Concours international de New Media Art La Maison d’Ailleurs, en collaboration avec la Ville d’Yverdon-les-Bains, lance un concours international de New Media Art.
Les participants sont invités à s’exprimer sur le thème «No or New Future?» en postant une séquence vidéo de maximum trois minutes sur le site www.noornewfuture.com jusqu’au 10 février 2013. Les vidéos reçues sont publiées régulièrement sur le site web et les internautes pourront voter pour leur création préférée dès janvier 2013! Le jury, présidé par Pierre Keller, récompensera les artistes qui se seront distingués par leur approche ambitieuse et leur proposition graphique originale. Quatre prix seront remis le 2 mars 2013 à 18h30: 5’000 CHF, 3’000 CHF, 1’500 CHF et le Prix du Public.
Informations, règlement et inscriptions sur noornewfuture.com
La Maison d’Ailleurs et l’Espace Jules Verne sont fermés jusqu’au 2 mars.
Nous nous réjouissons de vous retrouver samedi 2 mars 2013 pour le vernissage de notre nouvel espace permanent Souvenirs du Futur et de la prochaine exposition temporaire Genèse : des croquis à l’œuvre, consacrée à l’artiste Aleksi Briclot.
Maison d’Ailleurs, Musée de la science-fiction, de l’utopie et des voyages extraordinaires
Pl. Pestalozzi 14 – 1401 Yverdon-les-Bains, Suisse
Riche de plus de 50 planches originales, illustrations et esquisses, l’exposition Raymond Poïvet, le pionnier de la bande dessinée permet de plonger dans l’univers graphique classique et foisonnant d’un des grands maîtres de la bande dessinée française de l’après-guerre, qu’on connaît surtout pour la série de science-fiction Les Pionniers de l’espérance.L’exposition permet également de saisir à quel point le dessin aura été pour Poïvet le lieu permanent d’une expérimentation et d’une recherche personnelles. De ce point de vue, bien avant Druillet, bien avant Moebius et leurs pairs, Poïvet aura été le pionnier d’une bande dessinée d’auteur.
Présentée chronologiquement et thématiquement, elle est en outre accompagnée du documentaire Croquis d’un artiste, réalisé par Marc Rouchairoles, grand spécialiste de la vie et de l’œuvre de Raymond Poïvet.
La revue en ligne de la Cité de la bande dessinée, Neuvième Art, propose également un dossier consacré à l’œuvre de Raymond Poïvet, qui regroupe entre autres des articles de Jean-Pierre Andrevon (1977), Philippe Lefèvre-Vakana (2003), ou Jean-Pierre Mercier. On peut aussi y trouver l’intégralité de son récit graphique muet “m.i.x. 315”.
Raymond Poïvet, “m.i.x. 315”
du 28 septembre au 16 décembre 2012
la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image vaisseau mœbius
121 rue de Bordeaux
Angoulême
Tarif : 6,50€ – gratuit pour les moins de 18 ans. Le premier dimanche du mois, gratuit pour tous.
ADRESSE & CONTACT
121 rue de Bordeaux
Bâtiment Castro
16000 ANGOULÊME
Présentation d’ActuSF :
La science-fiction, exploration libre et créative des futurs possibles, peut apporter des éclairages nouveaux, alimenter de façon originale les débats de société et enrichir la réflexion prospective. Si les mondes imaginaires qu’elle déploie semblent éloignés de notre quotidien, le genre ouvre des réflexions sur les préoccupations de la société sur les applications scientifiques à venir et leurs potentielles implications sociales, environnementales et éthiques. La palette de scénarios que la science-fiction explore est en réalité un véritable outil de réflexion sur les futurs possibles de nos sociétés.
Face aux défis environnementaux, technologiques, sociaux et éthiques qui se posent à nous aujourd’hui, en quoi les regards que les auteurs de science-fiction portent sur nos sociétés peuvent-ils enrichir notre réflexion ?
Au programme :
14h00 : Introduction
Vincent Chriqui, Directeur général du Centre d’analyse stratégique
14h10 : TABLE RONDE 1 – Après l’humain : de l’homme réparé à l’homme augmenté ?
Animateur : Simon Bréan, Maître de conférences en littérature française à l’université Paris-Sorbonne
Avec :
. Marc Atallah, Directeur de la Maison d’Ailleurs et professeur de littérature française à l’université de Lausanne
. Jean-Michel Besnier, Professeur de philosophie à l’université Paris-Sorbonne, auteur de Demain les post-humains : le futur a-t-il encore besoin de nous ? (Fayard, 2010)
. Claude Ecken, Écrivain de science-fiction
. Pierre-Henri Gouyon, Professeur au Muséum national d’Histoire naturelle
15h10 : Débat avec la salle
15h30 : Pause
15h40 : TABLE RONDE 2 – Après la Terre ? Préserver notre planète ou en terra-former une autre ?
