Archives par mot-clé : RESF

Séminaire ReS Futurae

Au-delà d’une revue d’études sur la science-fiction, ReS Futurae s’est toujours voulu un projet global. Dès 2012, le présent carnet est venu soutenir et renforcer la revue internationale arbitrée par les pair·esses, en accès ouvert; un colloque a eu lieu en 2022; la diffusion et valorisation de la recherche se sont effectuées au fil d’événements culturels, des Utopiales au Collège de France en passant par l’émission “La méthode scientifique” ou la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne. Des stages ont accueilli plusieurs étudiant·es, parfois devenu·es à leur tour des chercheur·euses. En 2026, la revue lance son séminaire de recherche.

L’ambition est double: le séminaire ReSF veut tout autant maintenir le cap de science fiction studies en français, méthodiquement adossées à un solide socle théorique et critique, qu’ouvrir la perspective sur les nouvelles approches et la jeune recherche. Le séminaire souhaite offrir un cadre de dialogue et d’approfondissement de ces deux ambitions.

Les séances ont lieu le vendredi, à la Maison de la Recherche de Paris Sorbonne Nouvelle, 4 rue des Irlandais, 75005 Paris. Un lien de visioconférence pourra être généré selon les besoins. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Programme de la première saison 2026

30 janvier 2026, 16-18h, salle Athéna
Le projet ReS Futurae, pour des science fiction studies en français

  • Comité éditorial de ReS Futurae: histoire et développement du projet (2010-2026)

20 mars 2026, 17-19h, salle Mezzanine
L’état des arts: autorités et nouvelles approches
théoriques et critiques

17 avril 2026, 17-19h, salle Athéna

  • Anne Besson (univ. d’Artois): “Quel réalisme pour les genres de l’imaginaire ?”

12 juin 2026, 16-18h, salle Mezzanine
Positions de la jeune recherche en études de science-fiction

  • Sarah Mallah (Univ. Gustave Eiffel): “Séries culturelles héroïques et langages symboliques des auteurs en littérature de science-fiction”
  • Héloïse Brézillon (Univ. Cergy) “Gestes science-fictionnels queer : autotune, jeux de rôles et performances dans les parcours lgbtqia+”
  • Raphaël Taccoen (Univ. Sorbonne Nouvelle): “Pratiques de l’auctorialité en science-fiction française : la question des pseudonymes”

 

29 | Espaces et spatialités de science-fiction (Appel en cours 30 janvier 2026)

Dirigé par Rosane Lebreton, Florent Favard, Lucas Friche.

Les propositions d’articles, d’environ 250-300 mots, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 30 janvier 2026aux adresses suivantes : rosane.lebreton@gmail.com, lucas.friche@univ-lorraine.fr, florent.favard@univ-lorraine.fr

Échéances

  • Date limite pour les propositions : 30 janvier 2026.
  • Remise des articles V1 (30 000 à 50 000 signes) : 10 juin 2026.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028

Télécharger l’appel au format pdf

Appel à articles

Au premier abord, la notion d’espace semble au cœur de ce qui constitue le genre de la science-fiction. En effet, ses productions les plus emblématiques s’illustrent par des motifs aussi caractéristiques que la conquête spatiale (Dune, Herbert, 1965 ; Le Problème à trois corps, Cixin, 2008) ; la modification et restructuration de nos espaces urbains (Neuromancien, Gibson, 1984 ; La Séquence Aartdman, Pandelakis, 2024) ; le brouillage des frontières (The City and the City, Miéville, 2009 ; Les Furtifs, Damasio, 2019) ; l’exploration de la galaxie à grand renfort de progrès technologiques (Star Trek, Roddenberry, 1966 ; Fondation, Asimov, 1942-1944) ; ou encore la défamiliarisation des pratiques spatiales (Manifold Garden, Chyr, 2019 ; Echo, Ultra Ultra, 2017). De même, la composante spatiale fait partie intégrante du sense of wonder de la science-fiction, et se retrouve jusque dans les termes consacrés que sont space opera, cyberespace ou encore dans les déclinaisons autour du topos, du lieu, que sont utopie et dystopie. Par ailleurs, les crises écologiques contemporaines, qui caractérisent l’Anthropocène (Bonneuil et Fressoz, 2013) et le Capitalocène (Haraway, 2016), sont associées à l’omniprésence de discours médiatiques sur la conquête spatiale (Régnauld, Saint-Martin, 2024 ; Gambin, 2023), rappelant tout autant les espoirs placés dans une habitabilité extraterrestre que la force de la science-fiction à dépeindre de futures territorialités. Ainsi, le novum du genre science-fictionnel, en reconfigurant les représentations spatiales, semble apporter une reconsidération des « manières de faire » (De Certeau, 1980) avec l’espace quotidien.

Cependant, penser ce genre au travers de la notion d’espace constitue une fausse évidence, due à la polysémie de ce terme. Dans La Production de l’Espace (Lefebvre, 2000 [1974]), l’espace est traité comme une tripartition entre l’espace mental, physique et social, dont « l’identité quasi logique présupposée […] creuse l’abîme » de leur compréhension. C’est en proposant de les articuler dans une « théorie unitaire » (ibid. : 18) que le philosophe et sociologue formule cette réflexion toujours d’actualité. Aujourd’hui, la vitalité des approches spatiales, qui ont été un temps caractérisées par l’idée de « tournant spatial » (se retrouvant par exemple chez Edward Soja, 2011 [1989], voir aussi Besse, Clerc et Robic, 2017), aborde l’espace à travers ses différentes composantes politiques, culturelles et sociales.

Face à la densité de ces termes et de ces approches, cet appel invite alors à une réflexion et une étude sur ce qui permet d’identifier un espace de science-fiction et de caractériser sa spatialité. L’anticipation d’une nouvelle manière d’habiter vis-à-vis d’un moyen de navigation ou d’un équipement révolutionnaire ? Le quotidien de résistance face à une technologie envahissante à l’affût de la moindre déviance ? Ou bien des considérations plastiques ou sonores de ces villes du futur, plus souvent dystopiques et inaccueillantes qu’utopiques ? Ces propositions – non exhaustives – illustrent les façons dont un approfondissement de la notion d’espace, au prisme du genre science-fictionnel, s’étend au-delà d’un motif de conquête spatiale, et invitent à des considérations conceptuelles comme sociologiques. À ces questions, qui abordent frontalement les récits et les univers de science-fiction, s’ajoutent ensuite les enjeux de fabrication et de conception de ces espaces, qui peuvent également être liés à des questions architecturales ou paysagères. Du livre au jeu, en passant par le cinéma et le théâtre, la production d’un espace science-fictionnel peut alors impliquer des considérations intermédiales (Rajewsky, 2005) qui interrogent autant la place de ce genre dans un médium donné que la plasticité de la fabrication spatiale. Construire un espace science-fictionnel n’engage donc pas les mêmes conventions de réception ni les mêmes matériaux de production selon le médium analysé, entendu dans sa dimension plastique (Aumont, 2012 : 11).

À ces considérations sur la manière dont les espaces science-fictionnels sont construits peuvent également s’ajouter des réflexions sur la spatialisation de la pensée telle que présentée dans la science-fiction et son impact sur les actes cognitifs ou perceptifs. Autrement dit, la malléabilité de l’espace que s’autorisent certaines œuvres de science-fiction peut-elle être rapprochée de nouveaux « changements de paradigmes », perceptifs, scientifiques, etc., ou bien s’inscrit-elle simplement dans la continuité de changements déjà éprouvés ? Ces questions portent alors sur la conception et la conceptualisation de la spatialité du point de vue de sa perception et de sa compréhension, jusqu’à sa dimension vécue. Ainsi, l’ambition du présent dossier est d’inviter à des réflexions sur les conceptions de l’espace dans leur pluralité. D’une part, la spatialité comprise comme « l’ensemble des usages de l’espace par les opérateurs sociaux » (Lussault, 2007 : 18) ; d’une autre la spatialité comprise d’un point de vue phénoménologique et perceptif ; d’une autre encore, la spatialité comme représentation construite.

C’est dans cette optique que nous invitons les chercheurs et chercheuses, pour ce numéro thématique « Espaces et Science-Fiction », à soumettre des propositions qui examinent ces espaces et la manière dont ils sont conçus et construits. Il s’agira de se demander ce que l’espace de science-fiction produit, en regard des autres types de productions fictionnelles, y compris des autres genres de l’imaginaire, à la fois en tant que généralité conceptuelle, spécificité sémiotique ou auctoriale, dans la représentation et la production de nos fictions contemporaines. Nous encourageons les chercheurs et chercheuses à traiter l’espace science-fictionnel dans ses dimensions conçues, mais également vécues et pratiquées, telles que les œuvres médiatiques étudiées (livres, films, jeux…) les construisent. À travers cette approche, l’accent est mis sur les matérialités de l’espace, sa plasticité et malléabilité, sa dimension esthétique, son incarnation dans des lieux, des architectures et des paysages, et l’horizon des réflexions politiques et socioculturelles qui en émanent.

