Archives par mot-clé : cinéma

RESF N°5: La culture visuelle de la science-fiction

Extrait de L'Atelier des icônes http://culturevisuelle.org/icones/2544
Extrait de L’Atelier des icônes http://culturevisuelle.org/icones/2544

Appel à textes pour le numéro 5 de ReS Futurae

Direction du dossier : Mehdi Achouche et Samuel Minne.

Échéances

– envoi des propositions (5000 signes maximum) jusqu’au 30 juin 2014, à : rosebudfr@yahoo.com et minnesamuel@gmail.com
– réponse de ReSF le 30 juillet au plus tard.
– remise des articles le 15 octobre 2014 au plus tard.

Les auteurs sont invités à prendre connaissance des consignes d’écriture et de soumission des propositions sur le site de la revue ou sur le carnet de ReS Futurae.

 La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde

Traditionnellement opposées, la culture populaire et l’avant-garde ont cependant une riche histoire d’interactions, de reprises et d’inspiration réciproque. C’est particulièrement vrai dans le cas de la science-fiction : attachée à la culture populaire, elle a aussi sa propre avant-garde, tout en nourrissant l’avant-garde artistique, tant dans l’art contemporain que cinématographique.

Loin de ne s’exprimer que sous forme littéraire, la science-fiction le fait aussi sous forme visuelle, apparaissant aussi bien dans l’art contemporain que dans le street art, la bande dessinée, le cinéma et de nombreux courts-métrages, les jeux-vidéos, la publicité, l’illustration, le Web Art, la peinture ou la série télévisée. Elle peut même prendre corps dans le design ou l’architecture, irriguant de son imaginaire tous les pans du réel et représentant pour beaucoup leur appréhension principale, voire unique, de la science-fiction. Or cette science-fiction spécifiquement visuelle n’a pas encore reçu toute l’attention qu’elle méritait, tendant à être perçue comme tributaire de la science-fiction littéraire et comme étant purement illustrative et contingente et donc dénuée d’intérêt analytique propre. Souvent associée à la culture populaire, les liens qui l’unissent aux œuvres et courants d’avant-garde ont en particulier été très peu étudiés jusqu’à ce jour.

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Alien, une tératologie de l’abjection

Alien Anthology, copyright http://www.fox.co.uk/
Alien Anthology, copyright http://www.fox.co.uk/

Le site Pop-en-stock propose un nouveau dossier consacré aux films d’Alien. Il comporte trois articles d’Hugo Clémot.

« La philosophie de l’horreur de Noël Carroll à l’épreuve d’Alien » part de The Philosophy of Horror de Noël Carroll et du paradoxe de l’horreur et du monstre comme être impossible.

« Alien ou la menace de l’autre en moi : l’alien, Ripley et la femme inconnue 1 » reprend la comparaison du film de Ridley Scott avec les innombrables slashers dont la victime est une femme.

« Alien ou la menace de l’autre en moi 2  » poursuit cette étude en comparant le film à Hantise (Gaslight, 1944) de George Cukor, où le mari tente de rendre sa femme folle, à la  lumière de l’analyse de Stanley Cavell.

Les dossiers thématiques POP-EN-STOCK sont à soumission ouverte. Une fois un numéro thématique « lancé », il demeure ouvert, indéfiniment, à quiconque voudrait y soumettre une collaboration. Le(s) directeur(s) d’un dossier s’engage(nt) à évaluer et éditer les nouvelles propositions à leur dossier pour une durée de deux ans, sous la supervision des directeurs de la revue. La longueur des articles est variable. POP-EN-STOCK accepte une limite inférieure équivalent à sept ou huit pages (3000 mots), afin de favoriser la publication rapide, mais peut aussi accepter des articles beaucoup plus longs selon l’offre.

Il en va de même pour le dossier Orange Mécanique.

James Graham Ballard (1930-2009) Regards critiques

Journée d’études

au Logis du Roi, Maison du Sagittaire, AMIENS

le 15 mars 2013

 

10h00 Accueil

10h15 Introduction : Stephan Kraitsowits (Université de Picardie) « Pourquoi étudier Ballard ?»

10h30 : Hervé Lagoguey (Université de Reims) « Le lent rythme de la fin du monde chez J.G. Ballard »

Discussion

11h15 : Gilles Ménégaldo (Université de Poitiers) «  Crash, du texte à l’écran (Ballard, Cronenberg) »

Discussion

12h00 : Aurélie Villers (Université de Beauvais) « Ballard and the entropy of literary genres ».

Discussion

12h45 : DEJEUNER SUR PLACE

14h00 : Stephan Kraitsowits (Université de Picardie) « Putting Death into words »

Discussion

14h45 : Roger Bozzetto (Université de Provence) « Ballard, Un romantique ? »

Discussion

15h30 : Discussion générale


Contact: Stephan Kraitsowits -CORPUS (EA 4295)-

 

Pour Chris Marker : l’« À bientôt » d’un Américain

Pour Chris Marker : l’« À bientôt » d’un Américain

Le cinéaste français Chris Marker (Christian-François Bouche-Villeneuve) est mort le 30 juillet 2012 à l’âge de 91 ans. Ses contributions au cinéma comprennent La Jetée (1962), Si j’avais quatre dromadaires (1966), Le fond de l’air est rouge (1977), Sans soleil (1983), parmi d’autres.