Animateur : Éric Picholle, Physicien au CNRS, LPMC UMR 7336, université de Nice Sophia-Antipolis
Avec :
. Christian Chelebourg, Professeur de littérature à l’université de Lorraine, directeur du Centre d’études littéraires Jean Mourot, auteur de Les Écofictions – Mythologies de la fin du monde (Les Impressions nouvelles, 2012)
. Ferenc Fodor, Chercheur en sémiologie et linguistique, auteur de Climat d’angoisse. L’imaginaire du changement climatique (2011 avec V. Brunetière)
. Jean-Marc Ligny, Écrivain de science-fiction, auteur d’AquaTM et d’Exodes (L’Atalante), deux romans sur les changements climatiques
. Valérie Masson-Delmotte, Climatologue, directrice de recherches CEA au Laboratoire des sciences du climat et de l’environnement, CEA/CNRS/UVSQ/IPSL, Gif-sur-Yvette
. Pierre Papon, Physicien, professeur émérite à l’École supérieure de physique et chimie industrielles de Paris, ancien directeur du CNRS et de l’Ifremer, président d’honneur de l’Observatoire des sciences et des techniques
16h40 : Débat avec la salle
17h : Conclusion du colloque
Ugo Bellagamba, Maître de conférences en histoire du droit, université de Nice Sophia-Antipolis, écrivain et délégué artistique du festival international de science-fiction, les Utopiales
Palais de la découverte
Avenue Franklin Roosevelt
75008 Paris
“Stalker” d’Arkadi et Boris Strougatski, illustration de Lasth, éditions Denoël, 2010.
L’écrivain de science-fiction russe Boris Strougatski est mort le 19 novembre 2012, à l’âge de 79 ans, des suites d’une pneumonie.
Astrophysicien, il est surtout célèbre pour les romans qu’il a écrit avec son frère interprète Arkadi Strougatski, mort en 1991. Le plus connu est certainement Stalker (1972, d’abord traduit sous le titre Pique-nique au bord du chemin), qu’Andreï Tarkovski a adapté au cinéma en 1979. Les Mutants du brouillard ont aussi inspiré le film Les Vilains Petits Canards (2006) de Konstantin Lopouchanski.
“Il est difficile d’être un dieu” d’Arkadi et Boris Strougatski, illustration de Lasth, éditions Denoël, 2009.
Parmi leurs nombreuses œuvres, il est nécessaire de citer le cycle de l’univers du Midi, qui comporte Les Revenants des étoiles (1962), Tentative de fuite (non traduit), Il est difficile d’être un dieu (1964), L’Île habitée (1971), Le Scarabée dans la fourmilière (1979), Les vagues éteignent le vent (1985), Un gars de l’enfer (1974), L’Arc-en-ciel lointain (1963) et L’Inquiétude (première version de L’Escargot sur la pente).
Souvent critiques envers le régime soviétique en place, leurs écrits sont touchés par la censure et certains paraissent clandestinement. Ils gagnent une grande renommée en dehors de l’URSS, notamment dans le monde anglo-saxon.
Leur dernier livre traduit en français était Destin boîteux en 1991, mais plusieurs de leurs œuvres sont encore inédites en français.
Après la mort de son frère, il a publié encore deux romans dont Les Impuissants de ce monde en 2003. Il avait accordé en 2008 un entretien très éclairant à Patrice Lajoye et Viktoriya Shirkova pour la revue Lunatique.
Espace Shayol des Utopiales, à la Cité, centre des congrès de Nantes.
Depuis treize ans a lieu au début du mois de novembre l’une des manifestations majeures autour de la science-fiction en France : les Utopiales de Nantes.
Dans le Centre des congrès de la ville de Nantes, le festival fondé par Bruno Della Chiesa organise des rencontres et des tables-rondes scientifiques et littéraires, des expositions et des projections de films. Il met également à la disposition des visiteurs des pôles de jeux vidéos et de jeux de rôle et des activités pour la jeunesse. Plusieurs prix sont remis à cette occasion.
Sous la présidence de Roland Lehoucq, astrophysicien connu pour sa rubrique régulière dans la revue Bifrost et ses ouvrages de vulgarisation, ces Utopiales étaient placées sous le signe des origines. Le jeudi 8 novembre s’est ainsi ouvert sur une table-ronde consacrée aux pères fondateurs. Une exposition de dessins de Mervyn Peake venait rappeler l’importance de ce maître britannique de la fantasy. Qu’il s’agisse des délicieuses illustrations de son Capitaine Massacrabord ou des images soignées pour L’Île au trésor de Stevenson, cet artiste visionnaire exprime à l’aide d’un style graphique très maîtrisé une invention débordante.
Illustration de Mervyn Peake pour “Le Capitaine Massacrabord”.
De son côté, l’exposition Amazing Science reprenait des couvertures de pulp magazines des années 1930 comme Astounding Stories, Fantastic Adventures ou Amazing Stories. Hommage mais aussi détournement, ces affiches illustrent les micro-fictions de Claude Ecken écrites spécialement pour cette exposition. Gravitant autour de faits ou de théories scientifiques, ces brefs récits empreints d’émotion ou remplis d’humour ménagent le plus souvent des chutes surprenantes.
Exposition “Amazing Science” : rédaction scientifique de Charles Muller, nouvelles de Claude Ecken, illustrations d’Alexandre Cheyrou.
Cette première journée se poursuivait par des rencontres avec le mathématicien Cédric Villani, médaille Fields 2010, les écrivains Norman Spinrad, Pierre Bordage, Robert Charles Wilson, le scénariste Arleston et l’artiste Nicolas Fructus. Ce dernier, auteur de l’affiche du festival, exposait d’intrigantes photographies retouchées.
“Mémoire des mondes troubles”, série d’images de Nicolas Fructus.
