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28 | Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (appel clos)

Dossier transversal, à paraître dans Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series

Dirigé par Florent Favard (univ. Lorraine), Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre) et Jérémy Michot (univ. Tours)

Échéance des propositions : 1er septembre 2025

Date de publication : automne 2026 (numéro 28 pour ReSF)

Argumentaire

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : ces trois objets constituent des axes dynamiques et actuels de la recherche en cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux travaux ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques (Burlingame, 1996, Rodman, 2010, Deaville, 2011, Donnelly et Hayward, 2013, Halfyard, 2014). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur. De leur côté, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français, développant des perspectives théoriques fondées sur une narratologie renouvelée : les questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) y côtoient des travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), ainsi que certaines réflexions spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire (fantasy et science-fiction en premier lieu), dont l’importance médiatique actuelle est indéniable, et qui impliquent des modes spécifiques de construction des récits et des univers (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023). Les ressorts sonores et musicaux de ces genres ont fait l’objet de nombreux travaux, souvent centrés sur la science-fiction et le cinéma (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018), parfois en dialogue avec les théories de la SF (Huz 2025), mais il reste à explorer davantage comment des logiques génériques particulières (celles de la fantasy, du fantastique et de la SF) impliquent certains usages propres du sonore et de son rapport à l’image.

C’est pour s’emparer de ces perspectives, dans la continuité d’un colloque récent (Favard, Michot, Huz 2023) que les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

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27 | La Volte, 20 ans d’édition à contrevent (appel clos)

Dossier ReS Futurae n° 27, juin 2026

Responsables du dossier : Christèle Couleau (Université Sorbonne Paris Nord) et Jean-Marc Baud (FNRS/Université de Namur).

Les propositions de communications, d’environ 1 500 signes, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 15/02/2025 aux deux adresses suivantes : chr.couleau@gmail.com et jmarcbaud@gmail.com

Échéances

  • Date limite pour les propositions : 15 février 2025.
  • Remise des articles V1 : 2 mai 2025.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028

Appel à articles

Dans son numéro de juin 2026, la revue ReS Futurae consacrera un dossier à la maison d’édition La Volte, qui a fêté en 2024 ses vingt ans d’activité.

La Volte est une maison d’édition française indépendante, fondée en 2004 par Mathias Échenay, en vue de publier le deuxième roman d’Alain Damasio, La Horde du Contrevent, devenu l’un des succès majeurs de la science-fiction française du xxie siècle. À l’image de son auteur-phare, La Volte a développé une posture éditoriale originale qui mêle récits d’anticipation et réflexions critiques, expérimentations littéraires et prises de position politiques. Elle se situe à la jonction du champ de la science-fiction et de la littérature dite générale.

Son catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres où l’on croise les noms d’écrivain·es reconnu·es dans le domaine de la science-fiction et en dehors : Alain Damasio, Philippe Curval, Sabrina Calvo, Catherine Dufour, Ivan Jablonka, Antoine Volodine, Stéphane Beauverger, Jacques Barbéri, Léo Henry, luvan, L. L. Kloetzer, Norbert Merjagnan…

Pour compléter les contributions déjà reçues dans le cadre du colloque consacré au sujet en juin 2024 (vous trouverez ici l’appel à contribution, et le programme), nous souhaiterions recevoir des propositions concernant notamment :

  1. La manière dont se situe La Volte dans le paysage éditorial français
  • Quelles parentés, quels écarts avec des maisons d’édition françaises ou étrangères permettent de préciser son positionnement ? En particulier, quelle position occupe La Volte dans le sous-champ de la science-fiction ? Comment la situer par rapport aux autres éditeurs de ce secteur ?
  • Comment des effets de circulation, de réseaux éclairent-ils les objectifs et les pratiques de la maison d’édition ? Que l’on songe à la circulation des auteurs d’un espace éditorial à l’autre, à l’importance des festivals littéraires ou autres, aux partenariats tissés avec des librairies (Le Rideau Rouge, Charybde), des festivals, des radios (Blast, Radio Parleur), des scènes ouvertes (Mange tes mots), des théâtres (carte blanche au théâtre du Rond-Point).
  • Quelle reconnaissance médiatique est accordée à La Volte ? Comment l’ambition de son projet littéraire « jusqu’au-boutiste[1]» et ses convictions militantes sont-elles perçues ? Comment le double positionnement de La Volte, entre « les littératures de l’imaginaire, en particulier la science-fiction et la littérature dite “blanche[2]”» est-il assumé par la maison d’édition ? Quelles difficultés représente-t-il et quels bénéfices (symboliques, économiques) peut-elle en tirer ?