Ce dossier s’inscrit dans le prolongement de travaux portant sur l’espace dans sa dimension polysémique et son lien au genre science fictionnel, notamment l’histoire des topologies impossibles déployée par Elena Gomel au carrefour de la narratologie et des sciences de la nature (2014). Quand Daniel W. Jackson interroge le paysage de science-fiction des films des années 1950 (2020), Dominique Pagès trace la carte des territoires de l’utopie (2000) et Martin Walter explore les espaces déserts des fictions post-apocalyptiques (2019). Certaines thématiques proches des spatialités de la science-fiction ont aussi été abordées dans des contributions récentes à la revue Res Futurae (Delbouille, Dozo, Jousten, 2018, mais aussi De Smet, 2015 et Langlet, 2019), comme la réflexion développée par le philosophe Mathieu Triclot sur le jeu vidéo comme régime d’expérience de la science-fiction (Triclot, Barnabé, 2018). Celle-ci concluait un numéro consacré aux recoupements entre ce genre et le médium vidéoludique, où la question de l’espace était par ailleurs abordée dans le cadre des jeux vidéo horrifiques (Baychelier, 2018).

Dès lors, ce dossier place le curseur sur la notion même de spatialité dans le genre science-fictionnel, en tant que qualité de l’espace permettant d’interroger « ce qui fait espace » pour la science-fiction. L’appel est ouvert aux contributions liées à des médias spécifiques (le livre, le film, le théâtre, le jeu (vidéo)…) comme à celles souhaitant croiser les médias, à travers des approches comme l’adaptation et la transposition, la ludoformation (Aarseth, 2001 ; Bazile, 2018) ou les phénomènes d’intermédialité et de remédiation (Bolter et Grusin, 1999). En ouvrant cette thématique aux multiples disciplines qui interrogent les espaces et ce genre de l’imaginaire, il sera utile de replacer les concepts et notions au sein même des enjeux épistémologiques qui leur sont propres.

Axe 1 : Dimensions plastiques de l’espace

Si les univers de science-fiction peuvent engendrer chez les fans une « relation maximale au monde imaginaire » (Peyron, 2013 : 71), c’est d’abord parce que la science-fiction génère des mondes saillants (Pavel, 1988), plus ou moins éloignés du nôtre, souvent articulés autour d’un ou plusieurs novums (Suvin, 1972) ; des mondes qui nécessitent, pour les instances créatrices (ou subcréatrices au sens de Wolf) un effort supplémentaire de worldbuilding, de « construction de monde », qui inclut l’espace dans ses dimensions mentales, physiques, géographiques (Hynes, 2018 : 105) et sociales. À la construction de monde dans ses dimensions les plus abstraites se conjugue la mise en œuvre concrète de cette vision autant que sa réception, sa reconstruction par les publics. Ces « cartographies cognitives » sont aussi dépendantes du medium (ou des média) employé (Herman, 2004 : 64) qu’elles le sont des stratégies mobilisées pour recomposer les espaces science-fictionnels, et surtout, s’immerger dans ces mondes, les arpenter, voire les « absorber » (Wolf, 2017).

Ainsi les déformations spatiotemporelles des films Contact (Zemeckis, 1997)ou Interstellar (Nolan, 2014)se veulent réalistes, cherchant à suivre au plus près les conclusions de la relativité générale ; le constat est similaire au gré de la trilogie du Problème à trois corps de Liu Cixin, dans lequel une plasticité proprement littéraire (Raynal-Zougari, 2017) rend compte d’espaces complexes à deux et quatre dimensions. Dans le jeu vidéo Echo, ce sont les pratiques spatiales elles-mêmes qui se retournent contre le joueur ou la joueuse, lorsque les clones de la protagoniste copient les mouvements et stratégies de l’avatar ; l’espace est également bien plus qu’une toile de fond dans La Horde du Contrevent d’Alain Damasio (2004), où il devient le moteur narratif portant les personnages, mais aussi le lectorat à travers l’espace du roman-fleuve, de l’objet-livre (Juret, 2024). La série feuilletonnante Person of Interest (Nolan et J.J. Abrams, 2011-2016) fait quant à elle de la ville de New York un véritable personnage sentient, mobilisant la surveillance de masse pour recomposer un portrait mouvant de la mégalopole et de ses réseaux de personnages ; un usage de l’ubiquité propre aux superintelligences artificielles que l’on retrouve aussi dans l’alternance des points de vue du vaisseau sentient Justice de Toren et de ses « ancillaires » humains, comme autant d’yeux et d’oreilles (et donc, de points de vue) disséminés dans le monde de la trilogie des Chroniques du Radch, d’Ann Leckie (2015). À chaque medium, à chaque œuvre science-fictionnelle ses enjeux spatiaux et ses possibilités plastiques.

La science-fiction, au même titre que les genres de l’imaginaire de manière générale, possède une affinité marquée avec le transmedia storytelling (Harvey, 2015), soit le déploiement de l’histoire sur de multiples supports, tantôt réadaptant, tantôt étendant toujours plus loin, plus profondément, plus densément, la trame narrative. Avec ce premier axe, nous accueillons explicitement les contributions qui s’intéressent aux phénomènes d’intermédialités et de réflexions sur les propriétés plastiques de l’espace au sein des médias, lors de la conception, la production, ou l’adaptation de ces dits espaces ; qu’ils soient analysés au travers d’enjeux d’hybridations entre médias ou non.

Axe 2 : Voir, occuper et naviguer l’espace science-fictionnel

En 2002, Rob Kitchin et James Kneale inauguraient un ouvrage consacré aux recoupements entre géographie et science-fiction et invitaient à lire les espaces des œuvres de science-fiction à la fois comme des « métaphores spatiales » et, surtout, comme des supports permettant d’articuler une réflexion sur nos géographies contemporaines, leur « construction, reproduction, contingence » et la redéfinition de concepts tels « l’espace, la nature, la subjectivité et la réalité » (2002 : 9). À partir de ce point de départ se tisse la poursuite de réflexions comme celles présentées par Bertrand Westphal sur la géocritique, permettant de « sonder les espaces humains que les arts mimétiques agencent par et dans le texte, par et dans l’image, ainsi que les interactions culturelles qui se nouent sous leur patronage » (2007 : 17) au prisme du genre science-fictionnel. En prolongement du premier axe autour des dimensions plus plastiques et conceptuelles, nous invitons ici à interroger les processus d’occupation de l’espace qui s’immiscent dans les œuvres de science-fiction : au-delà de la représentation, qu’est-ce que ces territorialités et nouvelles formes d’habitabilité disent à la fois sur le genre science-fictionnel en lui-même et sur l’évolution de nos conceptions de l’espace et de sa perception ?

Un premier pan de cette réflexion concerne l’altération de cet espace par la modification du corps. Des améliorations corporelles au transhumanisme, voire aux autres formes de vie hybrides ou non, la science-fiction fait état de nombreux récits où la perception de l’espace est modifiée par des ajustements des corps, interrogeant autant les spatialités que des enjeux plus ontologiques (Hottois, 2017). Ces transformations concernent alors autant le corps propre, tel l’ironique Mickey 17 (Joon-Ho, 2025), cobaye instrumentalisé pour la découverte d’un moyen de survie extraterrestre, et dont le corps est sans cesse recomposé – et abandonné – afin d’assurer l’habitabilité sur une planète étrangère ; qu’elles peuvent concerner ses extensions/augmentations, relevant alors de l’équipement et des nombreuses combinaisons recouvrant les protagonistes de ces œuvres de science-fiction. Il demeure à cet égard fréquent d’associer la spatialité de la science-fiction à l’utilisation d’équipements spécifiques de survie, dont le paramétrage – ou le sabotage, comme dans Silo (Howey, 2012) – est une composante cruciale. Dans le jeu vidéo, l’équipement revêt une place prépondérante, autant comme signe de montée en puissance selon les paradigmes ludiques (Périer, 2017), mais également comme redéfinition de la pratique spatiale, à l’image des armures de Samus Aran (Licence Metroid, Nintendo, 1986) ou encore de Selene dans le jeu Returnal (Housemarque, 2021), icônes de leur survie comme de leur immersion dans un milieu hostile.