Les rencontres du festival permettent ainsi d’écouter des personnalités de stature internationale parler de leur travail. Aux personnalités déjà citées s’ajoutaient les écrivains Nancy Kress, Michael Moorcock, Laurent Genefort, Javier Negrete et Neil Gaiman (invité d’honneur du festival), les dessinateurs Philippe Buchet et Dave McKean, le compositeur Robert Henke et le physicien Etienne Klein. Nancy Kress a ainsi joliment expliqué son processus d’écriture en le comparant à un voyage nocturne en voiture où chaque nouveau panneau n’apparaît que lorsque les phares le frappent, laissant la suite des indications dans l’obscurité : chaque nouvelle scène du roman en cours n’apparaît qu’une fois la précédente fixée. Michael Moorcock a pour sa part partagé de nombreuses anecdotes de sa vie d’écrivain, du jeune fondateur de la revue New Worlds à l’écrivain que le cycle d’Elric a rendu célèbre, charmant l’auditoire par son humour et sa simplicité.
L’artiste multimédia Robert Henke présentait pour sa part une exposition originale au lieu unique, Fragile Territories. Les planches et les illustrations de Dave McKean exposées mettaient en valeur sa technique originale de collage, mélange de peinture et de photographie. Des séances de dédicace permettaient de retrouver ces auteurs et dessinateurs, ainsi que bien d’autres écrivains et artistes, majoritairement français.
Quelques planches de Dave McKean.Ugo Bellagamba, Eric Picholle, Nancy Kress, Norman Spinrad et Alain Musset à la table-ronde “la fin du monde est-elle une idée scientifique ?”
Les tables-rondes des quatre journées ont permis d’aborder des thèmes scientifiques comme la singularité technologique, les cellules-souches, les nanosciences, l’intelligence artificielle ou la robotique, et des thèmes plus culturels comme les mythes, les empires galactiques, la représentation du temps, la présence des femmes dans la science-fiction ou le héros dans divers médias (littérature, jeux de rôle, comics ou cinéma). Scientifiques, écrivains et spécialistes étaient invités à débattre et échanger en des discussions souvent passionnantes et toujours instructives1.
Le prix européen des Utopiales est revenu au roman de fantasy Mordre le bouclier de Justine Niogret, suite de Chien du heaume. Le prix de la bande dessinée a récompensé Daytripper de Fàbio Moon et Gabriel Bà, album centré sur un journaliste de rubrique nécrologique. Le prix Julia Verlanger couronnait La Route de Haut-Safran de Jasper Fforde.
La partie du festival dédiée au cinéma offrait en séances de projection les films en compétition pour le prix des Utopiales. Celui-ci est revenu au délirant film indien Eega de S. S. Rajamouli et S. V. V. Sathyanarayana, qui faisait face au film finlandais Iron Sky de T. Vuorensola et au film américain The Human Race de P. Hough (tous deux mentions spéciales du jury), au film japonais Afterschool Midnighters de H. Takekiyo, ou encore au film canadien Antiviral de B. Cronenberg. Une autre compétition opposait un excellent choix de courts métrages européens, tandis qu’une rétrospective permettait de revoir plusieurs classiques. Des séances spéciales sur l’animation japonaise et la production française ainsi que des documentaires complétaient le volet cinéma du festival.
Enfin, les Utopiales ont rendu un hommage ému le vendredi soir à l’écrivain Roland C. Wagner, trop tôt disparu cet été, lors d’une table-ronde réunissant son éditrice et ses amis auteurs Ayerdhal, Sara Doke, Claude Ecken, Eric Picholle et Norman Spinrad2.
Une fois de plus, le festival a permis au grand public de rencontrer de nombreux auteurs et d’entendre parler de sujets actuels à travers la science-fiction. Les tables-rondes réunissaient toujours des interlocuteurs de grande qualité autour de thèmes variés et bien choisis. Par rapport aux années précédentes, on pouvait regretter un espace d’exposition plus restreint, une autre manifestation officielle se déroulant au Centre des congrès, et partant une muséographie moins originale. Les animations semblaient également un peu moins visibles. Ces réserves mineures étant faites, on ne peut que se réjouir qu’un tel festival rassemble annuellement autant de passionnés de science-fiction et d’acteurs de cette culture, rendant plus accessible la science-fiction au grand public sous ses multiples manifestations artistiques, et célébrant plusieurs de ses représentants éminents.
Samuel Minne
Exposition des illustrations de Manchu pour la revue “Ciel et Espace”.
Pour Chris Marker : l’« À bientôt » d’un Américain
Le cinéaste français Chris Marker (Christian-François Bouche-Villeneuve) est mort le 30 juillet 2012 à l’âge de 91 ans. Ses contributions au cinéma comprennent La Jetée (1962), Si j’avais quatre dromadaires (1966), Le fond de l’air est rouge (1977), Sans soleil (1983), parmi d’autres.
Quand j’ai regardé Sans soleil pour la première fois il y a quelques années, j’ai été frappé tout de suite par le sentiment direct de quelque chose qui n’est pas dans les autres films. Vraiment, les premiers photogrammes balaient les approches inutiles du cinéma du passé. Dans Sans soleil, la narratrice dit : « II me parlait de Sei Shônagon, une dame d’honneur de la princesse Sadako au début du XIe siècle, la période de Heian… « Shônagon avait la manie des listes… Elle eut un jour l’idée d’écrire la liste des choses qui font battre le cœur. Ce n’est pas un mauvais critère, je m’en aperçois quand je filme1. »
Bien sûr les événements que Marker a tournés font battre le cœur. Il y a une partie du film Le Fond de l’air est rouge où deux voix expliquent la raison de leur prise de vue tremblante pendant le tournage : « Ben moi, ça m’est arrivé en mai 68, boulevard Saint Michel. — Ben moi, ça m’est arrivé à Prague en … l’été 68. Quand j’ai vu les rushes, ben j’ai … tremblements … j’avais maîtrisé mes mains, mais la caméra a tout capté2 ». On pourrait dire que les films de Marker « tremblent » parce qu’il pouvait se rendre compte des événements de l’histoire. Marker dit dans un entretien avec Libération : « Ce qui me passionne, c’est l’Histoire, et la coupe de l’Histoire dans le présent3». C’est cette concentration sur l’Histoire qui lui fait libérer le cinéma des narrations usées héritées du roman bourgeois du 19e siècle, qui ont les yeux fermés sur le mouvement le plus important de l’Histoire. Dans Sans Soleil la narratrice dit : « Franchement, a-t-on jamais rien inventé de plus bête que de dire aux gens—comme on enseigne aux écoles de cinéma—de ne pas regarder la caméra ?4 ». Les films de Marker n’ont pas peur de regarder la caméra. Et pourquoi pas—s’adresser directement aux gens comme Walt Whitman l’a fait il y a plus d’un siècle avec ses vers libres : « Je suis avec vous, hommes et femmes d’une génération ou d’autant de générations que ce soit après moi5 ».