Ces enjeux pourront être analysés en termes d’implications sociologiques, économiques, médiatiques, communicationnelles et de sociabilités amicales et professionnelles. Les propositions de professionnel·les de l’édition et de chercheur·es en sciences humaines sont particulièrement bienvenues.

  1. L’étude du « geste éditorial[3]» de La Volte
  • Le processus éditorial, le travail de l’éditeur avec les auteurs, la place de la collégialité dans les choix effectués.
  • Les choix techniques et graphiques : couvertures, formats, mises en page mais aussi innovations concernant la typographie (Les Furtifs d’Alain Damasio, notamment) ou la police d’écriture (Agrapha de luvan, par exemple).
  • La notion de « livre-objet », qui place le livre à la jonction de plusieurs arts et supports – plusieurs ouvrages sont ainsi accompagnés d’une bande originale sur CD.
  • La perspective transmédiale dans laquelle s’inscrivent de nombreux dispositifs prolongeant les livres, jeux de rôles (Splines, Rafales), créations sonores et numériques, spectacles et performances ou encore podcast (Volutes) et émissions consacrées à la science-fiction (Planète B).
  • Un geste éditorial écologique ? L’anniversaire des 20 ans de la maison a été l’occasion pour ses éditeurs de travailler à une production plus écologique (choix de l’imprimeur, couverture, type de papier, formats…). Quels choix ont été effectués ? Quelles difficultés ont été rencontrées ? Comment ce geste éditorial contribue-t-il à consolider la posture de la maison ?
  1. L’analyse de la place particulière que tiennent certains auteurs dans le catalogue et l’identité de La Volte
  • Le rôle d’Alain Damasio dans la création de la maison d’édition et l’ombre portée de son œuvre sur la constitution du catalogue (attractivité, modèle, posture) lui donnent une place à part qu’il serait intéressant d’étudier.
  • D’autres auteurs incarnent différents moments de l’histoire de la maison d’édition et différentes orientations : luvan, Léo Henry, Sabrina Calvo et Li-Cam ont été souvent évoqués dans les communications du colloque, mais Philippe Curval, Jacques Barbéri, Jeff Noon, Stéphane Beauverger ou Nina MacLaughlin, par exemple, pourraient également apparaître comme des jalons intéressants. L’œuvre de Michael Roch en particulier mériterait d’être interrogée, en ce qu’elle poursuit l’ambition formelle et politique qui caractérise le catalogue de La Volte tout en creusant le sillon d’un afrofuturisme caribéen original.
  • Si les œuvres et les auteurs de La Volte sont au cœur de ce colloque, les communications proposant de les mettre en perspective au sein d’un corpus élargi, afin de permettre une saisie plus globale du champ de la science-fiction et de ses enjeux politiques depuis le début du xxiesiècle, seront également les bienvenues.

[1] Mathias Échenay, entretien pour Le Cafard cosmique, cité par Richard Comballot dans Clameurs. Portraits voltés, Clamart : La Volte, 2014.

[2] « À propos », Lavolte.net, URL : https://lavolte.net/a-propos/

[3] Brigitte Ouvry-Vial, « L’acte éditorial : vers une théorie du geste », Communication et langages, n° 154 (L’énonciation éditoriale en question), 2007, p. 67-82.


Image: détail de l’affiche du colloque de juin 2024.

Etudes de science-fiction | Bibliographie

Le “starter pack” de Res Futurae: une liste d’ouvrages qu’il faut connaître, sans prétention à l’exhaustivité, pour bien démarrer l’étude et pour la positionner dans l’état de l’art. Suggestions et remarques bienvenues en commentaires.