Dans un second temps, nous invitons les auteur·ices à s’intéresser aux enjeux de l’habitabilité, pouvant être interrogée sous la notion de territoire (Gonin, 2024), et se déclinant sous de multiples formes. Les propositions pourront s’attarder sur l’évolution des outils et interfaces de visualisation et de gestion de ces nouveaux espaces, ou encore sur les systèmes de navigation, un élément technologique presque indispensable à l’exploration de l’espace science-fictionnel, dont la gestion et le fonctionnement suscitent des réflexions sur nos manières de faire avec l’espace. Si la géographie a investi l’imaginaire comme espace d’étude des spatialités contemporaines (Desbois, 2015 ; Desbois et. al. 2016), nous invitons à continuer ce prolongement en interrogeant les façons dont les œuvres de science-fiction décrivent des outils futuristes qui reconditionnent et rediscutent l’aménagement spatial. Le voyage – qu’il s’agisse de conquête ou d’exploration spatiale – se conjugue fréquemment aux protocoles d’identification et de visionnage des planètes, de leurs ressources, et de leur proximité avec les protagonistes suivis.

Ainsi, en guise d’exemple, la cartographie a souvent été abordée au prisme de sa manière de reconfigurer les imaginaires des espaces et des territoires, des travaux de la cartographie critique (voir Gould et Bailly, 1995 ; Crampton et Krygier, 2011) jusqu’aux prolongements contemporains visant à « réarmer » la cartographie critique face au numérique (Joliveau et al., 2013 ; Noucher, 2022). Le récent Terra Forma, Manuel de cartographies potentielles (Aït-Touati et. Al., 2019) illustre comment la cartographie et les atlas sont des opérateurs majeurs de nos spatialités et de la compréhension et lisibilité de ces dernières ; mais aussi comment ce même outil de visualisation offre des prises dans l’analyse et la compréhension des univers de science-fiction, à l’image des multiples atlas réalisés par les fans de séries telles que Star Wars ou Star Trek. En réitérant les connexions entre technologies oculaires et constructions de savoirs situés (Haraway, 1988), cette piste de réflexion engage à déceler le rapport entre les outils et leurs rôles dans la construction des spatialités de la science-fiction, et à prolonger des travaux déjà initiés dans cette revue (Desbois, 2017).

De ce fait, les propositions s’inscrivant dans ce deuxième axe pourront traiter des manières de penser l’habitabilité des espaces sciences-fictionnels au travers des multiples prismes présentés ci-dessus. En interrogeant les enjeux de la pratique et l’occupation des espaces et territoires de ce genre de l’imaginaire, nous encourageons les chercheur·euses à déceler les liens entre nos spatialités contemporaines et celles de la science-fiction, dans un jeu d’aller-retour questionnant ce que ces territorialités imaginées produisent dans notre société, et inversement.

Axe 3 : Architectures et paysages de science-fiction

La question de l’habitabilité science-fictionnelle pourra également être étudiée du point de vue de la manière dont elle est contrainte ou rendue possible par l’organisation de l’espace – autrement dit, par la façon dont la spatialité est construite ou architecturée. Nous invitons en ce sens des propositions plus ancrées dans les domaines de l’architecture, du paysage ou de l’urbanisme. Pour reprendre l’exemple de Silo cité plus haut, le choix de situer le récit post-apocalyptique dans un silo industriel possède des implications multiples en termes de spatialité, qui touchent autant les manières d’habiter que les modes d’organisation de la société habitante des lieux, et fait référence à une histoire de l’architecture et de l’analyse des organisations spatiales. Au travers de ces analyses, on pourra alors se demander ce que la science-fiction fait à l’architecture, au paysage ou à l’urbanisme. Il s’agira de s’interroger sur la manière dont le « et si… ? » impacte l’organisation spatiale et les manières de la concevoir.

Par ailleurs, si de nombreuses recherches se sont déjà penchées sur les villes de science-fiction, peu se sont encore concentrées sur des échelles différentes ou des questions paysagères. À un niveau constructif, par exemple, si la science-fiction présente des mondes différents, futurs, comment ceux-ci sont-ils construits ? On pourra ainsi analyser si et comment les modes constructifs sont décrits, et ce qu’ils nous disent de nos manières de construire et d’habiter aujourd’hui. À une autre échelle, nous invitons à des réflexions sur la représentation et l’organisation des bâtiments : quels logements pense la science-fiction ? Comment sont pensés les écoles, les hôpitaux ou encore les bureaux dans ces récits et à quelles spatialités donnent-ils forme ? Il s’agira notamment d’analyser la manière dont est orchestrée la défamiliarisation de lieux familiers et quotidiens, et les discours que porte cette défamiliarisation.

En miroir de cette réflexion, des analyses sur l’impact que peuvent porter les imaginaires de la science-fiction sur les manières de penser l’architecture, la ville ou le paysage aujourd’hui sont également bienvenues, puisque ces enjeux traversent le design-fiction (Bleecker, 2009), les exercices prospectifs intégrés dans des réflexions stratégiques (Michaud, 2011), ou encore les planifications urbaines à long terme des grandes métropoles (comme le programme de recherche Paris 2030). Par exemple, quel rôle joue la science-fiction dans la conception de smart cities telles que le projet démesuré de The Line, en Arabie saoudite, au coût social et environnemental très lourd ? Cette réflexion pourra également être menée en considérant la réception des récits de science-fiction parmi les porteurs de tels projets, ou encore parmi les architectes, paysagistes ou urbanistes – à la manière du travail effectué par Eliza Culea-Hong (2019). Les imaginaires de la science-fiction ont notamment inspiré de différentes manières plusieurs groupes d’architectes des années 1960-1970, des britanniques Archigram aux radicaux italiens de Superstudio. Ce faisant, pourront également être proposés des articles traitant autant de cette place de la science-fiction dans l’histoire de l’architecture que dans les recherches actuelles portant sur le design spéculatif. Comment le novum est-il remobilisé dans ces processus expérimentaux et/ou critiques ?