Donc, pour Marker, ce n’est pas un accident que l’histoire du film de la science-fiction, La Jetée, se soit produite sous le poids du temps, sous le poids de la guerre anéantissante. Avec son film, il a créé une histoire d’amour entre deux personnes et pour le genre humain.
Bien que Marker fût connu comme un homme solitaire, sa connexion aux gens étaient toujours réelle. Son travail avec le Groupe Medvedkine montrait son attachement aux luttes du milieu ouvrier—en particulier lorsqu’il aborde les caractéristiques politiques de la culture.
Après avoir entendu la triste nouvelle de sa mort, j’ai écrit les mots, « Chris Marker is dead » mais je ne pouvais pas les comprendre. Il semblait que Marker était resté avec nous—continuant à nous expliquer le monde. Malheureusement, ce n’est pas possible, et nous avons perdu un grand esprit.
Louis Sterrett
Notes
1. Sans Soleil, DVD, réalisé par Chris Marker (1983 ; Les États Unis : The Criterion Collection, 2007).
2. Le Fond de l’air est rouge, DVD, réalisé par Chris Marker (1977 ; Paris : Arte France développement: Iskra, 2008). (53-54 minutes.)
“Critique de la science-fiction”, Pocket “Agora”, illustration de Siudmak, 2002.
Jacques Goimard nous a quittés le 25 octobre 2012, après des années de maladie qui l’ont éloigné du milieu de la science-fiction et des littératures de genre. Il a écrit sur de nombreux domaines, du cinéma à la littérature, du fantastique à la fantasy, mais c’est sur sa contribution à la science-fiction, et en particulier à la critique et à la lecture du genre, que cet hommage va se concentrer. Il est l’un de ceux qui ont le plus œuvré en France à la reconnaissance de la science-fiction et à l’instauration du genre, par ses activités de critique, d’anthologiste et d’éditeur.
Il lit depuis 1956 la revue Fiction, et Alain Dorémieux, avec qui il entretient une correspondance, le fait entrer dans les colonnes de la revue à partir du centième numéro, en 1962. Il s’y fait remarquer par son érudition, sa culture classique qui reflète la formation qu’il a reçue en tant que normalien et agrégé d’histoire (pour parler de science-fiction, il mentionne aussi bien Platon que Racine, Corneille et Balzac), par sa connaissance de la science-fiction ou de la critique spécialisée outre-Atlantique. Cette érudition tous azimuts est déjà une première stratégie pour légitimer le genre, en appliquant les connaissances de la littérature classique et légitimée à des récits encore peu considérés du côté académique. Il y tient la rubrique critique de cinéma, qu’il partage avec F. Hoda (Fereydoun Hoveyda), puis Bertrand Tavernier (et occasionnellement avec Alain Dorémieux, Michel Demuth ou Philippe Curval), mais il critique aussi les récits d’A. E. van Vogt, le space opera ou la bande dessinée. Il y cède aussi à son goût du jeu de mots et du néologisme (avec des mots-valises comme « rococosmique » ou « mythrobolant »). Jacques Goimard entre ensuite au Monde, mais livre des articles dans de nombreux autres périodiques, y compris sa fameuse rubrique « La nuit du Goimard » dans Métal hurlant, où il peut donner libre cours à son humour pince-sans-rire.
“Histoires de voyages dans le temps”, Le Livre de poche, réédition de 1993, illustration d’Adamov.
C’est ensuite en tant qu’anthologiste, avec Demètre Ioakimidis et Gérard Klein (deux autres fers de lance de Fiction), qu’une autre stratégie de reconnaissance de la science-fiction est mise en œuvre. Le projet d’une grande anthologie de la science-fiction au livre de poche est finalisé dès 1967, mais les aléas de l’édition en reportent la publication à 1974. Gérard Klein en écrit une introduction générale, et les trois anthologistes préfacent alternativement chaque volume. Les nouvelles choisies appartiennent toutes au domaine anglo-saxon et datent principalement des années 1950, dans une volonté délibérée de présenter la « science-fiction classique ». C’était une manière de patrimonialiser la science-fiction en un genre clairement identifié linguistiquement, situé chronologiquement et thématiquement cohérent.
“Encyclopédie de poche de la science-fiction”, Pocket S-F, illustration de Siudmak.