Des comptes rendus sont disponibles sur les sites de Noosfere ou Science Fiction Studies pour la plupart de ces titres (voir la sitographie de recherche)

Usuels (encyclopédies, manuels, recueils de textes essentiels) [en]

Bould Mark, Butler Andrew M., Vint Sherryl (eds), The New Routledge Companion to Science Fiction , Routledge, 2024.

Clute John, Nicholls Peter, The Encyclopedia of Science Fiction [Londres : Orbit, 1993], online, URL (nov 2024): https://sf-encyclopedia.com/.

Latham Rob, Science Fiction Criticism. An Anthology of Essential Writings, Bloosmbury, 2017 (incl. Wells, Gernsback, Heinlein, Merril, Sterling, Hollinger, Luckhurst, Rieder, Ballard, Delany, Suvin, Angenot, Broderick, Wittenberg, Sontag, Russ, Jameson, Freedman, Pearson, Yaszek, Shelley, Dick, Haraway, Hayles, Vinge, Vint, Jones, de Fren, Csicsery-Ronay, Eshun, Dillon, Latham, Hopkinson, Rivera)

Latham Rob, The Oxford Handbook of Science Fiction, Oxford University Press, 2014.

Ouvrages théoriques et critiques de référence [en]

Aldiss Brian, Dave Wingrove, Trillion Year Spree (the history of science fiction), Londres : Gollancz, 1986 et New York: Athaneum, 1986.

Alkon Paul K., Origins of Futuristic Fiction, Athens Ga.: University of Georgia Press, 1987.

Broderick Damien, Reading by Starlight. Postmodern Science-Fiction, London/New York : Routledge, coll. « Popular Fictions Series », 1995.

Bukatman Scott, Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction, Durham, N.C.: Duke University Press, 1993.

Csicsery-Ronay, Istvan Jr., The Seventh Beauties of Science Fiction, Middletown : Wesleyan University Press, 2008.

Delany Samuel R., Starboard Wine: More Notes on the Language of Science Fiction, Pleasantville, NY: Dragon, 1984.

Freedman Carl, Critical Theory and Science Fiction, Hanover : Wesleyan University Press, 2000.

Luckhurst Roger, ed., Science Fiction: A Literary History, London: The British Library, 2017.

Malmgren Carl, Worlds apart. Narratology of Science Fiction, Indianapolis : Indiana University Press, 1991.

Milner Andrew, Locating Science Fiction, Liverpool University Press, 2012, “Liverpool Science Fiction Texts and Studies” n°44.

Moylan Tom, Demand the Impossible: Science Fiction and the Utopian Imagination, Expanded edition, Ed. Raffaella Baccolini, New York: Peter Lang, 2014.

Parrinder Patrick (ed.), Learning from Other Worlds. Estrangement, Cognition and the Politics of Science Fiction and Utopia, Liverpool : Liverpool University Press, 2000.

Russ Joana, To Write Like a Woman: Essays in Feminism and Science Fiction, Bloomington: Indiana University Press, 1995.

Stableford Brian, Science Fact and Science Fiction, an Encyclopedia, Routledge, 2006.

Suvin Darko, Metamorphoses of Science Fiction, On the Poetics and History of a Literary Genre [1979], edited by Gerry Canavan, Oxford : Peter Lang, 2016.

Wolfe Gary K., The Known and the Unknown : the Iconography of Science Fiction, Kent : Kent State University Press, 1979.

Ouvrages et articles accessibles en français

Jalons importants, même si parfois dépassés désormais, dans l’histoire de la critique de science-fiction en français (par ordre chronologique)

Europe, dossier spécial « Science-fiction », n° 580-581, août-sept 1977.

Versins Pierre, Encyclopédie de l’Utopie, des Voyages Extraordinaires et de la Science-Fiction (1972), Lausanne : L’Âge d’Homme, 1984.

Sadoul Jacques, Histoire de la science-fiction moderne 1911-1984, Paris : Robert Laffont, coll. « Ailleurs et Demain Essais », 1984.

Lardreau Guy, Fiction philosophique et science-fiction, Actes Sud, 1992.