Bibliographie

  • Aarseth Espen, « Ludoforming : Changing Actual, Historical or Fictional Topographies into Ludic Topologies », inAarseth Espen, Günzel Stephan (éd.), Ludotopia, Bielefeld : transcript Verlag, 2019, p.127‑140
  • Aït-Touati, Frédérique, Alexandra Arènes, Axelle Grégoire, et Bruno Latour, Terra Forma: manuel de cartographies potentielles, Éditions B42, 2023 (1ère éd : 2019)
  • Aumont Jacques, Que reste-t-il du cinéma, Paris : Vrin, 2012
  • Baychelier Guillaume, « Apports de l’iconographie sidérale aux problématiques spatiales vidéoludiques : le cas des jeux vidéo horrifiques », ReS Futurae, no 12, 2018
  • Bazile Julien, « Ludoformer Lovecraft : Sunless Sea comme mise en monde du mythe de Cthulhu », Sciences du jeu, no 9, 2018
  • Bleecker Julian, Design Fiction, Near Future Laboratory, 2009
  • Besse Jean-Marc, Clerc Pascal, Robic Marie-Claire, « Qu’est-ce que le « spatial turn » ? », Revue d’histoire des sciences humaines, no 30, 2017. DOI : https://doi.org/10.4000/rhsh.674
  • Bolter Jay David et Grusin Richard, Remediation : Understanding new Media, Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 1998.
  • Bonneuil Christophe et Fressoz Jean-Baptiste, L’évènement Anthropocène. La Terre, l’histoire et nous, Paris :Points, 2013
  • Crampton Jeremy, Krygier John, « An Introduction to Critical Cartography », ACME : An International E-Journal for Critical Geographies, n°4 vol. 1, p.11-33, 2011.
  • Carabédian Alice, Utopie radicale : par-delà l’imaginaire des cabanes et des ruines, Paris : Éditions du Seuil, 2022
  • Culea-Hong Eliza, Anarchitectures. Guerre, science-fiction et activisme dans l’œuvre de Bruno Taut et Lebbeus Woods, thèse de doctorat, Université Paris-Saclay, ENSAV, 2019
  • De Certeau Michel, L’invention du Quotidien, Tome 1, Paris : Gallimard, 2019
  • De Smet Elsa, « Le paysage spatial : de l’Ecole de Barbizon aux Pulp magazines », ReS Futurae, 5, 2015
  • Delbouille Julie, Dozo Björn-Olav, Jousten Lison, « L’espace science-fictionnel (au sein) du jeu vidéo », ReS Futurae, no 12, 2018
  • Desbois Henri, Les mesures du territoire : Aspects techniques, politiques et culturels des mutations de la carte topographique, Villeurbanne : Presses de l’enssib, 2015
  • Desbois Henri, Gervais-Lambony Philippe, Musset Alain, « Géographie : la fiction ‘au coeur ‘, Annales de géographies, no 709-710 (3-4), 2016, p.235-245
  • Desbois Henri, « Des cités hallucinées à la grille invisible, William Gibson et les métamorphoses du cyberespace », ResFuturae n°10, 2017.
  • Deschênes-Pradet Maude, Duret Christophe (éd.), Habiter les espaces autres de la fiction contemporaine: Utopies, dystopies, hétérotopies, Sherbrooke : Les Éditions de l’Inframince, 2022
  • Gambin Gatien, « Désenchanter l’habitat spatial : environnements artificiels et mondes sans nature dans Aurora (K. S. Robison), Shangri-La (M. Bablet) et Nos Temps contraires (G. Toriko) » ReS Futurae, no 21, 2023
  • Gonin Alexis, « Le territoire est toujours vivant. Une analyse transversale de la littérature sur un concept central de la géographie », Cybergeo, no 1065, 2024
  • Gould Peter, Bailly Antoine, Le pouvoir des cartes : Brian Harley et la cartographie. Paris : Economica, 1995.
  • Haraway Donna, « Anthropocène, Capitalocène, Plantationocène, Chthulucène. Faire des parents. », Multitudes, n°65, 2016
  • Haraway Donna, « Situated Knowledges : The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective », Feminist Studies, no 14 (3), 1988, p. 575-599
  • Herman David, « Toward a Transmedial Narratology », in Marie-Laure Ryan (éd.), Narrative Across Media, Lincoln : University of nebraska Press, 2004, p. 47-75
  • Hottois, Gilbert. « Le transhumanisme dans la science-fiction : La science-fiction à l’avant-garde des questions philosophiques et éthiques ». Futuribles, 2017/5 n°420, 2017. p.63-77.
  • Jackson Daniel W., « Landscape and Science-Fiction Film », Science Fiction Studies, Vol. 47, no 2, 2020, p. 241-252
  • Joliveau, Thierry, Matthieu Noucher, et Stéphane Roche, « La cartographie 2.0, vers une approche critique d’un nouveau régime cartographique ». L’Information géographique Vol. 77, n°4, 2013.
  • Juret Swanie, Poétique et Politique de l’espace dans La Horde du Contrevent, mémoire de Master soutenu sous la direction d’Irène Langlet, Université Gustave Eiffel, 2024
  • Langlet Irène, « Le paysage spatial dans la bande dessinée de science-fiction », ReS Futurae, n° 14, 2019
  • Lefebvre Henri, La production de l’espace, Paris : Economica, [1974] 2005
  • Lussault Michel, L’homme spatial, Paris, Seuil, 2007.
  • Kitchin Rob et James Kneale, Lost in Space: Geographies of Science Fiction, New York et Londres, Continuum, 2002.
  • Michaud Thomas, Prospective et science-fiction, Paris : L’Harmattan, 2011
  • Noucher Matthieu, Les Petites Cartes du web: Analyse critique des nouvelles fabriques cartographiques, Paris, Éditions Rue d’Ulm, 2017.
  • Pagès Dominique, « Des mondes parfaits aux mondes possibles : les territoires équivoques de l’utopie », Quaderni, n41, 2000, p. 43-63
  • Pavel Thomas, Univers de la fiction, Paris : Seuil, coll. « Poétique », 1988
  • Rajewsky Irina, « Intermediality, Intertextuality, and Remediation : A Literary Perspective on Intermediality », in Intermédialités, n6, 2005, p. 43‑64
  • Raynal-Zougari Mireille (dir.), Le Rêve plastique des écrivains, Rennes : PUR, 2017
  • Régnauld Irénée, Saint-Martin Arnaud, Une Histoire de la conquête spatiale, Paris : La Fabrique, 2024
  • Rouillard Dominique, Superarchitecture :  le futur de l’architecture 1950-1970, Paris : Éditions de la Villette, 2004
  • Soja Edward, Postmodern Geographies : The Reassertion of Space in Critical Social Theory, New York, Verso, 2011 (1ère éd : 1989).
  • Suvin Darko, « On the Poetics of the Science Fiction Genre », College English, vol. 34, no 3, 1972, p. 372-382.
  • Triclot Mathieu, Barnabé Fanny, « Entretien avec Mathieu Triclot », ReS Futurae, no 12, 2018
  • Walter Martin, « Landscapes of loss : the semantics of empty spaces in contemporary post-apocalyptic fiction », in Campbell Courtney J., Giovine Allegra, Keating Jennifer (éd.), Empty Spaces : perspectives on emptiness in modern history, Londres : University of London Press, 2019, p. 133-150
  • Westphal Bertrand, La Géocritique. Réel, fiction, espace. Paris, Éditions de Minuit, coll. « paradoxe », 2007

Image : Une représentation du phénomène de lentille gravitationnelle. (©ESA) [source]

28 | Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (appel clos)

Dossier transversal, à paraître dans Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series

Dirigé par Florent Favard (univ. Lorraine), Aurélie Huz (univ. Paris Nanterre) et Jérémy Michot (univ. Tours)

Échéance des propositions : 1er septembre 2025

Date de publication : automne 2026 (numéro 28 pour ReSF)

Argumentaire

Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire : ces trois objets constituent des axes dynamiques et actuels de la recherche en cultures médiatiques, qui les a fréquemment croisés en duo plutôt qu’en trio.

Ainsi, depuis la fin des années 2000, de nombreux travaux ont été consacrés à l’étude des musiques de séries télévisées, qu’elles soient originales ou préexistantes, instrumentales ou chantées, diégétiques ou non diégétiques (Burlingame, 1996, Rodman, 2010, Deaville, 2011, Donnelly et Hayward, 2013, Halfyard, 2014). Pleinement inscrites dans le domaine musicologique, ces recherches peinent néanmoins à trouver une place dans le champ universitaire francophone – le colloque pionnier Musiques de séries télévisées, tenu à Nantes en 2013, n’ayant pas été suivi d’un mouvement d’ampleur. De leur côté, les television et series studies connaissent un essor important dans la recherche en français, développant des perspectives théoriques fondées sur une narratologie renouvelée : les questions esthétiques ou de réception (Benassi, 2000 et 2020, Sépulchre 2017, Goudmand 2018, Favard 2019) y côtoient des travaux sur les séries à succès (Star Trek, Game of Thrones), notamment dans les fan studies (Bourdaa 2015), ainsi que certaines réflexions spécifiquement consacrées aux séries des genres dits de l’imaginaire (fantasy et science-fiction en premier lieu), dont l’importance médiatique actuelle est indéniable, et qui impliquent des modes spécifiques de construction des récits et des univers (Favard 2018, Machinal 2020, Breton 2023). Les ressorts sonores et musicaux de ces genres ont fait l’objet de nombreux travaux, souvent centrés sur la science-fiction et le cinéma (Hayward 2004, Whittington 2007, Bartkowiak 2010, Reddell 2018), parfois en dialogue avec les théories de la SF (Huz 2025), mais il reste à explorer davantage comment des logiques génériques particulières (celles de la fantasy, du fantastique et de la SF) impliquent certains usages propres du sonore et de son rapport à l’image.

C’est pour s’emparer de ces perspectives, dans la continuité d’un colloque récent (Favard, Michot, Huz 2023) que les revues Émergences. Son, musique et médias audiovisuels, ReS Futurae et TV/Series feront paraître à l’automne 2026 des numéros distincts, coordonnés autour d’un même enjeu et participant d’un même projet : penser ensemble musique et son, séries télévisées et genres de l’imaginaire, en les croisant à partir des problématiques, théories et méthodes que chacun a fait naître dans son champ respectif. Il s’agira ainsi de repenser la poétique sonore des séries de l’imaginaire à travers des approches interdisciplinaires mêlant musicologie, études cinématographiques et recherches sur les cultures médiatiques. Échanges méthodologiques et expérimentations critiques permettront ainsi de faire émerger de nouvelles approches de l’analyse du son et de la musique dans les séries de l’imaginaire, au sens large.

Continuer la lecture de 28 | Musique et son, séries TV, genres de l’imaginaire (appel clos)

27 | La Volte, 20 ans d’édition à contrevent (appel clos)

Dossier ReS Futurae n° 27, juin 2026

Responsables du dossier : Christèle Couleau (Université Sorbonne Paris Nord) et Jean-Marc Baud (FNRS/Université de Namur).

Les propositions de communications, d’environ 1 500 signes, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 15/02/2025 aux deux adresses suivantes : chr.couleau@gmail.com et jmarcbaud@gmail.com

Échéances

  • Date limite pour les propositions : 15 février 2025.
  • Remise des articles V1 : 2 mai 2025.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028

Appel à articles

Dans son numéro de juin 2026, la revue ReS Futurae consacrera un dossier à la maison d’édition La Volte, qui a fêté en 2024 ses vingt ans d’activité.