Mais c’est aussi et surtout comme éditeur que Jacques Goimard a pu promouvoir le genre. À partir de 1977, il a l’occasion de créer une collection de science-fiction aux Presses de la cité, qu’il dirigera jusqu’en 2006. Sous les fameuses couvertures surréalisantes de Wojtek Siudmak, l’unique illustrateur de la collection, il y publie aussitôt des auteurs français, en édition originale (Curval, Jeury, Pelot) ou en réédition (Carsac, Klein, Steiner, Wul), et bien entendu la plupart des classiques américains. Il publie ainsi en poche plusieurs volumes de Heinlein, Herbert, Vance, puis Le Guin, Leiber, Moorcock. À travers ces derniers auteurs, il ouvre la collection à la science fantasy et à la fantasy, suivant ses propres goûts et centres d’intérêt. Il lance aussi une intégrale des récits de Cordwainer Smith, dans un projet totalisant qui rejoint la présence croissante dans la collection de cycles de SF ou de fantasy. À cette initiative s’ajoute une volonté encyclopédique qui se traduit en 1986 par la publication d’une Encyclopédie de poche de la science-fiction coécrite avec Claude Aziza, et surtout par la création dès 1978 du « Livre d’or de la science-fiction », une série d’anthologies (principalement par auteur) soigneusement conçue. Il s’agit de créer un véritable panthéon, entreprise rendue plus manifeste encore par la réédition de certains volumes dans une collection nommée « le grand temple de la science-fiction » (aussi ouvert à la fantasy que le reste des collections).
Enfin, en tant qu’universitaire rompu à l’écriture d’articles académiques, il s’est fait l’introducteur et le vulgarisateur du genre au sein de l’université française ou de revues intellectuelles comme Esprit ou Europe. Sans avoir participé à la théorisation de la science-fiction comme Darko Suvin ou Marc Angenot, il a su appliquer à ses analyses d’œuvres les outils de la critique universitaire. Aussi bien au fait de l’analyse structuraliste que de la critique psychanalytique, il rédige les entrées « science-fiction » et « merveilleux » de l’Encyclopaedia universalis, tandis que Roger Caillois prend en charge le fantastique. Il participe également avec Marcel Thaon, Gérard Klein et Tobie Nathan à l’ouvrage collectif Science-fiction et psychanalyse qui contribue à inscrire le genre dans un vaste champ d’études : psychologie, sociologie, littérature ou études filmiques. De même, ses préfaces-fleuves aux éditions omnibus d’Asimov, Barjavel, Boulle, Clarke, Philip K. Dick, Silverberg sont de véritables essais, combinant l’information biographique et l’analyse critique. À ce titre, les quatre recueils de textes critiques publiés en 2002-2003 représentent des jalons précieux dans la connaissance des genres. La science-fiction y a une place particulièrement importante : non seulement elle occupe un volume de 600 pages, mais elle fait retour dans le volume dédié à la critique du merveilleux et de la fantasy, dans un chapitre sur la science fantasy (de Burroughs à Anderson), dans celui qui traite de Star Wars et enfin dans les articles sur la bande dessinée ou l’illustration. Amoureux du cinéma, il voyait en 2001, l’Odyssée de l’espace un chef-d’œuvre indépassable. Il a longtemps continué à participer aux colloques consacrés à la science-fiction, comme ceux de Cerisy ou du CERLI. Il y fascinait par son érudition, sa curiosité toujours en éveil, son esprit de synthèse, sa vivacité intellectuelle, mais aussi son humour irréductible mâtiné d’autodérision.
“Science-fiction et psychanalyse”, Dunod/Bordas, 1986, illustration de Mézières.
Sous ses multiples casquettes de critique, d’universitaire, d’anthologiste et d’éditeur, Jacques Goimard n’a eu de cesse de promouvoir et légitimer la science-fiction en tant que genre avec son histoire, mais aussi sa relation avec d’autres genres, en particulier la fantasy. Si son autorité et son prestige éditorial ont tellement compté, c’est parce que derrière tout cela veillaient un intellect brillant, un esprit universel et une personnalité originale et profondément attachante.
Sources
Entretiens
« Jacques Goimard ou la tentation de l’histoire », entretien avec Richard Comballot, Bifrost, n ° 62, avril 2011, p. 138-172.
« Interview de Jacques Goimard », par Romain Lucazeau, 16 mai 2008, [en ligne], [URL] <http://textesromainlucazeau.blogspot.fr/2008/05/interview-de-jacques-goimard.html >
« Un peu de fantaisie, que diable ! »,propos recueillis par Yvonne Maillard, Présences d’esprits, n ° 10, avril 1996, p. 7-10.
Exposition S.F. [Art, science & fiction] au MAC’s – Musée des Arts Contemporains – Site du Grand-Hornu (Hornu, Belgique)
18 novembre 2012 > 17 février 2013
A l’occasion de son dixième anniversaire, le MAC’s consacre son exposition d’automne à la science-fiction. La manifestation est une exposition collective qui embrasse de nombreuses disciplines de l’art d’aujourd’hui.
En effet, la science-fiction n’a pas produit que des romans, des films, des magazines illustrés ou des bandes-dessinées. Dès ses débuts, elle a aussi nourri ou engendré indirectement des œuvres dans le domaine des beaux-arts. Ce sont des peintures, des sculptures, des photos, des vidéos ou des actions qui, sans relever du genre S.F. au sens strict, sans en partager nécessairement la culture populaire ou le kitsch, ont puisé néanmoins dans son imaginaire pour en reprendre quelques-uns des principaux mythes.