Gouanvic Jean-Marc, La Science-Fiction française au XXème siècle (1900-1968). Essai de socio-poétique d’un genre, Artois Presses Université, 1999.

Théorie et analyse critiques de la science-fiction

Angenot Marc, « Le paradigme absent : éléments d’une sémiotique de la science-fiction », Poétique, n° 33, février 1978, p. 74-89.

Barel-Moisan Claire, Letourneux Matthieu (dir.), dossier « Les Temps de l’Anticipation », Belphégor, n° 21, janvier 2023. URL (nov. 2024) : https://doi.org/10.4000/belphegor.5085.

Baudrillard Jean, « Simulacres et science‑fiction », Simulacres et Simulations, Paris : Galilée, 1981, p. 176‑186.

Bozzetto Roger, « La science-fiction devant la critique » (s.d.), in Écrits sur la Science-Fiction : textes critiques [1986-2016], site de l’association « Quarante-deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/les_Archives_stellaires/Roger_Bozzetto/.

Bozzetto Roger, La Science-fiction, Paris : Armand Colin, coll. « 125 », 2007.

Bréan Simon, La Science-fiction en France. Théorie et histoire d’une littérature, Paris : Presses universitaires de Paris-Sorbonne, coll. « Lettres françaises », 2012.

Goimard Jacques, Critique de la science-fiction, articles (1958-2001), Pocket, 2002.

Jameson Fredric, Archéologies du futur. Le désir nommé utopie et autres sciences-fictions [2005], traduit de l’anglais (États-Unis) par Nicolas Vieillescazes, Paris : Les Prairies ordinaires / Amsterdam, 2021 (première édition chez Max Milo en 2 volumes, 2007-2008).

Klein Gérard, « Le procès en dissolution de la SF intenté par les agents de la culture dominante », première publication dans Europe, nº 580-581, août-septembre 1977 ; repris en 1997, 2001 ; en ligne sur le site de « Quarante-deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/archives/klein/divers/le_Proces_en_dissolution_de_la_Science-Fiction/

Klein Gérard, « Malaise dans la Science-Fiction américaine », première publication dans les Cahiers du Laboratoire de Prospective appliquée, nº 4, septembre 1975 ; repris en 1977, 1979, 2000, 2005 et 2018 ; relu et commenté par l’auteur sur le site de « Quarante-deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/archives/klein/divers/Malaise_dans_la_Science-Fiction_americaine/.

Labbé Denis, Millet Gilbert, La Science-fiction, Paris : Belin, 2001.

Langlet Irène (dir.), dossier « Théorie(s) de la science-fiction », ReS Futurae, n°20, décembre 2022, URL (nov. 2024) : https://journals.openedition.org/resf/8924.

Langlet Irène, La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris : Armand Colin, coll. « U. Lettres », 2006.

Le Guin Ursula K., « La théorie de la fiction-panier » [1986], trad par Aurélien Gabriel Cohen, revue en ligne Terrestres, 2018 ; URL (nov 2024) : https://www.terrestres.org/2018/10/14/la-theorie-de-la-fiction-panier/.

Lehman Serge, « La Légende du processeur d’histoire », in Cycnos, vol. 22 n° 1, 2006 ; en ligne, URL (nov 2024) : http://revel.unice.fr/cycnos/index.html?id=451.

Luckhurst Roger, « Les nombreuses morts de la science-fiction : une polémique » [1994], trad. Samuel Minne , ReS Futurae [En ligne], 2 | 2013, consulté le 27 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/265.

Milner Andrew, « La science-fiction et le champ littéraire » [2011], trad. Julie Stéphanie Normandin et ReSF, ReS Futurae [En ligne], 6 | 2015, consulté le 26 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/749

Pézard Émilie, « Le genre de Jules Verne ou de Wells ? Le récit d’anticipation défini d’après ses modèles (1863-1935) » in Matthieu Letourneux et Valérie Stiénon, L’Anticipation dans les discours médiatique et sociauxContextes, 21, 2018, https://journals.openedition.org/contextes/6558

Rieder John, « De l’avantage (ou non) de définir la science-fiction : théorie des genres, science-fiction et Histoire » [2010], trad. Irène Langlet, ReS Futurae [En ligne], 3 | 2013, consulté le 26 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/489

Russ Joanna, « Vers une esthétique de la science-fiction » [1975], trad. Samuel Minne, ReS Futurae [En ligne], 2 | 2013, consulté le 25 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/291.