La Volte est une maison d’édition française indépendante, fondée en 2004 par Mathias Échenay, en vue de publier le deuxième roman d’Alain Damasio, La Horde du Contrevent, devenu l’un des succès majeurs de la science-fiction française du xxie siècle. À l’image de son auteur-phare, La Volte a développé une posture éditoriale originale qui mêle récits d’anticipation et réflexions critiques, expérimentations littéraires et prises de position politiques. Elle se situe à la jonction du champ de la science-fiction et de la littérature dite générale.

Son catalogue compte aujourd’hui une centaine de titres où l’on croise les noms d’écrivain·es reconnu·es dans le domaine de la science-fiction et en dehors : Alain Damasio, Philippe Curval, Sabrina Calvo, Catherine Dufour, Ivan Jablonka, Antoine Volodine, Stéphane Beauverger, Jacques Barbéri, Léo Henry, luvan, L. L. Kloetzer, Norbert Merjagnan…

Pour compléter les contributions déjà reçues dans le cadre du colloque consacré au sujet en juin 2024 (vous trouverez ici l’appel à contribution, et le programme), nous souhaiterions recevoir des propositions concernant notamment :

  1. La manière dont se situe La Volte dans le paysage éditorial français
  • Quelles parentés, quels écarts avec des maisons d’édition françaises ou étrangères permettent de préciser son positionnement ? En particulier, quelle position occupe La Volte dans le sous-champ de la science-fiction ? Comment la situer par rapport aux autres éditeurs de ce secteur ?
  • Comment des effets de circulation, de réseaux éclairent-ils les objectifs et les pratiques de la maison d’édition ? Que l’on songe à la circulation des auteurs d’un espace éditorial à l’autre, à l’importance des festivals littéraires ou autres, aux partenariats tissés avec des librairies (Le Rideau Rouge, Charybde), des festivals, des radios (Blast, Radio Parleur), des scènes ouvertes (Mange tes mots), des théâtres (carte blanche au théâtre du Rond-Point).
  • Quelle reconnaissance médiatique est accordée à La Volte ? Comment l’ambition de son projet littéraire « jusqu’au-boutiste[1]» et ses convictions militantes sont-elles perçues ? Comment le double positionnement de La Volte, entre « les littératures de l’imaginaire, en particulier la science-fiction et la littérature dite “blanche[2]”» est-il assumé par la maison d’édition ? Quelles difficultés représente-t-il et quels bénéfices (symboliques, économiques) peut-elle en tirer ?

Ces enjeux pourront être analysés en termes d’implications sociologiques, économiques, médiatiques, communicationnelles et de sociabilités amicales et professionnelles. Les propositions de professionnel·les de l’édition et de chercheur·es en sciences humaines sont particulièrement bienvenues.

  1. L’étude du « geste éditorial[3]» de La Volte
  • Le processus éditorial, le travail de l’éditeur avec les auteurs, la place de la collégialité dans les choix effectués.
  • Les choix techniques et graphiques : couvertures, formats, mises en page mais aussi innovations concernant la typographie (Les Furtifs d’Alain Damasio, notamment) ou la police d’écriture (Agrapha de luvan, par exemple).
  • La notion de « livre-objet », qui place le livre à la jonction de plusieurs arts et supports – plusieurs ouvrages sont ainsi accompagnés d’une bande originale sur CD.
  • La perspective transmédiale dans laquelle s’inscrivent de nombreux dispositifs prolongeant les livres, jeux de rôles (Splines, Rafales), créations sonores et numériques, spectacles et performances ou encore podcast (Volutes) et émissions consacrées à la science-fiction (Planète B).
  • Un geste éditorial écologique ? L’anniversaire des 20 ans de la maison a été l’occasion pour ses éditeurs de travailler à une production plus écologique (choix de l’imprimeur, couverture, type de papier, formats…). Quels choix ont été effectués ? Quelles difficultés ont été rencontrées ? Comment ce geste éditorial contribue-t-il à consolider la posture de la maison ?
  1. L’analyse de la place particulière que tiennent certains auteurs dans le catalogue et l’identité de La Volte
  • Le rôle d’Alain Damasio dans la création de la maison d’édition et l’ombre portée de son œuvre sur la constitution du catalogue (attractivité, modèle, posture) lui donnent une place à part qu’il serait intéressant d’étudier.
  • D’autres auteurs incarnent différents moments de l’histoire de la maison d’édition et différentes orientations : luvan, Léo Henry, Sabrina Calvo et Li-Cam ont été souvent évoqués dans les communications du colloque, mais Philippe Curval, Jacques Barbéri, Jeff Noon, Stéphane Beauverger ou Nina MacLaughlin, par exemple, pourraient également apparaître comme des jalons intéressants. L’œuvre de Michael Roch en particulier mériterait d’être interrogée, en ce qu’elle poursuit l’ambition formelle et politique qui caractérise le catalogue de La Volte tout en creusant le sillon d’un afrofuturisme caribéen original.
  • Si les œuvres et les auteurs de La Volte sont au cœur de ce colloque, les communications proposant de les mettre en perspective au sein d’un corpus élargi, afin de permettre une saisie plus globale du champ de la science-fiction et de ses enjeux politiques depuis le début du xxiesiècle, seront également les bienvenues.

[1] Mathias Échenay, entretien pour Le Cafard cosmique, cité par Richard Comballot dans Clameurs. Portraits voltés, Clamart : La Volte, 2014.

[2] « À propos », Lavolte.net, URL : https://lavolte.net/a-propos/

[3] Brigitte Ouvry-Vial, « L’acte éditorial : vers une théorie du geste », Communication et langages, n° 154 (L’énonciation éditoriale en question), 2007, p. 67-82.


Image: détail de l’affiche du colloque de juin 2024.

Etudes de science-fiction | Bibliographie

Le “starter pack” de Res Futurae: une liste d’ouvrages qu’il faut connaître, sans prétention à l’exhaustivité, pour bien démarrer l’étude et pour la positionner dans l’état de l’art. Suggestions et remarques bienvenues en commentaires.

Des comptes rendus sont disponibles sur les sites de Noosfere ou Science Fiction Studies pour la plupart de ces titres (voir la sitographie de recherche)

Usuels (encyclopédies, manuels, recueils de textes essentiels) [en]

Bould Mark, Butler Andrew M., Vint Sherryl (eds), The New Routledge Companion to Science Fiction , Routledge, 2024.

Clute John, Nicholls Peter, The Encyclopedia of Science Fiction [Londres : Orbit, 1993], online, URL (nov 2024): https://sf-encyclopedia.com/.

Latham Rob, Science Fiction Criticism. An Anthology of Essential Writings, Bloosmbury, 2017 (incl. Wells, Gernsback, Heinlein, Merril, Sterling, Hollinger, Luckhurst, Rieder, Ballard, Delany, Suvin, Angenot, Broderick, Wittenberg, Sontag, Russ, Jameson, Freedman, Pearson, Yaszek, Shelley, Dick, Haraway, Hayles, Vinge, Vint, Jones, de Fren, Csicsery-Ronay, Eshun, Dillon, Latham, Hopkinson, Rivera)

Latham Rob, The Oxford Handbook of Science Fiction, Oxford University Press, 2014.

Ouvrages théoriques et critiques de référence [en]

Aldiss Brian, Dave Wingrove, Trillion Year Spree (the history of science fiction), Londres : Gollancz, 1986 et New York: Athaneum, 1986.

Alkon Paul K., Origins of Futuristic Fiction, Athens Ga.: University of Georgia Press, 1987.

Broderick Damien, Reading by Starlight. Postmodern Science-Fiction, London/New York : Routledge, coll. « Popular Fictions Series », 1995.

Bukatman Scott, Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction, Durham, N.C.: Duke University Press, 1993.

Csicsery-Ronay, Istvan Jr., The Seventh Beauties of Science Fiction, Middletown : Wesleyan University Press, 2008.

Delany Samuel R., Starboard Wine: More Notes on the Language of Science Fiction, Pleasantville, NY: Dragon, 1984.

Freedman Carl, Critical Theory and Science Fiction, Hanover : Wesleyan University Press, 2000.

Luckhurst Roger, ed., Science Fiction: A Literary History, London: The British Library, 2017.

Malmgren Carl, Worlds apart. Narratology of Science Fiction, Indianapolis : Indiana University Press, 1991.

Milner Andrew, Locating Science Fiction, Liverpool University Press, 2012, “Liverpool Science Fiction Texts and Studies” n°44.

Moylan Tom, Demand the Impossible: Science Fiction and the Utopian Imagination, Expanded edition, Ed. Raffaella Baccolini, New York: Peter Lang, 2014.