S.F.[Art, science & fiction] a l’ambition d’explorer les liens entre les beaux-arts et la science-fiction. Elle présentera dès lors des œuvres et des documents relevant de courants esthétiques et de mouvements culturels divers : le visiteur y trouvera, par exemple, aussi bien des artistes modernes qui ont spéculé sur des concepts scientifiques comme la quatrième dimension, que des artistes postmodernes ou contemporains qui revisitent des mythes populaires comme Superman.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Denis Gielen. Un ouvrage consacré à la thématique de l’art et de la science-fiction sera réalisé par le commissaire à l’occasion de cette manifestation.
Ouvert du mardi au dimanche de 10 à 18 h, à l’exception des périodes de montage et démontage d’exposition.
Les animaux ne sont pas acceptés.
Le MAC’S est fermé le 25 décembre et le 1er janvier.
Parution de l’ouvrage La Science-fiction en France : Théorie et histoire d’une littérature de Simon Bréan, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 501 p. (préface de Gérard Klein).
ISBN : 978-2-84050-850-2
Présentation de l’éditeur :
« La science-fiction vaincra ! », lance Raymond Queneau à des lecteurs français incrédules, en 1953. Soixante ans plus tard, la science-fiction s’est bel et bien répandue partout. Ses images sont connues de tous. Il a pourtant fallu des générations d’écrivains avant que cette littérature n’obtienne une reconnaissance de fait.
Ce livre retrace l’histoire de la lutte pour l’affirmation du genre en France et pour la légitimité d’une science-fiction française, unissant l’imagination scientifique à la Jules Verne aux inventions des maîtres américains. À travers une histoire éditoriale complexe et de longue haleine, il propose une initiation originale aux thèmes de la science-fiction, qui vivent, mûrissent et évoluent avec le temps, pour former un riche patrimoine littéraire. Sous la plume des écrivains français, Gérard Klein, Stefan Wul, Philippe Curval, Pierre Pelot, et bien d’autres, le lecteur verra naître des mondes possibles et extraordinaires, dont l’étude pourrait apporter un sang neuf aux théories contemporaines de la fiction.
L’Inserm et le CEA présentent Amazing Science, une expo pulp… et scientifique
En clin d’oeil à la culture SF des magazines américains des années 30, l’Inserm et le CEA proposent à travers l’exposition Amazing Science une exploration en territoire inconnu, à la frontière entre la culture pulp, la science-fiction et la recherche scientifique.
L’écrivain Claude Ecken met sa plume au service d’Amazing Science, par la création d’une œuvre originale de courtes nouvelles de science-fiction formant un parcours littéraire de 26 tableaux.
Chaque panneau de l’exposition assemble des visuels scientifiques autour d’une thématique spécifique de recherche. Les montages d’Alexandre Cheyrou sont une invitation à plonger dans les mystères du vivant, de la matière ou de l’univers et à comprendre les enjeux scientifiques et technologiques de notre époque.
Présentée pour la première fois à l’édition 2012 des Utopiales de Nantes, l’exposition Amazing Science est inaugurée le 7 novembre.
AMAZING SCIENCE
Une expo “pulp” et scientifique proposée par l’Inserm et le CEA Du 7 au 12 novembre 2012 Utopiales de Nantes / Festival international de science-fiction
La Cité Nantes Events Center, 5 rue de Valmy, 44000 Nantes
Public : à partir de 7 ans
Amazing Science, une exposition conçue et réalisée par les directions de la communication de l’Inserm et du CEA
Chef de projet, Claire Lissalde, responsable du pôle audiovisuel de l’Inserm
Coordination pour le CEA, Florence Klotz
Sur une idée originale d’Eric Dehausse, iconographe de l’Inserm
Relecture, Maryse Cournut de l’Inserm
Nouvelles écrites par Claude Ecken
Direction artistique, Alexandre Cheyrou
Rédaction scientifique, Charles Muller
Illustrations des pulps provenant des fonds de l’Agence Martienne et de la Maison d’Ailleurs. Photos scientifiques de la banque d’images Serimedis de l’Inserm et de la photothèque du CEA.
Les Pulps – précisions historiques
Apparus à la fin du XIXe siècle, les pulps, magazines bon marché imprimés sur du mauvais papier (la « pulpe » de bois), ont connu une forte expansion entre 1905 et 1940. Support de publication pour genres peu légitimés, depuis les aventures exotiques d’un magazine comme Adventure jusqu’aux récits fantastiques ou aux histoires d’horreur d’un Weird Tales, en passant par le western, les enquêtes policières et les aventures héroïques, ils voient l’apparition de la science fiction à l’américaine pendant la deuxième moitié des années 1930.
Amazing Stories, fondé par Hugo Gernsback en 1926, publie les aventures spatiales du Skylark of Space d’E. E. Smith. Thrilling Wonder Stories (également fondé par Gernsback, qui avait été obligé de revendre son premier titre), ainsi qu’Astounding Stories, offrent des lieux de publication spécifiques pour des nouvelles et des romans parus en feuilleton (La Légion de l’espace, de Jack Williamson, en 1934, les Lensmen d’E. E. Smith en 1936).
C’est dans les pulps que s’est développé ce style si particulier, d’action vive mêlée de spéculation sur des états de la science, qui caractérise la science-fiction de l’« Âge d’Or », entre 1938 et 1946.
La fécondité de cette période, qui a vu apparaître les noms symboliques d’écrivains et d’œuvres formant les premiers grands classiques de la science-fiction, doit tout au modèle éditorial des pulps, qui permettent de mettre à l’épreuve très vite de nouvelles idées et favorisent l’émulation entre des auteurs qui ne cessent de se lire entre eux. Ces revues bon marché se multiplient alors : Startling Stories, Unknown, Fantastic Adventures et Planet Stories s’ajoutent aux précédentes.