Saint-Gelais Richard, L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction, Québec : Nota bene, coll. « Littérature(s) », 1999.

Spiegel Simon, « Le monde en plus étrange : à propos du concept d’“estrangement” en théorie de la science-fiction  » [2008], traduction de Simon Bréan et Margot Châtelet, ReS Futurae [En ligne], 20 | 2022, consulté le 26 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/11457 

Vas-Deyres Natacha, Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au xxe siècle, Paris : Honoré Champion, coll. « Littérature générale et comparée », 2012.

Approches culturelles et philosophiques impliquant la science-fiction

Aït-Touati Frédérique, Contes de la lune. Essai sur la fiction et la science moderne, Gallimard, 2011.

Besson Anne, Constellations. Des mondes fictionnels dans l’imaginaire contemporain, Paris : CNRS Éditions, 2015.

Davis Mike, City of Quartz. Los Angeles, capitale du futur (City of Quartz. Excavating the Future in Los Angeles, 1990), trad. par M. Dartevelle, Paris : La Découverte, 1997.

Klein Gérard, « La Science-Fiction est-elle une subculture ? », Catalogue de l’exposition Science-Fiction, Musée des Arts Décoratifs, Paris, du 28 novembre 1967 au 26 février 1968 ; en ligne sur le site de « Quarante-Deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/archives/klein/divers/subculture.html.

Langlet Irène, Le Temps rapaillé. Science-fiction et présentisme, Presses Universitaires de Limoges, coll. « Médiatextes », 2021.

Roger Luckhurst, « Les laboratoires de l’espace-temps mondialisé : le science-fictionnel et les expositions universelles de 1851 à 1939 » [2012], ReS Futurae [En ligne], 7 | 2016, consulté le 27 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/856

Théorie et analyse des sciences-fictions médiatiques [fr, en]

Bionda Romain (dir.), dossier « Le Théâtre de science-fiction. Premiers éléments de cartographie », ReS Futurae, n°18, 2021, URL (nov. 2024) : https://journals.openedition.org/resf/2244

Boillat Alain (dir.), dossier « Présence de la science-fiction dans la bande dessinée d’expression française », ReS Futurae, n°14, 2019, URL (nov. 2024) : https://doi.org/10.4000/resf.1193.

Delbouille Julie, Dozo Björn-Olav, Jousten Lison (dir.), dossier « Jeux vidéo et science-fiction », ReS Futurae, n°12, 2018, URL (nov. 2024) : https://journals.openedition.org/resf/855

Dufour Éric, Le Cinéma de science-fiction. Histoire et philosophie, Paris : Armand Colin, coll. « Cinéma/Arts visuels », 2011.

Favard Florent, Le Récit dans les séries de science-fiction. De Star Trek à X-Files, Paris : Armand Colin, 2018.

Hayward Philip (dir.), Off the planet: music, sound and science fiction cinema, John Libbey, London : Bloomington, IN, 2004.

Landon Brooks, The Aesthetics of Ambivalence: Rethinking Science Fiction Film in the Age of Electronic (Re)Production, Westport, Conn.: Greenwood Press, 1992.

Sobchack Vivian, Screening Space. The American Science Fiction Film (1987), New Brunswick : Rutgers University Press, 1997.

26 | Science-fiction et formes expérimentales (appel clos)

Dossier Res Futurae n° 26, décembre 2025

Responsables du dossier : Jérôme Dutel (Université de Saint-Étienne) et Alice Ray (Université d’Orléans).