Parrinder Patrick (ed.), Learning from Other Worlds. Estrangement, Cognition and the Politics of Science Fiction and Utopia, Liverpool : Liverpool University Press, 2000.

Russ Joana, To Write Like a Woman: Essays in Feminism and Science Fiction, Bloomington: Indiana University Press, 1995.

Stableford Brian, Science Fact and Science Fiction, an Encyclopedia, Routledge, 2006.

Suvin Darko, Metamorphoses of Science Fiction, On the Poetics and History of a Literary Genre [1979], edited by Gerry Canavan, Oxford : Peter Lang, 2016.

Wolfe Gary K., The Known and the Unknown : the Iconography of Science Fiction, Kent : Kent State University Press, 1979.

Ouvrages et articles accessibles en français

Jalons importants, même si parfois dépassés désormais, dans l’histoire de la critique de science-fiction en français (par ordre chronologique)

Europe, dossier spécial « Science-fiction », n° 580-581, août-sept 1977.

Versins Pierre, Encyclopédie de l’Utopie, des Voyages Extraordinaires et de la Science-Fiction (1972), Lausanne : L’Âge d’Homme, 1984.

Sadoul Jacques, Histoire de la science-fiction moderne 1911-1984, Paris : Robert Laffont, coll. « Ailleurs et Demain Essais », 1984.

Lardreau Guy, Fiction philosophique et science-fiction, Actes Sud, 1992.

Gouanvic Jean-Marc, La Science-Fiction française au XXème siècle (1900-1968). Essai de socio-poétique d’un genre, Artois Presses Université, 1999.

Théorie et analyse critiques de la science-fiction

Angenot Marc, « Le paradigme absent : éléments d’une sémiotique de la science-fiction », Poétique, n° 33, février 1978, p. 74-89.

Barel-Moisan Claire, Letourneux Matthieu (dir.), dossier « Les Temps de l’Anticipation », Belphégor, n° 21, janvier 2023. URL (nov. 2024) : https://doi.org/10.4000/belphegor.5085.

Baudrillard Jean, « Simulacres et science‑fiction », Simulacres et Simulations, Paris : Galilée, 1981, p. 176‑186.

Bozzetto Roger, « La science-fiction devant la critique » (s.d.), in Écrits sur la Science-Fiction : textes critiques [1986-2016], site de l’association « Quarante-deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/les_Archives_stellaires/Roger_Bozzetto/.

Bozzetto Roger, La Science-fiction, Paris : Armand Colin, coll. « 125 », 2007.

Bréan Simon, La Science-fiction en France. Théorie et histoire d’une littérature, Paris : Presses universitaires de Paris-Sorbonne, coll. « Lettres françaises », 2012.

Goimard Jacques, Critique de la science-fiction, articles (1958-2001), Pocket, 2002.

Jameson Fredric, Archéologies du futur. Le désir nommé utopie et autres sciences-fictions [2005], traduit de l’anglais (États-Unis) par Nicolas Vieillescazes, Paris : Les Prairies ordinaires / Amsterdam, 2021 (première édition chez Max Milo en 2 volumes, 2007-2008).

Klein Gérard, « Le procès en dissolution de la SF intenté par les agents de la culture dominante », première publication dans Europe, nº 580-581, août-septembre 1977 ; repris en 1997, 2001 ; en ligne sur le site de « Quarante-deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/archives/klein/divers/le_Proces_en_dissolution_de_la_Science-Fiction/

Klein Gérard, « Malaise dans la Science-Fiction américaine », première publication dans les Cahiers du Laboratoire de Prospective appliquée, nº 4, septembre 1975 ; repris en 1977, 1979, 2000, 2005 et 2018 ; relu et commenté par l’auteur sur le site de « Quarante-deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/archives/klein/divers/Malaise_dans_la_Science-Fiction_americaine/.

Labbé Denis, Millet Gilbert, La Science-fiction, Paris : Belin, 2001.

Langlet Irène (dir.), dossier « Théorie(s) de la science-fiction », ReS Futurae, n°20, décembre 2022, URL (nov. 2024) : https://journals.openedition.org/resf/8924.

Langlet Irène, La Science-fiction. Lecture et poétique d’un genre littéraire, Paris : Armand Colin, coll. « U. Lettres », 2006.

Le Guin Ursula K., « La théorie de la fiction-panier » [1986], trad par Aurélien Gabriel Cohen, revue en ligne Terrestres, 2018 ; URL (nov 2024) : https://www.terrestres.org/2018/10/14/la-theorie-de-la-fiction-panier/.

Lehman Serge, « La Légende du processeur d’histoire », in Cycnos, vol. 22 n° 1, 2006 ; en ligne, URL (nov 2024) : http://revel.unice.fr/cycnos/index.html?id=451.

Luckhurst Roger, « Les nombreuses morts de la science-fiction : une polémique » [1994], trad. Samuel Minne , ReS Futurae [En ligne], 2 | 2013, consulté le 27 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/265.

Milner Andrew, « La science-fiction et le champ littéraire » [2011], trad. Julie Stéphanie Normandin et ReSF, ReS Futurae [En ligne], 6 | 2015, consulté le 26 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/749

Pézard Émilie, « Le genre de Jules Verne ou de Wells ? Le récit d’anticipation défini d’après ses modèles (1863-1935) » in Matthieu Letourneux et Valérie Stiénon, L’Anticipation dans les discours médiatique et sociauxContextes, 21, 2018, https://journals.openedition.org/contextes/6558

Rieder John, « De l’avantage (ou non) de définir la science-fiction : théorie des genres, science-fiction et Histoire » [2010], trad. Irène Langlet, ReS Futurae [En ligne], 3 | 2013, consulté le 26 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/489

Russ Joanna, « Vers une esthétique de la science-fiction » [1975], trad. Samuel Minne, ReS Futurae [En ligne], 2 | 2013, consulté le 25 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/291.

Saint-Gelais Richard, L’Empire du pseudo. Modernités de la science-fiction, Québec : Nota bene, coll. « Littérature(s) », 1999.

Spiegel Simon, « Le monde en plus étrange : à propos du concept d’“estrangement” en théorie de la science-fiction  » [2008], traduction de Simon Bréan et Margot Châtelet, ReS Futurae [En ligne], 20 | 2022, consulté le 26 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/11457 

Vas-Deyres Natacha, Ces Français qui ont écrit demain. Utopie, anticipation et science-fiction au xxe siècle, Paris : Honoré Champion, coll. « Littérature générale et comparée », 2012.

Approches culturelles et philosophiques impliquant la science-fiction

Aït-Touati Frédérique, Contes de la lune. Essai sur la fiction et la science moderne, Gallimard, 2011.

Besson Anne, Constellations. Des mondes fictionnels dans l’imaginaire contemporain, Paris : CNRS Éditions, 2015.

Davis Mike, City of Quartz. Los Angeles, capitale du futur (City of Quartz. Excavating the Future in Los Angeles, 1990), trad. par M. Dartevelle, Paris : La Découverte, 1997.

Klein Gérard, « La Science-Fiction est-elle une subculture ? », Catalogue de l’exposition Science-Fiction, Musée des Arts Décoratifs, Paris, du 28 novembre 1967 au 26 février 1968 ; en ligne sur le site de « Quarante-Deux », URL (nov 2024) : https://www.quarante-deux.org/archives/klein/divers/subculture.html.

Langlet Irène, Le Temps rapaillé. Science-fiction et présentisme, Presses Universitaires de Limoges, coll. « Médiatextes », 2021.

Roger Luckhurst, « Les laboratoires de l’espace-temps mondialisé : le science-fictionnel et les expositions universelles de 1851 à 1939 » [2012], ReS Futurae [En ligne], 7 | 2016, consulté le 27 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/resf/856

Théorie et analyse des sciences-fictions médiatiques [fr, en]

Bionda Romain (dir.), dossier « Le Théâtre de science-fiction. Premiers éléments de cartographie », ReS Futurae, n°18, 2021, URL (nov. 2024) : https://journals.openedition.org/resf/2244

Boillat Alain (dir.), dossier « Présence de la science-fiction dans la bande dessinée d’expression française », ReS Futurae, n°14, 2019, URL (nov. 2024) : https://doi.org/10.4000/resf.1193.

Delbouille Julie, Dozo Björn-Olav, Jousten Lison (dir.), dossier « Jeux vidéo et science-fiction », ReS Futurae, n°12, 2018, URL (nov. 2024) : https://journals.openedition.org/resf/855

Dufour Éric, Le Cinéma de science-fiction. Histoire et philosophie, Paris : Armand Colin, coll. « Cinéma/Arts visuels », 2011.