Sous le patronage de John W. Campbell, rédacteur en chef d’Astounding (rebaptisé en Astounding Science Fiction), qui exige de ses auteurs un plus grand respect de la cohérence scientifique dans leurs récits, naissent dans les pulps le cycle des robots et de Fondation d’Isaac Asimov, les Slans et le Non-A d’A. E. van Vogt, les histoires du futur de Robert A. Heinlein et de Clifford D. Simak. Parmi les autres figures remarquables faisant alors leurs premiers pas, on peut citer Arthur C. Clarke, Fritz Leiber et Hal Clement. C’est également Astounding qui accueille la fameuse nouvelle de Cleve Cartmill, « Deadline », qui a attiré l’attention de l’armée américaine en décrivant le mécanisme d’une bombe atomique en parallèle du projet Manhattan.
L’empire de (mauvais) papier des pulps est ébranlé par les pénuries de la guerre. Le modèle de publication évolue après 1945, les pulps disparaissent ou se transforment en magazines de plus petite taille, mieux imprimés, tandis que les meilleures nouvelles se voient offrir une seconde vie dans les « fix-up » (selon le terme de Van Vogt), les romans bricolés à partir de récits plus courts, qui se sont transmis jusqu’à nous. Néanmoins, c’est dans ces pages mal imprimées, dans ces récits souvent naïfs et grandiloquents, que s’est formée et consolidée une certaine manière d’écrire le futur, celle de la science-fiction contemporaine.
Les dieux cachés de la science-fiction française et francophone : Métaphysique, religion et politique ? 1950-2010, colloque international du LAPRIL-Laboratoire sur l’imaginaire
les 21, 22 et 23 novembre 2012 à l’Université Michel de Montaigne-Bordeaux3
– les conditions de production et de créativité de la science-fiction française et francophone des années 1950 à nos jours considérée comme un patrimoine artistique et culturel à part entière, héritier de l’anticipation, du merveilleux scientifique et des voyages extraordinaires.
– les « ponts » culturels pouvant être établis dans la production médiatique et populaire entre la littérature, la bande-dessinée et le cinéma de cette même période.
– les soubassements idéologique, religieux et philosophique présidant consciemment ou inconsciemment à une création artistique singulière ; la manière dont l’articulation peut être faite entre une créativité utilisant divers supports et la volonté de se démarquer par un certain avant-gardisme formel lié au contexte des années 1960 et 1970.
Comité organisateur et scientifique :
Natacha Vas-Deyres (EA CLARE Université Michel de Montaigne-Bordeaux3)
Florence Plet-Nicolas (EA CLARE Université Michel de Montaigne-Bordeaux3)
Patrick Bergeron (Département d’études françaises de l’Université du New Brunswick)
Patrick Guay (Chaire de recherche du Canada sur le roman moderne)
Roger Bozzetto (Université d’Aix en Provence)
Danièle André (FLLASH, Université de la Rochelle)
La science-fiction française: quelques avatars hauts en couleur
ReSF est en passe d’ouvrir ses pages en open access. Le carnet qui l’accompagne lance en avant première l’appel à contribution pour le numéro 3, qui paraîtra à l’automne 2013. Les consignes sont listées dans le menu du carnet et seront répétées sur le site de la revue. A vos plumes…
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Appel à contributions « La science-fiction française depuis 1970 » ReS Futurae, numéro 3 (automne 2013)
Direction du dossier thématique : Irène Langlet.
Échéances :
– envoi des propositions (5000 signes maximum) jusqu’au 20 janvier 2013, à: irene.langlet@unilim.fr
– réponse de ReSF le 20 février au plus tard.
– remise des articles le 31 mai 2013 au plus tard.
Les auteurs sont invités à prendre connaissance des consignes d’écriture et de soumission des propositions sur le site de la revue ou sur le carnet de ReS Futurae: <http://resf.hypotheses.org>
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Après un premier élan au début des années cinquante, puis une traversée du désert pendant les années soixante, la création française s’est fermement établie dans le champ littéraire de la science-fiction en France. Malgré les alternances cycliques de périodes de croissance et de récession, des figures majeures ont pu imposer leur style personnel et certains récits devenir des références. Res Futurae entend poser les premières bases d’une étude systématique de cette histoire récente, en mettant en évidence les choix esthétiques et thématiques qui l’ont jalonnée, en analysant les courants et les tendances qui ont essayé de s’imposer, et en étudiant quelques œuvres et écrivains remarquables.
Ce dossier thématique du numéro 3 de ReS Futurae (automne 2013), consacré à « La science-fiction française depuis 1970 » pourra être orienté selon trois grandes perspectives :
Histoire. L’un des objectifs du dossier sera de proposer une périodisation souple, en prenant en compte plusieurs entrées. Les œuvres les plus marquantes s’inscrivent dans un continuum de récits de toutes sortes, sont soutenues en grande partie par la vie du domaine des fans, ponctuée de festivals, et de discussions dans les fanzines et les sites Internet, et dépendent de l’existence de collections spécialisées pour exister. Il faudra aussi évaluer dans quelle mesure certaines parutions à portée symbolique, comme Malgré le monde ou Escales sur l’horizon, peuvent servir de points de repère. Le choix des thématiques dépend de l’évolution des représentations dominantes de la science-fiction, qui se cristallisent autour de paradigmes successifs. Après les aventures spatiales et les explorations planétaires, les écrivains ont réfléchi aux évolutions possibles de nos sociétés, à travers le temps, l’espace et les dimensions (Le Temps incertain, Cette chère humanité, Delirium circus), exploré les limites de l’ultra-violence et de l’absurde (Blue, Rempart des naufrageurs, Poupée aux yeux morts), puis réagi à l’esthétique du cyberpunk (Inner City, F.A.U.S.T., La Balle du néant), tout en entamant un retour vers l’espace (La Bohème et l’ivraie, Les Guerriers du silence, Le Chant du cosmos, Aucune étoile aussi lointaine, Une porte sur l’éther), puis un nouveau type de réflexions sur la société (Le Goût de l’immortalité, Structura maxima, Pollen, Plaguers, Rêves de Gloire).