Les propositions d’articles, d’environ 250-300 mots, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 01/06/2024 aux deux adresses suivantes : jerome.dutel@univ-st-etienne.fr et alice.ray@univ-orleans.fr

Échéances

  • Date limite pour les propositions : 1er juin 2024.
  • Remise des articles V1 : 15 octobre 2024.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028

Appel à articles

« Ça n’a pas été sans quelques complications,
sans heurts ni détours, que d’essayer de trouver
des mots pour vous parler ici. »

Noël Akchoté (en collaboration avec Guillaume Patin),
préface à Philippe Robert, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques (2007, 2014)

 

Ce numéro de ReSF se propose d’explorer, sans références évidentes, les frontières formelles du genre et d’étudier la manière dont ces dernières sont transcendées par les artistes de science-fiction, tous médias et aires géographiques et linguistiques confondus. La science-fiction, au moins dans sa première incarnation médiatique, c’est-à-dire littéraire, mais aussi iconographique, sonore et spectaculaire au sens large, se fonde notoirement sur la notion d’expérience : expérience scientifique dont l’innovation génère un récit qui prendra, suivant les cas, les atours du roman d’aventures, du roman d’enquête, du roman psychologique ou du roman social et politique. Expérience couronnée de succès, expérience entachée d’échecs, expérience tentée qui permettent d’ouvrir des possibles, spatiaux comme temporels (futur de l’anticipation, présent de la dénonciation, passé de la révision) ; la science-fiction les réunit toutes dans un laboratoire des possibles, un espace d’expérimentation où les frontières du réel s’abaissent quelque temps pour laisser intervenir l’extraordinaire plausible, le fantastique rationnel. Dans l’expérience, ce « Et si… » réalisé, se trouve, selon nous, l’un des points de départ les plus forts de la science-fiction littéraire qui transforme les métaphores scientifiques en possibilité dans un style modal propre au genre, mais qui ne le cloisonne pas pour autant (Boisset, 2013). Cependant, cette approche ne rend souvent compte que de l’expérience narrative que peut être la science-fiction, qui utilise alors des formes conventionnelles, connues (voire stéréotypées) pour amener dans la réalité du lecteur les possibilités actualisées du récit de science-fiction. Ainsi, selon Suvin, la science-fiction implique un décalage entre le monde fictionnel et le monde zéro du lectorat, et utilise des novums, des nouveautés étranges et étrangères, pour nous plonger dans une nouvelle expérience thématique spatio-temporelle.

Si la science-fiction comme expérience de pensée a fait l’objet d’un grand nombre de recherches (Rumpala, 2010, 2016, 2021 ; Cerqui et Müller, 2011 ; Descombes, 2022 ; Boudou, 2016 ; Hottois, 2000, pour n’en citer que quelques-uns), peu d’études se sont intéressées à l’expérimentation formelle de la science-fiction, plutôt qu’aux objets et concepts imaginaires qu’elle met thématiquement en place. On peut toutefois compter, au sein même de Res Futurae, plusieurs numéros envisageant de telles approches : ainsi, les numéros 12, 18 et 19, respectivement consacrés au jeu vidéo, au théâtre ou aux séries télévisées, explorent, dans certains articles, des espaces expérimentaux. Dans le même esprit, le dossier du numéro 5, « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », met lui aussi en avant les liens entre le genre et le concept d’avant-gardisme, ouvrant des pistes vers certaines formes expérimentales science-fictionnelles.

Pour autant, alors que son expérimentation sur le plan des idées et des contenus semble évidente, la science-fiction n’est pas, ou très peu, considérée comme une littérature d’expériences ou une littérature expérimentale au sens que l’adjectif prend pour le cinéma ou la poésie. De fait, l’expérience semble souvent, dans la science-fiction, réduite à une vision thématique, ou n’apparaît que comme un prolégomène au déploiement imaginatif et imaginaire. Rares – et précieuses – sont donc les œuvres où l’expérience de pensée envisagée et fictionnalisée se double d’une expérimentation formelle affirmée.