Favard Florent, Le Récit dans les séries de science-fiction. De Star Trek à X-Files, Paris : Armand Colin, 2018.

Hayward Philip (dir.), Off the planet: music, sound and science fiction cinema, John Libbey, London : Bloomington, IN, 2004.

Landon Brooks, The Aesthetics of Ambivalence: Rethinking Science Fiction Film in the Age of Electronic (Re)Production, Westport, Conn.: Greenwood Press, 1992.

Sobchack Vivian, Screening Space. The American Science Fiction Film (1987), New Brunswick : Rutgers University Press, 1997.

26 | Science-fiction et formes expérimentales (appel clos)

Dossier Res Futurae n° 26, décembre 2025

Responsables du dossier : Jérôme Dutel (Université de Saint-Étienne) et Alice Ray (Université d’Orléans).

Les propositions d’articles, d’environ 250-300 mots, accompagnées d’une brève biobibliographie, sont à envoyer avant le 01/06/2024 aux deux adresses suivantes : jerome.dutel@univ-st-etienne.fr et alice.ray@univ-orleans.fr

Échéances

  • Date limite pour les propositions : 1er juin 2024.
  • Remise des articles V1 : 15 octobre 2024.

Le processus d’évaluation de la revue ainsi que les normes éditoriales sont disponibles en ligne : https://journals.openedition.org/resf/13028

Appel à articles

« Ça n’a pas été sans quelques complications,
sans heurts ni détours, que d’essayer de trouver
des mots pour vous parler ici. »

Noël Akchoté (en collaboration avec Guillaume Patin),
préface à Philippe Robert, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques (2007, 2014)

 

Ce numéro de ReSF se propose d’explorer, sans références évidentes, les frontières formelles du genre et d’étudier la manière dont ces dernières sont transcendées par les artistes de science-fiction, tous médias et aires géographiques et linguistiques confondus. La science-fiction, au moins dans sa première incarnation médiatique, c’est-à-dire littéraire, mais aussi iconographique, sonore et spectaculaire au sens large, se fonde notoirement sur la notion d’expérience : expérience scientifique dont l’innovation génère un récit qui prendra, suivant les cas, les atours du roman d’aventures, du roman d’enquête, du roman psychologique ou du roman social et politique. Expérience couronnée de succès, expérience entachée d’échecs, expérience tentée qui permettent d’ouvrir des possibles, spatiaux comme temporels (futur de l’anticipation, présent de la dénonciation, passé de la révision) ; la science-fiction les réunit toutes dans un laboratoire des possibles, un espace d’expérimentation où les frontières du réel s’abaissent quelque temps pour laisser intervenir l’extraordinaire plausible, le fantastique rationnel. Dans l’expérience, ce « Et si… » réalisé, se trouve, selon nous, l’un des points de départ les plus forts de la science-fiction littéraire qui transforme les métaphores scientifiques en possibilité dans un style modal propre au genre, mais qui ne le cloisonne pas pour autant (Boisset, 2013). Cependant, cette approche ne rend souvent compte que de l’expérience narrative que peut être la science-fiction, qui utilise alors des formes conventionnelles, connues (voire stéréotypées) pour amener dans la réalité du lecteur les possibilités actualisées du récit de science-fiction. Ainsi, selon Suvin, la science-fiction implique un décalage entre le monde fictionnel et le monde zéro du lectorat, et utilise des novums, des nouveautés étranges et étrangères, pour nous plonger dans une nouvelle expérience thématique spatio-temporelle.

Si la science-fiction comme expérience de pensée a fait l’objet d’un grand nombre de recherches (Rumpala, 2010, 2016, 2021 ; Cerqui et Müller, 2011 ; Descombes, 2022 ; Boudou, 2016 ; Hottois, 2000, pour n’en citer que quelques-uns), peu d’études se sont intéressées à l’expérimentation formelle de la science-fiction, plutôt qu’aux objets et concepts imaginaires qu’elle met thématiquement en place. On peut toutefois compter, au sein même de Res Futurae, plusieurs numéros envisageant de telles approches : ainsi, les numéros 12, 18 et 19, respectivement consacrés au jeu vidéo, au théâtre ou aux séries télévisées, explorent, dans certains articles, des espaces expérimentaux. Dans le même esprit, le dossier du numéro 5, « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », met lui aussi en avant les liens entre le genre et le concept d’avant-gardisme, ouvrant des pistes vers certaines formes expérimentales science-fictionnelles.

Pour autant, alors que son expérimentation sur le plan des idées et des contenus semble évidente, la science-fiction n’est pas, ou très peu, considérée comme une littérature d’expériences ou une littérature expérimentale au sens que l’adjectif prend pour le cinéma ou la poésie. De fait, l’expérience semble souvent, dans la science-fiction, réduite à une vision thématique, ou n’apparaît que comme un prolégomène au déploiement imaginatif et imaginaire. Rares – et précieuses – sont donc les œuvres où l’expérience de pensée envisagée et fictionnalisée se double d’une expérimentation formelle affirmée.

S’il peut être difficile de déterminer l’expérimental au sein d’une œuvre, le concept même d’œuvre expérimentale ne trouve toujours pas de définition satisfaisante. Nous retiendrons pourtant ici le terme, pour les imaginaires de différenciation qu’il soulève : une œuvre d’art est expérimentale quand elle propose formellement une apparence qui étonne ou détonne. Par définition, la fiction expérimentale est difficile à saisir puisque ses frontières se redessinent constamment, au gré des innovations, des tendances et des cadres fictionnels. Cependant, il nous semble que toutes les fictions expérimentales ont pour but de briser les conventions narratives, stylistiques et artistiques de leur époque de production et de sortir des carcans mainstream imposés par leur temps, redéfinissant la forme pour s’opposer aux idéologies dominantes, quelles qu’elles soient. Les artistes transcendent les formes traditionnelles du récit et repoussent les frontières de leur médium pour que l’œuvre devienne en soi une expérience narrative, médiatique, sémiotique, matérielle, sensorielle. Cette fiction expérimentale trouve également son expression dans le genre de la science-fiction, dont le cadre spéculatif offre aux artistes de multiples possibilités d’expérimentation formelle. On peut ainsi citer des romans comme Nova Express (1964) où William S. Burroughs utilise le cut-up, c’est-à-dire le démembrement et le remontage de textes, pour déstructurer le cadre romanesque, ou La Maison aux mille étages (1929) de Jan Weiss, dont les procédés graphiques et la mise en page appuient le propos narratif et accompagnent le lecteur dans sa découverte du monde dystopique.

En littérature, certaines œuvres, véritables tentatives de greffe, demeurent, de fait, expérimentales par leur singularité, telles les expérimentations de Daniel Drode (Surface de la planète, 1959), ou At Midnight on the 31st of March (1938), un roman épique et spéculatif entièrement rédigé en vers libres, de Josephine Young Case, ou encore R.U.R. (1921), la pièce de théâtre de Karel Čapek qui introduit le mot robot dans le vocabulaire mondial. D’autres utilisent des méthodes d’expérimentation formelle qui jouent avec la matière linguistique en elle-même, comme le célèbre Enig Marcheur (1980) de Russell Hoban, entièrement rédigé dans un anglais du futur, si éloigné de l’état actuel de la langue anglaise qu’il en rend la lecture aussi ardue que déstabilisante. Un procédé qu’on peut retrouver dans d’autres ouvrages de science-fiction, mais aussi par exemple au cinéma avec Junk Head (2021) de Takahide Hori, ou en bande dessinée avec A.L.I.E.E.N. (2004) de Lewis Trondheim.

Dans les autres espaces médiatiques investis par la science-fiction, tels que la bande dessinée et le cinéma, les expérimentations formelles se distinguent elles aussi, et constituent fréquemment des marqueurs temporels dans l’évolution du genre et des médias. On pensera à des films nés dans le giron ou le sillage du Service de la Recherche de l’ORTF, tels La Jetée (1962) de Chris Marker, qui se construit quasi exclusivement autour de photogrammes fixes, ou La Planète verte (1966) de Piotr Kamler, qui reprend un texte de Jacques Sternberg et superpose aux mots des créations sonores et visuelles venues d’un ailleurs avant-gardiste. À l’inverse, dans A Scanner Darkly (2006), Richard Linklater, par le biais de la rotoscopie – une technique d’animation loin d’être récente –, renforce encore l’inquiétude sourdant du roman de Philip K. Dick et déjoue une large part des conventions cinématographiques hollywoodiennes. La bande dessinée n’est pas en reste avec, en France, des initiatives comme celle de l’aventure de la revue Métal Hurlant (1975-1987, pour la première période de publication), dans laquelle des auteurs comme Mœbius ou Philippe Druillet, parmi d’autres, développent de nouvelles approches visuelles et narratives de la science-fiction ; ou la mise en place, à partir des années 1990, des expérimentations médiatives de l’OuBaPo. Certains jeux vidéo de science-fiction expérimentent également en proposant des gameplay ou des game design éloignés des usages conventionnels, comme Afterglitch (2022) de Vladimir Kudelka, qui offre une expérience multidimensionnelle quelque peu psychédélique où le personnage part à la recherche de son créateur, ou encore le jeu Outer Wilds (2020) de Mobius Digital dont l’une des principales innovations est de proposer au joueur l’exploration d’un système solaire enfermé dans une boucle temporelle infinie, si bien que le recommencement incessant n’est plus un échec en soi, mais une mécanique de jeu inévitable pour co-construire le récit.