Quand j’ai regardé Sans soleil pour la première fois il y a quelques années, j’ai été frappé tout de suite par le sentiment direct de quelque chose qui n’est pas dans les autres films. Vraiment, les premiers photogrammes balaient les approches inutiles du cinéma du passé. Dans Sans soleil, la narratrice dit : « II me parlait de Sei Shônagon, une dame d’honneur de la princesse Sadako au début du XIe siècle, la période de Heian… « Shônagon avait la manie des listes… Elle eut un jour l’idée d’écrire la liste des choses qui font battre le cœur. Ce n’est pas un mauvais critère, je m’en aperçois quand je filme1. »

Bien sûr les événements que Marker a tournés font battre le cœur. Il y a une partie du film Le Fond de l’air est rouge où deux voix expliquent la raison de leur prise de vue tremblante pendant le tournage : « Ben moi, ça m’est arrivé en mai 68, boulevard Saint Michel. — Ben moi, ça m’est arrivé à Prague en … l’été 68. Quand j’ai vu les rushes, ben j’ai … tremblements … j’avais maîtrisé mes mains, mais la caméra a tout capté2 ». On pourrait dire que les films de Marker « tremblent » parce qu’il pouvait se rendre compte des événements de l’histoire. Marker dit dans un entretien avec Libération  : « Ce qui me passionne, c’est l’Histoire, et la coupe de l’Histoire dans le présent3 ». C’est cette concentration sur l’Histoire qui lui fait libérer le cinéma des narrations usées héritées du roman bourgeois du 19e siècle, qui ont les yeux fermés sur le mouvement le plus important de l’Histoire. Dans Sans Soleil la narratrice dit : « Franchement, a-t-on jamais rien inventé de plus bête que de dire aux gens—comme on enseigne aux écoles de cinéma—de ne pas regarder la caméra ?4 ». Les films de Marker n’ont pas peur de regarder la caméra. Et pourquoi pas—s’adresser directement aux gens comme Walt Whitman l’a fait il y a plus d’un siècle avec ses vers libres : « Je suis avec vous, hommes et femmes d’une génération ou d’autant de générations que ce soit après moi5 ».

Donc, pour Marker, ce n’est pas un accident que l’histoire du film de la science-fiction, La Jetée, se soit produite sous le poids du temps, sous le poids de la guerre anéantissante. Avec son film, il a créé une histoire d’amour entre deux personnes et pour le genre humain.

Bien que Marker fût connu comme un homme solitaire, sa connexion aux gens étaient toujours réelle. Son travail avec le Groupe Medvedkine montrait son attachement aux luttes du milieu ouvrier—en particulier lorsqu’il aborde les caractéristiques politiques de la culture.

Après avoir entendu la triste nouvelle de sa mort, j’ai écrit les mots, « Chris Marker is dead » mais je ne pouvais pas les comprendre. Il semblait que Marker était resté avec nous—continuant à nous expliquer le monde. Malheureusement, ce n’est pas possible, et nous avons perdu un grand esprit.

Louis Sterrett

Notes

1. Sans Soleil, DVD, réalisé par Chris Marker (1983 ; Les États Unis : The Criterion Collection, 2007).

2. Le Fond de l’air est rouge, DVD, réalisé par Chris Marker (1977 ; Paris : Arte France développement: Iskra, 2008).  (53-54 minutes.)

3. Chris Marker, « Rare Marker », par Samuel Douhaire et Annick Rivoire, Libération (5 mars 2003) : http://next.liberation.fr/cinema/0101466984-rare-marker

4. Sans Soleil, Marker.

5. Walt Whitman, « Sur le bac de Brooklyn », dans Feuilles d’herbe, trad. Léon Bazalgette (Paris : Mercure de France, 1922), p. 212, ligne 21.

Prometheus, ou la foi et la science réconciliés

Trente-trois ans après la sortie de son film Alien, le huitième passager, et après celle de trois suites, ainsi que deux cross-over avec Predator, Ridley Scott revient à l’univers d’Alien. Prometheus, du nom du vaisseau spatial terrien qui emporte l’équipage à la découverte d’un satellite très éloigné, se présente comme un « prequel » au tout premier film. Continuer la lecture de Prometheus, ou la foi et la science réconciliés

La figure de l’homme de science dans la littérature, les films, l’iconographie, les cartoons

L’Observatoire scientifique de la mémoire écrite, orale, filmique, et du patrimoine autobiographique organise du 1er au 5 août 2012 sa XIème rencontre : Castello Guevara-Bovino (Foggia – Italie) :

« La figure de l’homme de science dans la littérature, les films, l’iconographie, les cartoons »

Parallèlement et en complément du colloque L’éthos : la mémoire autobiographique de l’homme de science (voir l’appel à contribution : échéance renvoyée au 20 mars), un autre appel est ouvert à des séances consacrées au thème de l’image extérieure sur le scientifique. On entendra ici par scientifique celui qui s’occupe en particulier du domaine des sciences naturelles et de la médecine.