S’il peut être difficile de déterminer l’expérimental au sein d’une œuvre, le concept même d’œuvre expérimentale ne trouve toujours pas de définition satisfaisante. Nous retiendrons pourtant ici le terme, pour les imaginaires de différenciation qu’il soulève : une œuvre d’art est expérimentale quand elle propose formellement une apparence qui étonne ou détonne. Par définition, la fiction expérimentale est difficile à saisir puisque ses frontières se redessinent constamment, au gré des innovations, des tendances et des cadres fictionnels. Cependant, il nous semble que toutes les fictions expérimentales ont pour but de briser les conventions narratives, stylistiques et artistiques de leur époque de production et de sortir des carcans mainstream imposés par leur temps, redéfinissant la forme pour s’opposer aux idéologies dominantes, quelles qu’elles soient. Les artistes transcendent les formes traditionnelles du récit et repoussent les frontières de leur médium pour que l’œuvre devienne en soi une expérience narrative, médiatique, sémiotique, matérielle, sensorielle. Cette fiction expérimentale trouve également son expression dans le genre de la science-fiction, dont le cadre spéculatif offre aux artistes de multiples possibilités d’expérimentation formelle. On peut ainsi citer des romans comme Nova Express (1964) où William S. Burroughs utilise le cut-up, c’est-à-dire le démembrement et le remontage de textes, pour déstructurer le cadre romanesque, ou La Maison aux mille étages (1929) de Jan Weiss, dont les procédés graphiques et la mise en page appuient le propos narratif et accompagnent le lecteur dans sa découverte du monde dystopique.

En littérature, certaines œuvres, véritables tentatives de greffe, demeurent, de fait, expérimentales par leur singularité, telles les expérimentations de Daniel Drode (Surface de la planète, 1959), ou At Midnight on the 31st of March (1938), un roman épique et spéculatif entièrement rédigé en vers libres, de Josephine Young Case, ou encore R.U.R. (1921), la pièce de théâtre de Karel Čapek qui introduit le mot robot dans le vocabulaire mondial. D’autres utilisent des méthodes d’expérimentation formelle qui jouent avec la matière linguistique en elle-même, comme le célèbre Enig Marcheur (1980) de Russell Hoban, entièrement rédigé dans un anglais du futur, si éloigné de l’état actuel de la langue anglaise qu’il en rend la lecture aussi ardue que déstabilisante. Un procédé qu’on peut retrouver dans d’autres ouvrages de science-fiction, mais aussi par exemple au cinéma avec Junk Head (2021) de Takahide Hori, ou en bande dessinée avec A.L.I.E.E.N. (2004) de Lewis Trondheim.

Dans les autres espaces médiatiques investis par la science-fiction, tels que la bande dessinée et le cinéma, les expérimentations formelles se distinguent elles aussi, et constituent fréquemment des marqueurs temporels dans l’évolution du genre et des médias. On pensera à des films nés dans le giron ou le sillage du Service de la Recherche de l’ORTF, tels La Jetée (1962) de Chris Marker, qui se construit quasi exclusivement autour de photogrammes fixes, ou La Planète verte (1966) de Piotr Kamler, qui reprend un texte de Jacques Sternberg et superpose aux mots des créations sonores et visuelles venues d’un ailleurs avant-gardiste. À l’inverse, dans A Scanner Darkly (2006), Richard Linklater, par le biais de la rotoscopie – une technique d’animation loin d’être récente –, renforce encore l’inquiétude sourdant du roman de Philip K. Dick et déjoue une large part des conventions cinématographiques hollywoodiennes. La bande dessinée n’est pas en reste avec, en France, des initiatives comme celle de l’aventure de la revue Métal Hurlant (1975-1987, pour la première période de publication), dans laquelle des auteurs comme Mœbius ou Philippe Druillet, parmi d’autres, développent de nouvelles approches visuelles et narratives de la science-fiction ; ou la mise en place, à partir des années 1990, des expérimentations médiatives de l’OuBaPo. Certains jeux vidéo de science-fiction expérimentent également en proposant des gameplay ou des game design éloignés des usages conventionnels, comme Afterglitch (2022) de Vladimir Kudelka, qui offre une expérience multidimensionnelle quelque peu psychédélique où le personnage part à la recherche de son créateur, ou encore le jeu Outer Wilds (2020) de Mobius Digital dont l’une des principales innovations est de proposer au joueur l’exploration d’un système solaire enfermé dans une boucle temporelle infinie, si bien que le recommencement incessant n’est plus un échec en soi, mais une mécanique de jeu inévitable pour co-construire le récit.