De manière générale, il convient aussi de souligner l’usage que font les œuvres des formes expérimentales lorsque l’insertion de celles-ci s’accomplit à l’intérieur de structures normatives classiques. Ainsi, le cognitive estrangement typique du genre peut se doubler d’un véritable estrangement formel (Huz, 2022) dans lequel l’effort de reconstruction de monde s’amplifie : qui voit la planche de bande dessinée abstraite, d’origine extraterrestre, qu’exhibe Massimo Mattioli dans Joe Galaxy & Cosmic Stories (1987, p. 82) s’attarde sur celle-ci sans pouvoir la décoder autrement que comme une expérience chromatique ; qui a vu 2001, l’Odyssée de l’espace (1968) de Stanley Kubrick, ne peut oublier le choc visuel provoqué par le voyage hypnotique de l’astronaute David Bowman au-delà de l’infini. L’apport des nouvelles images s’avère à cet égard crucial, générant de nouveaux codes visuels aussi bien que des perceptions graphiques neuves, comme dans Tron (1982) de Steven Lisberger. Il ne faudrait pas non plus négliger les relations qui se tissent avec des formes de musique expérimentale affichant leurs liens avec des imaginaires science-fictionnels. Que ce soit dans l’illustration, la bande dessinée, le cinéma, le jeu vidéo, l’art contemporain, la musique ou la littérature, la science-fiction semble toujours renouveler les expériences, se détachant des normes médiatiques établies. La question d’une expérimentation formelle de la science-fiction prend ainsi beaucoup plus de visibilité et chacun, à l’aune du média qui lui parlera le plus, pensera à des œuvres qui, d’une manière ou d’une autre, expérimentent sur le formel.

Dans ce numéro, il s’agira d’analyser les innovations formelles du genre qui ouvrent le champ des expériences esthétiques, sensorielles et émotionnelles, en résonance bien souvent avec le propos science-fictionnel du récit. Nous souhaitons proposer une exploration des liens qu’entretient la science-fiction avec la forme expérimentale, de la manière dont cette dernière intervient dans le genre et des particularités des expérimentations formelles de la science-fiction. À travers de multiples perspectives et des approches interdisciplinaires et intermédiatiques, il sera ainsi possible de suivre les pistes ouvertes par les axes de recherche suivants :

  • Modalités de l’expérience formelle, entre singularités et nouveaux modèles : les articles pourront traiter soit d’études de cas, pour faire ressortir des manières atypiques, novatrices, décalées, de donner corps à une expérience cognitive ou sensorielle, soit de formes récurrentes sous un angle plus panoramique, comparatif ou historique (par exemple, le recours à la polytextualité, à une narration anachronique, etc.).
  • Place de l’expérimentation dans la construction du « genre » science-fiction : quelle réception pour les œuvres jugées expérimentales ? Quelles figures pour cette expérimentation ? Quels discours sur l’importance d’une expérimentation, par opposition à une valorisation de formes traditionnelles (cas de la New Wave, de la New Thing, etc.) ?
  • Rapports entre expérimentation mainstream et création de science-fiction : adoptant une approche historique ou esthétique, les articles pourront évaluer dans quelle mesure les expérimentations formelles et narratives ont eu un impact sur l’écriture et la conception d’œuvres de science-fiction.
  • L’utilisation de l’hybridation médiatique dans l’expérimentation science-fictionnelle, son évolution à travers le temps et à travers des formes de plus en plus transmédiatiques.
  • La manière dont les procédés d’expérimentation formelle en SF traversent les frontières des supports et travaillent à une continuité générique transmédiatique ou, au contraire, se différencient selon les architextes médiatiques.
  • Les différentes échelles de l’expérimentation formelle mises en place par les artistes de science-fiction peuvent aussi être analysées à travers un corpus défini pour permettre de mieux comprendre la manière dont la défamiliarisation science-fictionnelle, ou le cognitive estrangement, se fond ou non avec les expérimentations sur la forme.

Bibliographie indicative

Achouche, Mehdi et Minne, Samuel, « La culture visuelle de la science-fiction, entre culture populaire et avant-garde », ReS Futurae, 5, 2015. URL : https://journals.openedition.org/resf/514 [consulté le 05/01/2024].

Boisset, Emmanuel, « Le style modal de la science-fiction », ReS Futurae, 2, 2013, URL : https://journals.openedition.org/resf/255 [consulté le 05/01/2014].

Boudou, Benjamin, « À l’épreuve de l’altérité radicale : une expérience de pensée », Le Philosophoire, 46.2, 2016, p. 199-220.

Descombes, Bastien, « De l’avantage (ou non) de définir la science-fiction (comme expérience de pensée) », ReS Futurae, 20, 2022. URL : https://journals.openedition.org/resf/11316 [consulté le 05/01/2024].

Falsetto, Mario, Stanley Kubrick: A Narrative and Stylistic Analysis, Westport : Greenwood Publishing Group, 2001.

Hottois, Gilbert, Philosophie et science-fiction, Paris :Vrin, 2000.

Huz, Aurélie, « Démêlés avec le novum : démontages et remontages de la notion dans une perspective culturelle intermédiatique », ReS Futurae, 20, 2022. URL : http://journals.openedition.org/resf/11338 [consulté le 12/03/2024].

Kawin, Bruce, « Time and Stasis in “La Jetée” », Film Quarterly, 36.1, 1982, p. 15-20.

Monk, Patricia, « The Shared Universe: An Experiment in Speculative Fiction », Journal of the Fantastic in the Arts, 2.4, 8, 1990, p. 7-46.

Noguez, Dominique, Éloge du cinéma expérimental, Paris : Paris Expérimental, 2010.

Ray, Jean-Charles et Laperrière, Simon, « Une constellation nommée Argo. L’errance dans la science-fiction vidéoludique », ReS Futurae, 12, 2018. URL : https://journals.openedition.org/resf/1949 [consulté le 16/04/2024].

Cerqui, Daniela et Müller, Barbara, « La Fusion de la chair et du métal : entre science-fiction et expérimentation scientifique », Sociologie et Sociétés, 2010. URL : https://www.erudit.org/en/journals/socsoc/1900-v1-n1-socsoc3977/045355ar/abstract/ [consulté le 30/05/2023].

Robert, Philippe, Musiques expérimentales. Une anthologie transversale d’enregistrements emblématiques, Marseille : Le Mot et le Reste, 2014 [2007].

Rumpala, Yannick, « Ce que la science-fiction pourrait apporter à la pensée politique », Raisons politiques, 40.4, 2010, p. 97-113.

Rumpala, Yannick, « Science Fiction, Reconfigured Social Theory and the Anthropocene Age: Exploring and Thinking about Planetary Futures through Fictional Imaginaries », Global Discourse, 11.1-2, 2021, p. 245-266.

Rumpala, Yannick, « Science-fiction, spéculations écologiques et éthique du futur », Revue française d’éthique appliquée, 2.2, 2016, p. 74-89.

Tierney-Tello, Mary Beth, Allegories of Transgression and Transformation: Experimental Fiction by Women Writing Under Dictatorship, New York : State University of New York Press, 1996.

Vandermeer, Jeff, « What’s the Craziest or Most Experimental Science Fiction or Fantasy Book You’ve Ever Read? », jeffvandermeer.com, avril 2011. URL : https://www.jeffvandermeer.com/2011/04/27/whats-the-craziest-or-most-experimental-science-fiction-or-fantasy-book-youve-ever-read/ [consulté le 18/03/2024].

Winston Dixon, Wheeler, « Experimental Cinema », in The Routledge Companion to Film History, New York : Routledge, 2011, p. 77-83.

Young, Paul, « Qu’est-ce que le “cinéma expérimental” ? », in Le Cinéma expérimental, Paul Duncan et Paul Young (éd.), Paris : Taschen, 2009.

Zola, Émile, Le Roman expérimental, Paris : Charpentier, 1880.