : approche didactique »
- Estelle Blanquet (INSPE de l’Académie de Bordeaux – univ. de Bordeaux)
- Éric Picholle (CNRS, univ. Côte d’Azur)
15h40 Table ronde : autorité et auctorialité dans les littératures de l’imaginaire
- Marion Lata, animatrice (univ. Sorbonne Nouvelle)
- Anne Besson (univ. d’Artois)
- Margot Châtelet, à confirmer (univ. Gustave Eiffel)
- Sarah Mallah (univ. Gustave Eiffel)
VENDREDI 16 DÉCEMBRE 2022
Salle D323, Maison de la Recherche de Sorbonne Université, 28 rue Serpente, 75006 Paris
9h15 Accueil
9h30 Communication : « La science-fiction a-t-elle horreur du vide ? Le cas des séries télévisées »
- Elaine Després (UQAM)
- Hélène Machinal (univ. Rennes 2)
10h30 Table ronde : dans la jungle des genres
- Matthieu Letourneux, animateur (univ. Paris Nanterre)
- Anne Duprat (univ. Picardie Jules Verne)
- Comité éditorial de la revue Res Futurae: Irène Langlet (Univ. Gustave Eiffel), Simon Bréan (Sorbonne Université), Aurélie Huz (Univ. Paris Nanterre), Alice Ray (Univ. Orléans), Hugues Chabot (Univ. Claude Bernard Lyon I)
11h20 Pause
11h40 Table ronde : science-fiction, anticipation, littérature générale
- Simon Bréan, animateur (Sorbonne Université)
- Claire Barel-Moisan (CNRS, ENS Lyon)
- Frédéric Guignard (univ. Lausanne)
- Agathe Novak-Lechevalier (univ. Paris Nanterre)
14h Assemblée générale de la revue
16h00 Pause
16h30 Visioconférence de clôture
« Enjeux textuels d’une lecture féministe de la science-fiction »
Richard Saint-Gelais (univ. Laval, Québec)
16h45 Conclusion du colloque
Quels concepts pour les théories de la science-fiction ?

Comité d’organisation
- Irène Langlet, PR littérature contemporaine, univ. Gustave Eiffel, UR LISAA
- Simon Bréan, MCF Littérature française, Sorbonne Université, UR CELLF
- Aurélie Huz, MCF Littérature française, univ. Paris Nanterre, UR CSLF
Stage au comité éditorial de la revue ReSF
Un stage de 3 mois est proposé à un·e étudiant·e de M2 recherche par la revue Res Futurae, revue d’études sur la science-fiction.
OBJET DU STAGE
La revue Res Futurae (ReSF) propose un stage au sein de son comité éditorial. La/le stagiaire aura à relire les articles scientifiques et les traductions du numéro 19 (dossier sur les séries télévisées), pour corriger des erreurs de typographie, syntaxe et orthographe, dans la dernière phase de travail avant le stylage numérique et la mise en ligne. Elle/il travaillera en équipe avec au moins un membre du comité éditorial de la revue ReSF.
Continuer la lecture de Stage au comité éditorial de la revue ReSFLe théâtre de science-fiction. Premiers éléments de cartographie
Depuis une dizaine d’années au moins, on trouve avec une régularité certaine des éléments science-fictionnels au théâtre. Celui-ci a par ailleurs donné à la science-fiction quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres, à l’instar de R.U.R. (1921) de Karel Čapek. Il est toutefois rare de faire une place à la science-fiction dans les études théâtrales, tout comme il est rare de faire une place au théâtre dans les études science-fictionnelles. Ce numéro entend interroger cette incuriosité réciproque et engager l’étude de la SF au théâtre. Mais plutôt que d’identifier un corpus de « théâtre de science-fiction » à faire exister comme tel, il s’agit d’en questionner les modes d’existence. L’ambition n’est pas de planter un drapeau pour délimiter un territoire, mais d’assembler des éléments de cartographie permettant de se déplacer avec plus d’aisance dans un paysage nébuleux : celui des multiples formes et fonctions de la SF au théâtre, telle qu’elle s’y présente, mais aussi telle qu’on la perçoit et telle qu’on l’énonce.
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