De manière générale, il convient aussi de souligner l’usage que font les œuvres des formes expérimentales lorsque l’insertion de celles-ci s’accomplit à l’intérieur de structures normatives classiques. Ainsi, le cognitive estrangement typique du genre peut se doubler d’un véritable estrangement formel (Huz, 2022) dans lequel l’effort de reconstruction de monde s’amplifie : qui voit la planche de bande dessinée abstraite, d’origine extraterrestre, qu’exhibe Massimo Mattioli dans Joe Galaxy & Cosmic Stories (1987, p. 82) s’attarde sur celle-ci sans pouvoir la décoder autrement que comme une expérience chromatique ; qui a vu 2001, l’Odyssée de l’espace (1968) de Stanley Kubrick, ne peut oublier le choc visuel provoqué par le voyage hypnotique de l’astronaute David Bowman au-delà de l’infini. L’apport des nouvelles images s’avère à cet égard crucial, générant de nouveaux codes visuels aussi bien que des perceptions graphiques neuves, comme dans Tron (1982) de Steven Lisberger. Il ne faudrait pas non plus négliger les relations qui se tissent avec des formes de musique expérimentale affichant leurs liens avec des imaginaires science-fictionnels. Que ce soit dans l’illustration, la bande dessinée, le cinéma, le jeu vidéo, l’art contemporain, la musique ou la littérature, la science-fiction semble toujours renouveler les expériences, se détachant des normes médiatiques établies. La question d’une expérimentation formelle de la science-fiction prend ainsi beaucoup plus de visibilité et chacun, à l’aune du média qui lui parlera le plus, pensera à des œuvres qui, d’une manière ou d’une autre, expérimentent sur le formel.

Dans ce numéro, il s’agira d’analyser les innovations formelles du genre qui ouvrent le champ des expériences esthétiques, sensorielles et émotionnelles, en résonance bien souvent avec le propos science-fictionnel du récit. Nous souhaitons proposer une exploration des liens qu’entretient la science-fiction avec la forme expérimentale, de la manière dont cette dernière intervient dans le genre et des particularités des expérimentations formelles de la science-fiction. À travers de multiples perspectives et des approches interdisciplinaires et intermédiatiques, il sera ainsi possible de suivre les pistes ouvertes par les axes de recherche suivants :

  • Modalités de l’expérience formelle, entre singularités et nouveaux modèles : les articles pourront traiter soit d’études de cas, pour faire ressortir des manières atypiques, novatrices, décalées, de donner corps à une expérience cognitive ou sensorielle, soit de formes récurrentes sous un angle plus panoramique, comparatif ou historique (par exemple, le recours à la polytextualité, à une narration anachronique, etc.).
  • Place de l’expérimentation dans la construction du « genre » science-fiction : quelle réception pour les œuvres jugées expérimentales ? Quelles figures pour cette expérimentation ? Quels discours sur l’importance d’une expérimentation, par opposition à une valorisation de formes traditionnelles (cas de la New Wave, de la New Thing, etc.) ?
  • Rapports entre expérimentation mainstream et création de science-fiction : adoptant une approche historique ou esthétique, les articles pourront évaluer dans quelle mesure les expérimentations formelles et narratives ont eu un impact sur l’écriture et la conception d’œuvres de science-fiction.
  • L’utilisation de l’hybridation médiatique dans l’expérimentation science-fictionnelle, son évolution à travers le temps et à travers des formes de plus en plus transmédiatiques.
  • La manière dont les procédés d’expérimentation formelle en SF traversent les frontières des supports et travaillent à une continuité générique transmédiatique ou, au contraire, se différencient selon les architextes médiatiques.
  • Les différentes échelles de l’expérimentation formelle mises en place par les artistes de science-fiction peuvent aussi être analysées à travers un corpus défini pour permettre de mieux comprendre la manière dont la défamiliarisation science-fictionnelle, ou le cognitive estrangement, se fond ou non avec les expérimentations sur la forme.

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