Évolution et courants. Le deuxième objectif du dossier sera de proposer des études sur des œuvres ou écrivains notables, qu’ils comptent déjà parmi les classiques, comme Philippe Curval et Michel Jeury, ou qu’ils fassent partie d’une des générations s’étant succédé depuis les années quatre-vingt. On pourra aussi proposer des articles sur un courant particulier, par exemple en revenant sur la question de la NSFFP (Nouvelle Science-fiction Française Politique) qui avait fait l’objet d’un échange entre Jean-Christophe Rufin et Roland C. Wagner, sur un type de récit au sein de la science-fiction (space-opera, uchronie, dystopie), et sur des questions théoriques globales, telles que l’évolution des procédés d’écriture ou le rapport entre sciences et science-fiction dans le corpus français.
Domaines et frontières. Le troisième objectif du dossier sera de situer la littérature de science-fiction en France, à la fois au sein du champ littéraire dans son ensemble, et dans ses rapports avec les autres arts, pour prendre la mesure de sa légitimité et de sa diffusion culturelle. Il s’agit ici de rendre compte de la science-fiction comme « subculture » (Gérard Klein), dépassant le simple cadre de la littérature et entretenant des rapports avec de nombreux domaines de la création. La bande dessinée a beaucoup contribué à la popularisation des thèmes de la science-fiction, en particulier avec la création de Métal hurlant en 1975, qui a marqué l’apparition de figures majeures telles que Moebius, Druillet et Bilal. Parmi les pistes de réflexion, on pourra se pencher sur les relations entre écrivains et bande dessinée (Yragaël, de Demuth et Druillet, La Brigade chimérique, de Lehman, Colin et Gess). La mise en image de la science-fiction par le cinéma pourra aussi donner lieu à des études spécifiques, par exemple les adaptations réalisées par René Laloux (La Planète sauvage, Les Maîtres du temps, Gandahar), ou les œuvres d’Enki Bilal (Bunker Palace Hotel, Tykho Moon).
Les auteurs sont invités à prendre connaissance des consignes d’écriture et de soumission des propositions sur le site de la revue ou sur le carnet de ReS Futurae: <http://resf.hypotheses.org>
Parution de l’ouvrage de Natacha Vas-Deyres, Ces Français qui ont écrit demain : utopie, anticipation et science-fiction au XXe siècle, Paris : Honoré Champion, coll. « Bibliothèque de littérature générale et comparée », n° 103, 2012, 536 p.
EAN 9782745323712.
Présentation de l’éditeur :
L’écriture de nos futurs possibles appartient aux littératures de l’imaginaire, aux récits utopiques, à l’anticipation et à la science-fiction. En France, ces visions souvent pessimistes ou inquiètes se sont développées depuis la fin du XIXe siècle par l’invention d’une veine littéraire dont l’héritage touche et structure les œuvres les plus actuelles. De Jules Verne à Serge Lehman , en passant par Rosny Aîné, Régis Messac, Pierre Boulle ou Michel Jeury, cette littérature française conjecturelle selon le mot de Pierre Versins, révèle un imaginaire collectif complexe, vecteur de contextes technologiques en évolution constante depuis l’advenue des sociétés industrielles. Comment appréhender un progrès technique et scientifique annoncé comme inéluctable mais insaisissable ? Seule la science-fiction ou l’anticipation déploient des images virtuelles suffisamment diversifiées pour s’approprier ou explorer une histoire moderne confrontée aux désirs d’alternances, de révoltes ou d’alternatives. Plusieurs générations d’écrivains français, issus de la littérature populaire, générale ou spécialisée, ont travaillé depuis un siècle à l’invention ou à la réinvention de nos sociétés contemporaines ; la projection vers ces univers politiques, sociaux ou technologiques n’existe que pour nous prévenir : élaborer le futur nécessite de l’écrire dès aujourd’hui.
Dix petites minutes après le début du film de : Douglas Quaid contemple la ville en prenant un café (et fait un clin d’oeil à Rick Deckard, de Blade Runner. Mais ce dernier buvait un whisky.)
Auteur de la trilogie du Monde de la mort (Deathworld, 1960), publiée en un seul volume en 2006 en France, il est aussi le créateur de Jim DiGriz, le Rat en acier inox ou Ratinox (The Stainless Steel Rat).
il est surtout connu pour son roman sur la surpopulation Make Room! Make Room! (1966) qui a inspiré le film Soleil vert (Soylent Green, 1973) de Richard Fleisher.
Proche de Brian Aldiss, il avait coédité avec lui plusieurs volumes de l’anthologie The Year’s Best Science Fiction ainsi que d’autres anthologies. Il a aussi créé la série parodique Bill the Galactic Hero, dont il a écrit quelques volumes en collaboration avec d’autres auteurs comme Robert Sheckley ou David Bischoff.
En France, les Humanoïdes associés avaient aussi traduit son essai sur l’érotisme dans l’illustration de SF, La Queue de la comète : sexe et SF, en 1977.