La culture occidentale a largement traité ce thème, dans les registres de la fiction ou de la reconstruction historique, de Faust à Strangelove (cf. Roslynn D. Haynes, From Faust to Strangelove, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 1994).

Quelle image en est donnée par la littérature, les films, les bandes dessinées ? Quels sont les stéréotypes véhiculés ? Du cartoon Dexter aux personnages disneyens d’Archimède et d’Eta Beta un grand mouvement d’imagination se déploie. Des biographies littéraires ou filmiques interprètent la pensée supposée, les réflexions personnelles de scientifiques. Cf. Leonardo Sciascia, La scomparsa di Majorana, 1975 ; ou cf. Le film de Mario Martone, Morte di un matematico napoletano sur Renato Caccioppoli, 1992.

De La leçon d’anatomie de Rembrandt, au portrait du mathématicien Luca Pacioli de Jacopo de’ Barbari, à celui de Paracelse, le statut d’un scientifique est caractérisé par l’habitus, le décor, les instruments. Dans les peintures du géographe et de l’astronome de Vermeer, une mappemonde témoigne d’acquisitions scientifiques récentes et définitives de Copernic et de Galilée sur la sphéricité de la terre.

Par ailleurs, quelle image se façonne, émerge des discours, des interprétations, auprès de l’opinion publique ? Michel Foucault parle de pratique discursive, consubstantielle au dessein qu’on donne et qu’on a de la science dans certaines périodes (Cf. : M. Foucault, “Science et savoir” in Id L’Archéologie du Savoir, Paris, Gallimard, 1969, pp. 233-255.

Interpréter une vie de scientifique peut communiquer une vision politique. La Vie de Galilée de Brecht reste une référence : « Je ne crois pas que la science peut se proposer d’autre but que de soulager la fatigue de l’existence humaine ; mais si la science ouvre la voie à la coercition, elle peut s’en trouver affaiblie pour toujours. Chaque nouvelle machine ne sera que l’encouragement à de nouvelles souffrances pour l’homme. Et quand au fil du temps, tout le découvrable sera découvert, le progrès finira par s’éloigner du bien des multitudes. Pire encore, entre vous hommes de science et l’humanité se creusera un abîme tellement grand, qu’à chacun de vos Eurêka résonnera un cri d’horreur universel». Dans les dernières révisions de cette pièce Brecht décrit un Galilée post Hiroshima.

Selon Michel Foucault, jamais comme dans notre contemporanéité le scientifique n’a un rôle aussi central. Oppenheimer représente la charnière, le passage du ‘savant universel’ et celui qui a à cœur le sort de tous, au chercheur, à l’expert, qui poursuit des pratiques scientifiques spécifiques (M. Foucault « Vérité et pouvoir », L’Arc, n. ° 70, 1977, pp.16-26).

« [Aujourd’hui] L’intellectuel spécifique dérive d’une toute autre figure, non plus le juriste–notable, mais le savant-expert. Je disais à l’instant que c’est avec les atomiciens qu’il s’est mis à occuper le devant de la scène ». (M. Foucault, « Entretien avec Michel Foucault », réalisé par A. Fontana et P. Pasquino, juin 1976, in Dits et écrits, 1954-1988, Paris, Gallimard, 1994, v. II, p. 156).

En outre, à notre époque, la génétique, la microchirurgie, les biotechnologies, en donnant beaucoup d’espoirs (de transplantations, de clonations, etc.), favorisent l’opinion selon laquelle un homme de science n’est pas un découvreur (de quelque chose qui le précède) mais un inventeur, un créateur, un démiurge qui se positionne au-delà de toute transcendance.

La proposition pour participer au colloque de 250 mots maximum, accompagnée d’un bref CV doit être envoyée avant le 20 mars 2012.

Les interventions, après lecture des textes livrés, pourront être publiées sur Mnemosyne o la costruzione del senso, Presses Universitaires de Louvain.

Inscription au colloque : 80,0 euro.

Comité scientifique:
Beatrice Barbalato, Directeur de la revue Mnemosyne, o la costruzione del senso, PUL, Université catholique de Louvain
Fabio Cismondi, Fusion for energy-European Union.
Albert Mingelgrün, Université Libre de Bruxelles
Edgar Radtke, Universität Heidelberg

beatrice.barbalato@gmail.com

Pour tous les renseignements (comment rejoindre le lieu du colloque)

http://mediapoliseuropa.freehostia.com

Études sur le cinéma de science-fiction: ouverture

Une page propose une bibliographie de travaux sur le cinéma de science-fiction. Elle propose une liste des principaux livres en français et en anglais sur le cinéma de science-fiction. Elle recense ensuite de nombreux articles étudiant la science-fiction au cinéma, publiés en revues ou en recueils collectifs, divisés en deux listes : les études publiées en français, et les articles en anglais. Cette bibliographie pourra s’enrichir des apports que vous voudrez y faire, en nous écrivant ou au moyen des commentaires.